分析西洋管乐器演奏艺术之我见 分析西洋管乐器演奏艺术之我见
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分析西洋管乐器演奏艺术之我见 文章来源3edu教育网扎实的演奏基础训练能够帮助演奏者形成良好的演奏习惯。学生在练习的过程中要注意用简洁且正确的方法进行演奏训练,避免走入各种状态的误区。与此同时,在演奏过程中,还要注意将情感体验与演奏技巧充分的结合,强调以一种自然放松的状态来演绎每一个音符,从而完整诠释出乐曲的内涵。
一、
演奏姿态方面需要注意的问题
演奏时的姿态是非常重要的一个方面。如果演奏者在表演过程中随意的倚靠、无精打采的低头哈腰、甚至左摇右摆,会直接导致演奏者气息不畅,发音不稳定,尤其是演奏者以一个萎靡不振的精神面貌出现在舞台上,也会影响听众的情绪和精神状态。演奏者最科学最完美的姿态其实就是最自然最放松的姿势,但是此自然放松非以上所提到的这种,而是强调演奏时的手法松缓、气息平缓、自然直立,肩部松弛,眼睛直视,站立或者端坐于凳子的前三分之一处,上身保持挺直,整个姿势给人一种“备战”的感觉,实践证明,这种姿势不但能够展现演奏者良好的个人气质,而且在气息饱满通畅的情况下从容自然的发挥出最好的成绩。
二、演奏发音方面需要注意的问题
乐器演奏中基础训练是很重要的一环,务必要由易到难,逐步深入以达到牢固掌握乐器演奏的各种技巧和基本功,为以后的演奏打下坚实的基础,做到游刃有余、完美的演绎每一个作品。
(一)基础发音
在基础发音练习阶段,由于吹奏管乐练习的起点为发声练习,主要的演奏工具为号嘴、笛头或哨片,这些都是铜木管乐器中必不可少的东西。这一环节的训练对初学者有着重要的意义,因为它将直接影响吹奏效果。在这个阶段的练习中,双唇和口腔要尽量调整到相对松弛的状态,从而保证发出正确的音响,而如果过于压迫,紧咬发音部位,就会导致身体的紧张,进而影响呼吸,因此这是初学者在进行管乐演奏的一项非常重要的练习。总之,初学者一定要从最简单的入手,扎扎实实的反复练习,从简单的音节里体会演奏技巧,并在潜移默化中慢慢过渡到难度较高的练习曲目上,要脚踏实地的遵循从理论的理解把握到实践再到体悟总结这个科学循环中,从而达到卓越演绎的效果。
(二)基础运指
掌握科学的运指技巧是正确演奏管乐的前提,恰当的运用技术就是善用技巧,而过火则会产生相反的效果。在音乐演奏中技术和技巧两者应该相辅相成,协同作用,从而从根本上提高演奏水平。
在运指训练中,首先要保证手臂与手指的松弛度,这与身体的姿势以及气息的调整息息相关。要保持手臂的自然支撑,手指保持自然地弯曲,不能够过于松弛无力。在演奏过程中要用指肚敲击触键,敲击触键的中间部分,保持适当的距离。指尖的力量要平衡,稍微紧扣一些,同时指肚靠后部分要控制好吃力情况,反映较迟钝为好。总之,在控制发音的过程中,运指要
紧密配合节奏、气流的频率,防止出现手指僵硬的状况,否则会连带着整个身体的紧张,也会影响到气流的状态。减少这种状况的方法之一就是眼睛盯着自己的手指,观察是否保持匀速的起落,指法是否平衡一致。这种方法应用于木管乐器的弹奏尤为必要,因为木管乐器按键较多,由于运指与发音息息相关,保证了指法的统一,才能保证演奏过程中的流畅和谐。
(三)气息使用
初学者在气息使用方面总是会遇到这样那样的问题,有的人归结为肺活量小的原因,实际上气息的调整和科学运用有着很大的学问。人在紧张的状态下就失去了平衡运气的能力,摸不准力点,不平稳的呼吸也使恰当的运用气息成为不可能的任务。
要改变气息僵直的不良状态,须做到:力从丹田发起,用下腰、小腹和横膈膜收缩之力推动气息,由相对放松的双唇中央集合气流带动管内空气柱振动发音,禁用胸、肩、背的僵固力和撑胀力带动发音,需通过耦合的状态,激发共鸣管空气柱的振动,空气柱的振动又反过来使声源体振动离开自己的固有频率,而以空气柱本身基因或泛音来发声。吹奏时,口腔需保持呼吸过程中的打开状态,这样既可保持气息的力感和深度,又保证气流的进出均衡,从而使气息对流,里外结合,对立统一,形成协调的演奏整体,只有气息上下流动通畅,才能吹奏出均匀流畅的音色。
1.气流速度与气流量气流速度指气流的快慢强度,气流量是气息的宽窄度。气流速度适当减慢,同时气流量适当增大,软腭适当配合下降调整,得以吹奏出宽松、浑厚的低音;气流速度适当加快,同时气流量适当减弱,软腭适当配合上升调整,则形成明亮、宽敞的高音。由此,方能保证用通畅的气息演奏音符。
2.暖气流与冷气流寒冷冬季,人们会“哈”气暖手,“哈”之刹那,身体自然松弛,口腔与喉腔保持完全打开状态,此时暖气流缓缓而出。如果演奏者激烈地呼出气流,这样身体在僵持紧张状态下给出的是冷气流。吹奏管乐时应该用暖气流方式发音,但需持续不断且集中“呼”出气流,将口腔与喉腔完全释放,身体完全松弛,声效自然悦耳动听。
三、结语
西洋管乐器演奏中基本功的训练是非常必要的,我们应该从点滴做起,强化基础练习,并保持循序渐进,扎扎实实的积累技巧,使理论真正应用到实践中去,并不断从实践中提炼理论,并不断循环往复,使演奏技巧良性化发展,演奏素质完整性提高;与此同时还要积极促进演奏技巧与情感体验的完美结合,使音乐真正活起来,细腻丰满起来,利用情感使音乐的精髓真正深入人心,从而从根本上提高演奏水平和质量。
参考文献: [2] 张建庄. 谈管乐教学中的基础性与差异性[J]零陵师范高等专科学校学报, 2002,(0
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[3] 王振先. 管乐演奏中的误区[J]人民音乐, 2007,
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