【摘 要】二胡是我国重要的民族乐器，演奏艺术是二胡的生命与中心。本文从二胡艺术的优长、二胡演奏的技巧、二胡演奏的重点三大理论层面，对二胡演奏艺术进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
【关键词】二胡;演奏;艺术;技巧;重点
二胡，是我国历史悠久、流传较广的民族拉弦乐器。二胡在中国音乐历史的长河中，经历了多元文化的撞击和融合，在传承和演进中，成为今天这样一种音色悠远柔美、音乐表现力强、民族风格浓郁、深受大众喜爱的拉弦乐器。特别是二十世纪以来，二胡艺术在国内外音乐舞台上赢得普遍赞誉。穿越千年的历史遗韵，二胡在近百年的音乐历史上取得了空前的繁荣，创造了一件乐器发展的百年神。
一、二胡的艺术优长
二胡演奏艺术的第一大层面，是充分发挥二胡艺术的乐器优长。
每一件乐器都有其优长及短板，所谓“尺有所短，寸有所长”，每一件乐器的演奏艺术，都必须扬长避短，充分发挥本身的乐器优长。二胡演奏艺术亦如此。
“二胡也称南胡、胡琴、嗡子（胡琴往往是民族拉弦乐器的总称）。二胡表现力丰富，它以不同的弓法、指法，深刻细致地表达乐曲的各种情感。它是拉弦乐器中流行最广、最有代表性的一种。二胡作为拉弦乐，是主要乐器组的基础，成为民族管弦乐队中乐器数量最多、最富表情和表现力极强的乐器。”[1]二胡的音色柔和优美，不仅是民族管弦乐队中的重要乐器，而且是民族戏曲、曲艺中的重要乐器。京剧大师梅兰芳先生，就最早把二胡引入京剧伴奏中。它不仅可以伴奏、合奏，而且可以独奏、协奏。
二胡艺术悠久，据文献资料显示，唐代的“轧琴”与“奚琴”，就是二胡的前身。至明、清两代，二胡艺术得到长足发展。“五四”运动以后，经刘天华、阿炳（华彦钧）两位大师的改革，把二胡演奏艺术推向了一个新的艺术高峰。
二胡拥有许多名曲，例如《江河水》、《病中吟》、《二泉映月》、《光明行》等，都是闻名全球的经典。日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，激动得热泪盈眶，诚挚地说：“这样的音乐应该跪着听！”
二、二胡的演奏技巧
二胡的演奏为五度定弦。演奏某些传统乐曲和戏曲时，为表现特定的风格和色彩，定弦的调高常有变化，但两弦之间多为五度关系，只有少数场合使用四度或八度定弦。在民间，二胡最常用的有两种定调法，分别叫做“主音胡琴”和“托音胡琴”。两种都是五度定弦，但在音域上“托音胡琴”比“主音胡琴”低四或五度，所用的琴弦也比“主音胡琴”的弦粗，音色粗犷苍劲。江南民间吹打乐曲和锡剧、扬剧、沪剧等地方戏曲使用“托音胡琴”的情况比较普遍，民间音乐家阿炳演奏的也是“托音胡琴”。“主音胡琴”因琴弦较细，音色较柔和细腻，噪音比“托音胡琴”易控制。江南丝竹多使用“主音胡琴”。民族音乐家刘天华向江阴民间艺人周少梅学习后，将“主音胡琴”带入高等学府并在专业演奏队伍中传承下来。
二胡把位较多，在构造上无固定品位，理论上可以自由转调，但实际常用的是C、D、F、G调。二胡发音可连绵不断，强弱变化自然，最接近人声，有很强的表现力。由于音量和音域的限制，二胡更适合演奏柔和细腻的抒情性作品，并能通过一些特殊演奏技法，模拟鸟鸣、马嘶、马蹄声、锣鼓声等效果。二胡的演奏技法分为右手弓法和左手指法两类。弓法有分弓、连弓、顿弓、连断弓、颤弓等。笼统地说，大分弓适于演奏强音，快速的分弓（碎弓）多表现轻快活泼的情绪，顿弓和连断弓具有敏捷、轻巧的效果。指法有按音、散音、颤音、滑音等。
三、二胡的演奏要点
二胡演奏的主要目的与“最高任务”，是通过演奏技巧表现音乐作品的思想内容与艺术形式的各个要素，而不是单纯的炫耀卖弄技巧。
二胡作品思想内容包括题材、主题思想、音乐形象、事件、情感等;二胡作品艺术形式包括体裁、结构、手法、风格、语言（旋律、节奏、和声、调性、调式、力度、速度）等。
在这方面，有许多成功的范例。例如阿炳演奏的《二泉映月》，“苍凉中见挺拔，凝重中见刚直，蕴涵大气朴实的美感。……乐曲是在淡泊恬静的意境中徐徐展开，聆听那苍劲深沉的琴音，伴以一波三折的行进律动节奏，引发人们体悟阿炳的人生、心境、理念……”[2]
因此，要想掌握二胡的演奏要诀，充分展现二胡的艺术魅力，应当全面系统地了解二胡艺术的优长、二胡演奏的技巧、二胡演奏的重点，并深入解读二胡音乐背后的文化底蕴，才能将这一历史悠久的民族拉弦乐器不断发扬光大。
参考文献：
[2] 张慧元.全国二胡业余考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996.
