摘要：音乐是艺术体操的灵魂，动作节奏是艺术体操的基本要求，通过文献资料法、观察法探讨了动作节奏与音乐对于艺术体操运动的重要性及培养的方法和途径。
关键词：艺术体操 动作节奏 音乐 教学
0 引言
艺术体操是一项融体操、舞蹈、音乐为一体的追求人体形态与美的运动项目。它具有高度的艺术性，强烈的节奏性等特点。并具有健身、塑造形体美等功能。艺术体操与其他体操项目相比，动作内容更符合女子的生理和心理特点，是以具有优美性和艺术性为其主要特征的。艺术体操是在音乐伴奏下，以节奏为中心，以自然性动作为基础的有节奏运动。艺术体操运动中领会音乐的涵义，掌握动作的节奏和韵律，是艺术体操教学中极其重要的一个方面，同时也是比较困难的方面。因此，学生对于艺术体操动作节奏与韵律的掌握及对音乐的领悟和表现是衡量艺术体操教学效果的一个重要方面。
1 动作的节奏和音乐在艺术体操运动中的重要性
1.1 节奏——艺术体操的中心要素 艺术体操作为一项体育项目，它体现了人体在柔韧、节奏感、审美及表现力等诸多方面的综合能力。什么是节奏？节奏的希腊语原意是“流动”的意思。节奏充满在自然界和社会生活中，万物都是按节奏运动的，节奏就是“动力在时间、空间上得到合理的分配”，用最省的力量完成最大的动作。紧张与放松是节奏的根本原则，摆动、弹性和波浪动作是节奏运动的最基本动作。
而所谓的艺术体操动作节奏是指完成动作时及每个动作间所表现的用力强弱和用力时间长短与动作幅度大小等方面的关系，动作节奏对于艺术体操运动是十分重要的。任何一个组合或一套动作都需要有良好的动作节奏，才能表现出艺术体操的内涵。也就是说，艺术体操必须讲究节奏感，凭借人的身体动作和动作组合来体现，而具有的身体美感，则是身体运动在节奏中韵化了的动律美感，但仅有身体单一的节奏运动，而无韵化的动律美感，是不能形成以优美性和艺术性为特征的艺术体操运动。
艺术体操必须在节奏的延续中进行，即依附于节奏去发展动作，还要在乐感中巧妙去韵化动作。即在连续不断的运动中产生无穷的律变和韵变，形成一个接一个美妙的流动画面——自然、优美、协调、和谐的节奏运动，给人以一种律动美感的享受。 1.3 动作节奏与音乐 人的音乐节奏主要是指内心节奏感，而内心节奏感的建立，往往可以先借助身体外部的体态律动开始。通过体态律动去合上节奏，不但可以使运动员更快更准地踏入音乐节奏，而且将对音乐节奏的脉动，对音乐的情绪感内涵，有更直接深刻体验，使音乐与动作逐渐成为十分协调优美的对应联动。
1.3.1 音乐节奏的快与慢直接影响到运动员动作速度的快与慢。相比之下，快节奏的音乐更容易体现动作的活跃性。但过快的音乐节奏会使运动员难以在规定的音乐节拍中完成他的动作，从而破坏了动作节奏与音乐节奏之间的有机联系。因此，在音乐的运用上，我们可以采用慢节奏的音乐作为动作的开始或结束，可以更好地衬托出快节奏音乐的速度和力度。当用在音乐结束时，可以给人以松弛和宁静的感觉，以求与前面的快相对比。 1.3.3 音乐的情绪影响着人的情绪。曲调欢快，节奏强劲的音乐作为伴奏音乐，可以更快地调动人的兴奋性，使其在联系过程中获得乐趣，培养节奏感和韵律感。
优美抒情的动作，需配流畅轻盈的乐曲。理想的音乐具有号召力和感染力，能激发运动员情绪，能产生对动作没得享受，使运动员保持饱满的情绪进行练习；理想的音乐能丰富运动员的想象力和表现力，加强对动作的记忆；更重要的一点，音乐节奏的快慢和强弱，直接影响动作节奏的快慢，动作力度，动作幅度的大小，动作的高低起伏等。
2 艺术体操动作节奏与音乐的教学
在艺术体操教学和练习中，音乐是不可忽缺的重要手段。将就音乐的使用时序，恰到好处地准备配乐，是艺术天才顺利完成动作和表现节奏，韵律的灵魂。
2.1 在学生正确掌握艺术体操各种基本动作的要领前提下，教师应当加强学生的音乐修养。在教学中，老师应有计划的给学生讲解音乐中的“节拍”知识，如什么使音乐“节拍”（即强拍与弱拍的结合方式），“节拍”的种类（四分之二拍，四分之三拍，四分之四拍等），以及“节拍”在音乐中的规律，艺术体操的音乐“节拍”的特点等方面的内容。使学生加深对音乐“节拍”的了解和理解，并逐渐能分出不同“节拍”的音乐，同时在练习艺术体操的过程中注意让自己的动作中注意自己的动作跟上音乐的“节拍”，平时要求学生多欣赏音乐，培养学生对音乐的爱好。
2.2 指导学生理解音乐的节奏，在此基础上建立正确的动作节奏，在初教动作时教师所呼喊的口令长短、强弱须与动作的节奏相符，按乐曲的“节拍”强弱要求，采取强拍重声。弱拍轻声的呼喊法，即使口令也要有节奏与韵律，让学生不断建立动作节奏概念。一般来讲，音乐的节奏不是可以改变的，而动作的节奏却不然，它在一小节音乐中可以做一个动作，也可以做几个动作，不论是怎样的动作节奏，它一定要服从于音乐的节奏，也就是说，做动作的快与慢不能以自我的意志为转移，而应当严格按音乐节奏的要求去完成，动作少时不赶拍，动作多时也不拖拍，使动作节奏与音乐节奏完全吻合。在练习时，应要求学生严格按音乐节奏做动作的习惯，并掌握其中的规律。
2.3 提高学生对音乐的理解力和欣赏水平。乐曲由易到难，由简到繁，使学生易于接受。随着动作的难度的加大或变换，乐曲的难度要经常更换，使学生保持新鲜感，同时也有利于提高学生的音乐素养。
在某一新组合配奏前，先听几遍音乐，引导学生在听懂音乐的基础上进一步去感受音乐，理解音乐，以增强音乐对动作的感染力，是音乐和动作逐渐融为一体。同时让学生轻声击掌，呼拍一次（击掌是乐曲的强拍击掌，弱拍不击），这样，经过几次课后，逐渐提高了学生的音乐修养，后几次课就不用再如此进行听乐击掌呼拍练习了。
3 结论与建议
3.1 音乐影响着艺术体操动作的风格、结构、速度和节奏。因此，艺术体操的每个不同节奏的动作只有和音乐密切结合，才能赋予动作以生命。
3.2 加强学生的音乐修养水平，使学生掌握基本的音乐知识，提高学生对音乐的理解能力和欣赏水平，掌握正确的音乐节奏，这样才能提高艺术体操的动作节奏，也才能使动作与音乐完美的结合起来，体现出艺术体操运动的内涵，这也是提高艺术体操教学效果的有效方法。
参考文献
：[1]周大冈.欣赏音乐的知识和方法.中国文联出版公司.
[2]艺术体操专修通用教材.人民体育出版社.
[3]王爱兰.艺术体操运动训练之研究.人民体育出版社.
