都市喜剧《深夜甜品店》即将在6月登陆北京。据说之前在其他城市巡演时，每当导演出来谢幕，都会令台下惊艳一片。这部戏的80后导演兼编剧王迪是学表演出身，曾出演过不少影视剧。她执导过的《晃晃悠悠》一度被称为“小剧场黑马”，这次《深夜甜品店》全部由“晃悠”原班人马打造。
Q：听说这部话剧的大部分灵感来源于《晃晃悠悠》排练时发生的故事？你的下一部戏是否有会和这部戏有关？
A：《晃晃悠悠》是我的第一个导演作品，那时每天和演员在一起排练都有很多的惊喜，有时候剧本的“难产”又会带给我不少负面情绪，我本身是一个特别感性的人，每天的天气状态、遇到的人和事都会勾起我的一些感触。所以在演出结束后我就想把这些心情都记录下来，这就促使了《深夜甜品店》的产生。《晃晃悠悠》毕竟是改编自石康的小说，所以我要做的更多的是如何诠释好原著。可是《深夜甜品店》是一部原创话剧，完全从零开始。比如在创作剧本阶段的难点在于，我得将长达一个月的排练过程浓缩改编成发生在一晚的故事。而且这又是部喜剧，我本人的笑点比较奇怪，会不停地怀疑和推翻自己。下一部戏的计划已经开始了，但是还没有最终确定，既然《深夜甜品店》算是《晃晃悠悠》的背后故事，下一部戏说不定也会和《深夜甜品店》有点关系。
Q：这是一部没有暗场的戏，一场戏到底。这场戏你最得意的桥段和台词分别是什么？最大的看点是什么？
A：最得意的桥段莫过于全剧的结尾，表现对于美好事物的追求以及结束之后新故事的开始。我个人喜欢的台词不少，比如借用曹禺老先生《日出》里面的经典台词――“太阳出来了，黑暗留在后面，但太阳不是我们的，我们要睡了。”这句台词在全剧里，由不同的演员用不同情绪强调了3次，大家到时候看戏就知道了。至于看点嘛，第一，这个作品比较纯粹，话剧创作期间我的生活非常简单，基本就是排练和回家睡觉，没有被创作之外的事情分神，第二，和制作人的配合也很重要，我们要的和不要的大方向上比较统一。我排练的时候是不要制作人在场的，所以她在审查场之前除了偶尔送水、送干粮之外基本被我拒之门外；第三，团队里主创舞美、灯光、音响都贡献了很多的奇思妙想，因为大家年龄相仿，没什么距离感，有的时候还会在一些细节上和我较劲儿；第四，我在挑选演员的时候每个类型都不太一样，而且他们的身材、颜值整体水平还是很不错的，6个演员3男3女，总有一款适合你，哈哈。
Q：外界评论《深夜甜品店》是先锋戏剧，你是先锋导演，你觉得你的戏和你的人分别先锋在哪里？
A：这算是先锋戏剧吗？说实话，我真的不太懂这些界定。我就是喜欢什么就做什么，想排一些自己感兴趣的题材，然后尽量让观众觉得好看就行。我做导演源于上大学时的兴趣，那时候我们要时常交小品排练作业，看到一个作品按照自己的意愿去发展，很能满足自己的某种表达欲望。毕业之后我演了几部话剧，感觉演员更像是作为导演的传话筒去和观众进行交流。后来眼见着自己表达的欲望越来越强烈，刚好有机会就走上了话剧导演这条路。我其实是一个特别没偏好的人，所有类型的戏我都很喜欢看，只要有地方打动我，我都认为是好戏。而且喜欢的导演也很多，国内的林兆华、赖声川、田沁鑫这些前辈以及年轻一点的赵淼和徐小鹏我都很喜欢，国外的就更多了，比如去年北京奥林匹克戏剧节格鲁吉亚戏剧《麦克白》的导演大卫・多亚什维利，以及这次曹禺戏剧节《伐木》的导演克里斯蒂安・陆帕。
Q：最近话剧界时常听到关于“导演是否应该迁就观众”的争论，就你这个作品而言，是否存在观众看不懂的地方？是否有主创觉得很好笑，但是观众却笑不出来的地方？
A：这次《深夜甜品店》稍微借用了一点戏中戏的模式，所以有的观众上来会觉得有点晕。对于观众，我希望他们能够喜欢，但我尽量不讨好，一旦创作过程中事事以观众为中心就脱离了原本的重心，但我还是加入了很多时下流行的词汇来拉近与观众的距离。每次首演都是我最紧张的时候，我会担心观众是否能够对我那奇怪的笑点有共鸣。大部分还好，就是有一段跳舞的戏，每次我们都笑得不行，但观众的反应跟我们不一样，因为私下里我们知道跳舞的那个男演员的肢体特别不协调，让他跳舞是一件太过痛苦的事情，每次看他卖力地扭腰我们都笑个不停，类似这样的“背后的故事”，我觉得还挺有趣的。
