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一、基本功是素描教学的重要因素
很多学生在学习素描时追求表面的“像”,而忽略内在的结构特征。虽构图安排比较合理,明暗色调也丰富,猛一看感觉可以,但经仔细一推敲却漏洞百出,不够深入,经不起品味。比如,学生在人物头像写生中常出现以下问题:眼角不在一条线上、颧骨刻画不到位、咬肌和口轮匝肌穿插不准确、生硬地安排五官位置等,这明显和整体不协调。画俯仰动态时,不能正确运用近大远小、近长远短的透视规律,掌握不了要领,不符合素描教学的基本要求。 素描作为造型艺术的基本手段,是训练基本功的重要途径。重视基本功训练是搞好习作和创作的关键,教学中教师应指导学生从内部结构入手,由浅入深、由易到难,始终把本质的形体结构放在第一位。训练时以结构观念去认识对象,抛过光线造成的明暗色彩,用各种线条理性地表现物象的内部空间。画人物时,在模特旁边放置头骨和肌肉模型,随时与模特进行比较,不清楚时可以摸自己的脸感觉理解,也可以对照镜子观察自己的脸部特征,体会骨点、肌肉的位置和走向。平时收集一些人物摄影图片,观察分析丰富的表情神态,对不同年龄和性别的模特细心甄别,求共性、找差异,直到将其画得神形兼备。这样坚持不懈,让学生为以后的学习和创作打下坚实基础。
二、注重学生默写能力的培养
默写有助于存储形象,为创作提供丰富的源泉。在教学中我尝试出三种默写手段。一是对作业进行默写。课后的作业默写能加深学生记忆,增加他们的感性和理性认识。让学生把印象最深刻、最精彩的部分再现出来,成为永久的东西保留下来,对其能起到积极的作用。教师可以通过作业默写来掌握学生的学习情况,使教师的教学更具针对性,有利于教师主导作用的发挥。二是对实物进行默写。默写前重视观察理解,要求学生反复比较,观察形体的大小方圆、明暗的浓淡强弱、线条的粗细曲直等可视因素,做到胸有成竹。开始表现时强调第一感觉,大胆舍弃次要细节,对最有感触的部分进行夸张、强调,运用掌握的理论和经验完成作画程序。最后,再和原物进行比较,找出不理想的地方加以修正,使画面更趋完美和整体。三是默写优秀的范例作品。对整幅作品甚至局部进行揣摩,精彩的部分要多次默写,直到记住。经过长时间默写训练,学生的观察方法和表现水平会日趋熟练,有助于学生积极主动地作画。
三、短期作业和长期作业的穿插安排是中师素描教学的有效途径
中师美术课程的设置量大面宽,课时又少,学生没有充分表现对象的时间。因此,学生的作业大多都像“速写”,这促成学生追求表面效果和急于求成的思想,长此以往,造成作品空洞,只能粗看不能细品,使作品感染力大打折扣。针对这一现状,教师应在教学中将短期作业与长期作业穿插安排,从而达到提升素描教学质量的目的。
短期作业能培养学生概括整体的作画观念,摆脱钻局部及缺乏整体观念的不良因素。但短期作业却又有不够深入、缺少细节的缺点。所以,教师应将长期作业和短期作业有机结合,让学生在准确掌握造型能力的同时,拥有更为丰富的细节表现能力。
四、突出素描的借鉴作用
“他山之石可以攻玉”,光靠自己一味地描画,会使作品格调不高,进步迟缓。多看一些前人的理论经验,临摹其代表作品,领会其精髓,注入自己的实践,尤其是总结和借鉴同学的优点,更有助于素描技能和理论的提高。对优秀的作业还要组织赏评,让每个同学都参与其中,提出不同的看法和见解,再由教师归纳总结。经过多次这样的训练、交流,既突出了教师引导学生主体的教学原则,又使学生的实践上升到理论层次,从而避免只会画不会讲的弊端,使学生的口头表达能力也得到了锻炼。
五、强调个性在素描中的体现
教师在教学中应给予学生表现的空间,最大限度地激发学生的想象力,鼓励并肯定有特色、有个性的作品,提倡学生尝试不同工具和不同技法,让学生始终保持新鲜感和强烈的作画欲望。
有位同学画人物头像时借鉴中国画的乱柴皴法,生动地描绘老人粗糙干巴的脸,极富质感。还有一位学生在画农村老太婆时,联系到松弛褶皱的牛脖子,用细长紧密的线条表现人物的头部和衣纹,充分表现了人物身份,取得了良好的效果。
素描是一切造型艺术的基础,中师阶段正是夯实基础的黄金季节,只有使学生重视素描学习,才能为以后艺术的摩天大厦奠定坚固的地基。
