1 对美术教育状况的分析
美术课程标准指出普通高中美术课程是艺术学习中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相连接，又有自己的特点，是高一层次的美术教育那么在高中如何有效地进行美术素质教育？高中的美术素质教育绝不仅仅是对少数美术尖子生的悉心培养，而是需要适合大众的高中美术素质教育。笔者认为高中美术教育现状有以下几方面：
（1）美术教育在学校教育中受到的重视程度不高。1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布也意味着美术课程正式的被列入了高中学校课程的体系，可是如今高中往往还是只重视文化课教育而忽视了美术教育，迫于高考的压力，有些学校甚至有许多一学期也不会开美术课，去部分江苏高中听课时有些甚至都没教科书，就听教师在讲台上生动的演示，只有少数的美术高考生才会有难得的美术课而这些得来不易的也只是提高美术技能而忽视了对美术素养方面的培养。然而，现在大多数高校的艺术生，他们普遍是高分低能或者是扩招生。就学校而言，愈来愈功利的心态和冷漠、理性的教育模式，开始离人性精神越走越远，这就是盲目的扩招、批量化、格式化、标准化的人才培养规格的结果使学生成了产品，学校成了人才工厂。
（2）城乡美术教育状态相差巨大。相对城市而言，乡村高中美术教育状况就很堪忧了，地方没有好的教学设备，有的只有传统的黑板，更别说图册，图片和实物了或者相关的视听影像资料和计算机软件了。就如笔者当初就读的中学现如今只有计算机软件，很少有学生能上一堂比较精彩的美术课。例如，湘美版第四课《审美变化中的自我》如果老师没有好的教学设备去呈现作品，学生觉得自己好像把自己置身事外，这些空洞的描述无法去感染学生，去通过课程去提高学生的素养。在许多乡村中学 甚至鲜有人会去看画展，实践是检验真理的唯一标准，如果乡村的学生能自己去亲自看看画展那样就会对提高美术素养很有帮助。
（3）教师素养有待提高。美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。有些老教师基本都是老一套，很难有所创新，而现在身为师范生的我们，总有这样的想法，在大学四年毕业后，我们能用自己的专业技能教授学生，传授学生知识吗？或者说我们在大学里学到了什么？普遍调查表明，有许多艺术师范生的理论知识并不深厚。有许多到了最后没有考进编制没有当上教师，就说竞争激励，其实换个角度当今对艺术人才的需求高质量还是急缺的，随着时代的进步，人民生活水平的提高，日常生活越来越注重审美和装饰感，而这些人才都出自美术教育的培养。现在反复被大家拿来诵读的还是以前大师经典画作或设计作品，却很少看到当代艺术作品的突破与创新，没有象征时代的作品涌现。因此，美术教育下的我们急需增加自己的专业技能理论知识并创作出与时代俱进的艺术作品。
（4）其他问题。我国杰出的油画家和教育家吕百斯就提出了艺术教育史综合的教育，综合社会、学校、家庭三部分的教育的主张可见美术教育中家庭的原因也是一方面，有许多家庭中是文化课学习忽视了对孩子美术方面的培养，还有一些学校采用了量化的方式，这也不可取，美术方面的素养能力和许多方面有关不仅仅是课堂，课堂外也是学生培养美术能力的重要途径之一，还有学生的思维，也不仅仅是作业的呈现方式只关注技能，种种原因对高中学生美术素养的培养都起着阻碍作用。
2 对美术教育的反思及对策
中国大理论家潘天寿曾在1947年说古人云：艺者，德之华。艺专学生，一须求技巧学问之长进，二须求道德人格之建立，方可望成一真正之艺术家美术的目的不仅仅是技能方法的进步，中学美术目的包括美育目的，德育目的和智育目的。高中的美术需要摆脱这种长期形成的应试教育、速成教育的模式。笔者认为要培养真正具备美术素养的高中生以下几点对策十分重要：
（1）从美育角度看美术教育。美术课程具有人文性的特点，是美术教育的一种深层次的追求，艺术教育是将由技入道和由理入道两种方式结合起来的综合性和全新的艺术教育，是一种张扬艺术化生存的教育现如今高考美术培训班到处都是，许多人为了在这次胜利中分一杯羹，都前去拜师学艺，技能提高了，但是他们都美的直觉就弱化了，许多学生到了大学甚至还是老方法，老造型，无法突破自己，导致了所谓的瓶颈时期，这时候就想想小孩子画画，著名的儿童插画家迪克布鲁纳创造了小兔子米菲，使用清晰的色彩去构建简洁直接的人物，这就是突破，难道他没有很好的造型能力吗？许多学生就缺乏了这种对美的感知能力，潘天寿曾在《听天阁画谈随笔》中写到视而不见之空白，并非空洞无物也。可使观者之意识，结合所画之题材，由意想而得各不相同之背景绘画很重要的就是意识和思维能力，在国外有许多家庭从小父母就陪孩子去看画家的画，熏陶，有时甚至美术课堂学生也都是在美术馆里面席地而坐听老师讲解，这就难怪服装设计大师绝大多数都来自国外，这是他们从小在潜移默化中对色彩开始敏感运用到了生活里面，美的感觉并不是与生俱来的，老师并不应该限制学生的思维，高中欣赏课的开设无疑是在对传统模式的一种改变，比如笔者曾去南京师范大学附属中学听课，这里的专业美术生和普通的学生都会上美术课，虽然基础不相同，但可以看到他们都十分投入，老师进行美术作品赏析，绘画实物观赏，激趣讲解，这课堂每一步都是一种思维的碰撞，学生留下的印象就十分深刻，专业美术就像一个点，是极少的，而基础美术教育就是面的教育，涉及所有的学生，只有全部的灌输，才能提高社会审美感知的提高，但是并不仅仅意味着教师这就不用介绍技法了吗？这肯定答案是否定的，高中美术教学活动可以分成两大类，一是刚所说的审美教育。二是美术创作，创造的基础是造型基础，主要是素描表现，那么教师在这之中的引导就变得很重要了，而不是放任自流，创造也是一种美育的体现，但是这造型基础需要大量的临摹，达芬奇曾说过：谁善于临摹，谁就善于创造。，可见临摹是吸取前人的经验，完善自己，只有对技法的熟练运用才能创作出具有当今时代特色的艺术作品。而不是陷入只有思想却无从表达的境地，董希文也就此曾针对素描的单一模式严厉批评道：没有基本功的百花齐放，就不可能出现创作上的艺术风格、艺术手法的百花齐放可见基本功对美育的发展也是至关重要的，不仅仅学会欣赏，也得去实践，去学习著名画家的艺术表达形式，就如牛顿说过如果说我看的更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。这样才能真正地促进形成学生正确审美观和对审美能力和创造能力的培养。可见美育的真正形式除了欣赏还有练习。
（2）从德育角度看美术教育。道德是这个社会永恒的话题，德育一般包括政治教育、思想教育和道德教育三大方面。德育对于和谐社会的建设起着十分重要的作用。虽然美术教育不是德育，但是也一定程度上与德育息息相关。东晋画家顾恺之以《女史箴图》教育宫中妇女要遵守封建道德规范，通过绘画的形式告诉女子，是当时的道德准绳。还有而在西方当代英国宗教研究者希克认为不存在什么脱离世俗世界的特殊领域的宗教领域，人生的全部范围都是和上帝相联系随着历史的进程，世俗化是中西方绘画的趋势，当时也许因为很多人都不认识字，宗教试图通过绘画的形式来完成对人们思想控制，具有一定道德约束力，而如今的美术教学也是希望通过绘画来更好地对学生进行教育，也是教师备课时需要考虑的，通过发展学生的视知觉来形成道德素养。例如，在苏教版七年级《重复的魔力》，重复的力量来比喻团结，一个简单的行如果重复多次会产生一定的视觉冲击力，这不是一个形可以达到的效果，以此来升华课程主题，告诉中学生要时刻牢记团结就是力量，这种上课形式从学生身边的生活出发，在有课堂感染力的优点以外，也进行了德育教育，还比如书法中国文明的体现方式之一，标志着东方文化的身份，是中华民族的骄傲。该课堂是培养学生德育的良好阵地。练习书法的过程，就像盖房子如果下面的地基打不牢，房子就面临着坍塌的危险，要想把字练好就要下功夫，有的刚来练习的新同学坐不住，练一会儿就失去了耐心，其实教师心里明白这都是正常自己也是这样过来的，只要把这几天扛过来就行了。这是教师就应该过去和他说，学习书法需要心静，心不静是练不好字的，经过一天适应这个学生心渐渐静下来，渐渐更加喜欢书法了，有时一写就是一个上午。无论做什么事如果你情绪急躁，心神不定，中将一事无成。书法教学可以让学生了解到历代书法家勤勉励志的故事。培养青少年持之以恒，刻苦学习的优良品质。有一个班的学生，教他们书法的时候，这个班成绩一般。但是他们很喜欢上书法课，同学们学的非常认真，因为在教技能的同时，也用一些历代书法家勤勉励志的故事，激励和感染他们，书圣王羲之为了写好字，经常到河边去观察鹅在水下手掌的动作由于经常洗刷毛笔，门前的池塘都变成了墨池了，他为了得到道士手中的大白鹅，还特地给他写了《黄庭经》；还有王献之为了学他父亲的字，用掉了一千桶水，他母亲却说有一点像。还有近代书法大师林散之半生折磨，古今书家一个个感人的故事在激励着他们。两年过去，不料奇迹发生，该班同学参加中考取得了优异的成绩，而且还有一名取得县里第一名的好成绩，其实这个学生练习书法一直很认真，没有认真的学习态度书法是不会进步的的。中学教育阶段的书法教育不光是素质教育，更是德育教育。书法是中华民族宝贵的财富学生练习书法将更加热爱祖国传统文化热爱生活。
3 未来美术发展方向
从1902年两江师范学堂图画手工课的创立至今系统美术教育经历了112年的洗练，美术教育课程在不断地完善，信息化助推教育转型的这个主题将也会主领美术教育。例如，翻转课堂这个名词逐渐深入人心，这也将会是教育改革与发展的方向，新型的美术教师要熟练的运用新型的教学方法，要走在科技的前沿，要明确以高中生为教学主体地位，来配合他们，未来的美术教育将会多姿多彩，随着科技的进步，美术课堂不仅仅局限与课堂，教师与学生要学着对外交流，走出课堂之外去。在未来对素质教育的要求越来越高的情况下，高中美术教育将会扮演着越来越重要的角色。
