音乐贯穿影片始末是此部影片的一大特色。套用查西里扬的话来说——音乐是影片的潜台词。对于这部用监狱这一最不自由的地方来歌颂自由美好的影片更是如此。在我看来音乐的选择与穿插一方面起到了突出主题中心的作用，只是也对人物的心理及命运也有暗示作用，更重要的是让观众借助音乐的暗示自然地走入了人物的内心及灵魂。
影片一开始采用了男中音吟唱的歌剧。着这种音乐如怨如慕，如泣如诉。在十分湖南的光线下能模糊看清的只是一把枪和一双摆弄枪的手。在着个充满悬念的画面中此时这种给人以不真实感的音乐就形成一个个打着问号的潜台词——这把枪会成为罪恶的源泉吗？着双手会是阴谋的实施者吗?在社这双手的背后凶手难道真的是杜弗伦吗？即使画面昏暗的光线真凶的面目得以隐藏，但发哦眼运用这段音乐对真凶将逍遥法外的情节发展做了暗示。从人物象征的角度来看，低沉、哀怨、悲伤是整首曲调的主题风格。如果用乐曲来比喻杜弗伦的人生，他年轻有为却先遭妻子背叛再蒙冤入狱的经历也就可以看作是这种歌剧做吟唱的极度低沉的哀伤乐章。
影片第二次出现音乐是杜弗伦和与狱友修房顶的一段。夕阳金色的光芒撒在每一个狱友的肩上。狱友们喝着啤酒自由的坐在屋顶上。此时导演选择了弦乐。弦乐绵远悠长，给此刻的环境奠定了一个安宁、美好的基调弦乐给人的感觉是祥和而美好的。就像贝多芬《第九乐章》中《欢乐颂》就采用了弦乐。当杜弗伦冒着生命危险和最冷血的狱警谈条件时。观众都会有一个疑问。他为什么要这么做？杜弗伦的报酬是给每个狱工三瓶啤酒。这对一个戒了酒的他来说没有任何意义。如果说是为了获取狱友的友谊，那么对于这个很自闭的人来说这个理由有显得过于牵强。音乐响起，一切豁然开朗，我们的疑问都不复存在。他为了自由，就像《欢乐颂》里天堂中的自由。即使这种自由是需要冒着生命危险区争取的，即使这种自由的时光短暂的仅仅只有三瓶啤酒的时间，但杜弗伦无怨无悔。因为他太渴望自由了。而这夕阳下的自由又是那么宝贵。就像弦乐一样，用它发出的每一个音符就像是投向投向平静湖面的石子，“噗通”一声之后依然会留下圈圈涟漪让你回味。对杜弗伦来说，这种片刻的自由就是这个石子。即使转瞬即逝，但那段绵延悠长的回音就是他对自由时光的回味，这种回味成为他对自由坚定信仰的化身，让他在之后充满禁锢的牢狱生活中能够继续坚持与奋斗。
影片中最明显的音乐出场是那段《费加罗的婚礼》，在这一段中一向隐忍、收敛的杜弗伦显得十分疯狂。他插上看守狱警的插销，锁上广播室的门。将乐曲播放给全狱的人听，自己则靠在椅上，闭着眼睛享受着暴风雨前的平静。
对杜弗伦来说，他很清楚自己是个囚犯，他也知道他疯狂的行为会让他付出极大的代价。面对已经歇斯底里的典狱长，面对最残酷的狱警的警棍，杜弗伦做着最后的挣扎，珍惜这种禁锢中的自由的最后几秒。观众会疑问，一向隐忍的他此刻为何如此疯狂？他付出如此大的代价难道只是为了这片刻的音乐吗？他顶着巨大的风险让全监狱的人听到这首个究竟目的何在呢？
一切的答案导演都用音乐告诉了我们。从歌曲的内容上说，《费加罗的婚礼》之体是歌颂爱情与自由的。着既是被冤入狱的杜弗伦所渴求的，又是影片借杜弗伦所传达的中心意义。看上去杜弗伦的挣扎只是为了这片刻的音乐，实际上他是沉浸在音乐所营造的自由与美好的意境中不愿醒来。从音色上来理解，此段乐曲时弦乐与风琴的合奏。风琴的音色庄重、铿锵。象征庄严与坚定。在弦乐中加入风琴也就象征杜弗伦对自由的渴望与追求将不再仅仅停留在回味的阶层而是即将加入更多的反抗、奋斗、争取与坚持。从音乐的播放广度来看，杜弗伦让全监狱的人接受乐曲的洗礼，也就是将对自由的渴望传达给每一个狱友。画面中悠扬的音乐里，狱友祥和、宁静的表情让观众明白原来每一个人对自由都有相同的渴望与向往让我们不禁想起裴多菲所说的“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”
从以上三点来看，杜弗伦的“疯狂”是那么情有可原，并让我们同情与震憾。他用音乐引起了我们对自由的重新思考。
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