摘 要：诗的矛盾美，即在同一诗里，诗人通过意象的矛盾、语言的矛盾、构思的矛盾，抑或正常与反常的矛盾、逻辑与非逻辑的矛盾、理性与非理性的矛盾、把正反相斥、互为矛盾的两类意象、两种意念、两种感情排列组合在一起，造成一种曲折回环、顺逆相荡的冲击力，进而在更高层次上走向相反相成，走向和谐，走向深邃。
关键词：诗歌 矛盾 审美
诗的矛盾美――这是一个古老而又现代的美学命题，也是一个屡见不鲜却又鲜为人道的诗学现象。
先看两千多年前的《诗经・木瓜》： “投我以木瓜，报之以琼琚，匪报也，永以为好也。”（她送我木瓜，我拿佩玉来报答，不是来报答，表示永远爱着她。）
在我国当前的诗歌作品中，这类矛盾语言、矛盾现象，随处可见。
这里，我试图先给诗的矛盾美作一个界说： 所谓矛盾美，即在同一诗里，诗人或明用矛盾修辞，或暗蕴抑扬逆折，通过意象的矛盾、语言的矛盾、构思的矛盾，抑或正常与反常的矛盾、逻辑与非逻辑的矛盾、理性与非理性的矛盾，把正反相斥、互为矛盾的两类意象、两种意念、两种感情排列组合在一起，造成一种曲折回环、顺逆相荡的冲击力，进而在更高层次上走向相反相成，走向和谐，走向深邃，使人在诗的矛盾交叉运动中获得新的美感：或世相的思辨，或人生的哲理，或情感的震慑……
列宁说过，在任何一种命题和细胞中，都可以发现辩证法的萌芽。皇皇宙宇，万事万物，尽在对立统一中。即一面是矛盾对立，一面是和谐统一。辩证法告诉我们，整齐划一是一种美，矛盾对立也是一种美。前者美在和谐，后者美在不和谐之和谐。
一、语言的矛盾
语言的矛盾，是构成诗的矛盾美的基本形式和规律。明人朱承爵说：“作诗凡一篇之中，亦忌用自相矛盾语。”{1}（《存馀堂诗话》）从哲学或抽象思维上讲，朱氏的话是不错的，从艺术美学或形象思维方面看，就不尽然了。诗属于语言艺术，但同时又是组合的艺术。诗的排列组合，有时是逻辑的、理性的，有时却是非逻辑的、非理性的。这般情状表现在对某一物象或情绪上，是忽此忽彼，忽东忽西，忽抑忽扬，或者是亦褒亦贬，抑抑扬扬。但这正如在跳荡无定、逆顺相涤的浪花下，睁着许多双清醒的眼睛一样，诗人在逻辑与非逻辑、理性与非理性的矛盾语言之中，常常表现了最逻辑和最理性的东西。河流的机智在于永远不会成形，因而具有一切形状。诗人的机智也恰在于此。
西方美学论著中有“矛盾”语之说。当代美国学人勃宗克斯与华伦合著的《现代修辞学》中说：“ 矛盾语法是适宜与诗的，甚至可以说是诗中无法避免的语言。只有科学家们的真理才要求一种丝毫没有矛盾迹象的语言……”{2}
我国诗美学里也有“理外之理”“无理而妙”之谓。苏东坡还说：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。”{3}反常，即和常理常事常情常言相悖，但和诗艺诗理诗道相通。在一首诗中，让语言文字在较短的距离中相反相斥，进而造成一种不和谐的和谐，往往能表现出一种新颖的结构美，能迸发出一种警人的张力。具体说来，语言的矛盾，大抵可分如下三种。
一是同一诗句的矛盾。这是最常见的一种矛盾组合。这种诗句浓度厚，内蕴深，概括力强。
白居易诗：“此时无声胜有声。”即用矛盾语创造一种特殊境界。它充分体现了艺术的辩证法，使曲体斡旋，张弛有致。因此，它和画艺中的“于无画处皆成妙境”一样，常为诗人画家追求的一种至境。
鲁迅的名句：“于无声处听惊雷。”“无声”处怎么会有“惊雷”呢？作者正是巧妙地运用了矛盾语，即用“无声”的静态反衬出革命风暴即将来临的动势，敞开了作者不可遏制的激动情怀。
艾青《光的赞歌》中“统一中有矛盾/前进中有逆转/运动中有阻力/革命中有背叛/甚至光中有暗/甚至暗中也有光”，真是句句矛盾，然又句句辩证。诗人好像立于人类历史长河的道口上，俯视着人类生活的变化规律。显然单一地道来，说不尽这般生活哲理。
莎士比亚在《雅典的泰门》中这样描写黄金的魅力：“金子！……可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成高贵的，老人变成少年，懦夫变成勇士。”连珠炮似的矛盾语，可谓鞭辟入里，把资本主义社会金钱至上的丑恶弊端暴露得淋漓尽致。
二是上下两句的矛盾。上下两句矛盾的诗句，或先扬后抑，或先抑后扬，笔势急转直下，实为反照排偶，节奏感极强。同时因作者采用逆向思维，从反面写来，故往往给人以意料之外的惊奇感。
如白居易：“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”衣正单，本自凄惨；竟还愿天寒。感情极不正常。矛盾之中卖炭翁的心理和形象刻画毕尽而达极致，读来令人战栗。
现代诗人沉吟《遗产》的开头：
无产阶级未必一无所有
爷爷就有过锁链
紧紧地系着痛苦
作者不写无产阶级的“无”，而偏反其意写其“有”，既突兀又合理，既矛盾又统一。
周纲《石棉红卫兵墓》的开头：
隔着三尺黄土
我听见你在哭
不是轻浮
确是轻浮
大渡河涛声如诉……
诗写红卫兵的死。“不是……确是……”先扬后抑，欲擒故纵，构成矛盾，使诗意拓开。“不是轻浮”，言红卫兵死得“壮烈”；“确是轻浮”，言红卫兵死得荒唐。这矛盾之中，给人留下多少感慨！
三是前后诗句的矛盾。前后诗句的矛盾，主要表现为前边的句子（或意象）和后边的句子（或意象），抑或前节和后节的主要诗句相互矛盾。这类情况，语言的矛盾稍远，故往往张力和弹性更大。
宋代吕本中的《采桑子・别情》，就是利用这种前后的语言矛盾组合而成的：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”
这小女子把人和月拉到一块，就有点小不讲理，又忽儿恨君不似江楼月，忽儿恨君却似江楼月，更属无事生非，但在这恨君的“似”与“不似”之间，情几许！爱几分！活脱脱跳出一痴情女子。果然，矛盾在“似”与“不似”，美亦在“似”与“不似”。 艾青在《一个黑人姑娘歌唱》中也成功地运用这种前后矛盾的语言形式：“一个是那样黑，/黑得像紫檀木；/一个是那样白，/白得像棉絮。//一个是多么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，/却要唱欢乐的歌。”
一个黑人姑娘给白人看管孩子，她抱她的小主人。小主人在舒服中哭，她在可怜中歌。小主人哭得叫人心烦，她唱得叫人心碎。艾青就是巧用这种矛盾修辞，把资本主义世界人与人之间极端的不合理关系，暴露得鲜明而又淋漓。恩格斯在《致裴・拉萨尔》中说：“我相信，如果把各个人物更加对立的方式彼此区别得更加鲜明些，剧本的思想内容是不会受到损害的。”所谓“更加对立的方式”，即含有矛盾的意思。运用矛盾对立手法，可以把人物性格区别得愈加鲜明。剧中写人如此，诗中写人亦然。艾青深谙其“矛盾”之道。
二、构思的矛盾
这类矛盾，往往体现在全诗的整体艺术构思之中。单从语言上看，诗中多没有直接的矛盾出现，但从全篇看，后边对前边的抒写有所否定，在意象、意念或情绪上形成矛盾对立。故更见精警。
意象上表现为矛盾对立的。如艾青的《盼望》：
一个海员说，
他最喜欢的是起锚所激起的
那一片洁白的浪花……
一个海员说，
他最高兴的是抛锚所发出的
那一阵铁链的喧哗……
一个盼望出发
一个盼望到达
这是一幅美丽的画面：蓝色的天空，蓝色的大海，两个身着蓝色军衣的水兵倚在舰艇的栏杆上，神采奕奕，谈笑风生，一个说，一个接…… 然而，这组美丽的图画却是由两个互为矛盾的物象构成的：起锚的浪花和抛锚的喧哗。而这两个物象所象征的意义也是矛盾的：出发和到达。但这两幅美丽的画面（境）也都是美的――不管是出发（战斗），还是到达（胜利）。这两种对立的矛盾恰好又是和谐统一的：人民就是在战斗中盼望到达胜利的彼岸，胜利后又盼望出发投入新的战斗。战斗，胜利，再战斗，再胜利――历史就是这样大步向前迈进的。
矛盾的物象，通过一番默契，走向统一。这是矛盾机制的成功。
意念上表现为矛盾对立的。如雁翼的《我歌颂寂寞》：“有两种站台，设置在人生旅途的两侧――/一个是寂寞，一个是欢乐/人，就是这样一个矛盾的生灵/热闹中烦恼，去追求寂静/寂寞里难忍，又寻找热闹的生活/（略）当生命进行最后的决算/我才明白，欢乐与热闹/原来是没有收成的荒漠/于是，我歌颂寂寞/它冷冷的外壳里有热热的血啊/营养着充实的果美好的花朵/（略）。”{4}
寞寂、欢乐这两个矛盾对立的意念，是摆在人这样一个矛盾的生灵面前的两个人生站台，是耐得住寂寞，还是一味寻求所谓欢乐，表现了两种截然不同的人生观和处世哲学。然而，生活的辩证法是无情的。它告诉世人：欢乐的绿灯下常常掩映着空虚和寂寞，而寂寞的笔管里则往往流溢着充实和欢乐。故诗人歌颂寂寞。难怪有些文人画士把“甘于寂寞”作为座右铭悬于卧室。然仅创作如此么？这“寂寞”与“欢乐”之间所蕴藏的矛盾哲理，是很令人深长思之的。
情感上表现为前后矛盾的。 如辛弃疾的《丑奴儿・书博山道中壁》，可视为塑造矛盾情感的典范：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”
这首词简直可以说是“矛盾重重”。上片说，少年本不知愁，而偏强说愁，这是一组矛盾；下片说，而今深知愁滋味，却偏偏欲说还休，这又是一组矛盾。而上下结合起来看，不知愁说愁，知愁不说愁，又构成一组矛盾。这如许矛盾，造成鲜明对比，美感效果极为强烈。
臧克家的《有的人》：“有的人活着，他已经死了； 有的人死了， 他还活着……”几乎通篇运用矛盾修辞法，写得诗中有诗，理中有理。读来情韵深长，哲理警人。它所表现的富于矛盾美的哲理力量，就远远超过了原诗的内涵。
三、表里的矛盾
这类矛盾形式的审美特征，常常表现为表象和内质的矛盾。读这类诗歌，你千万不要被其语言的表面情绪所迷惑，而应多从其语言的背后，或表象情绪的反面去玩味。它的真意往往恰在其反面。
所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》），则理论地概括了表里矛盾的美学效果。
“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”这涕泪，就不是一般的伤心之泪，而是喜泪，是惊喜的极致。
“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”泪雨倾盆，也非平常的悲痛之极，而是欣喜若狂所致，是乐极生“悲”。
老诗人张志民有一首《 无题》：
这边娃儿吱吱叫，
那边小女叫吱吱。
惊见痴儿无惧色，
原来无知胜有知。
张志民的《无题》，用的就是表里矛盾构思，用反语写成。这首诗写在“知识越多越反动”的年代，诗的立意显而易见。可是，作者巧妙地运用了双关加反语的矛盾写法，一声“原来无知胜有知”，就使人啼笑皆非，好生辛酸。这种表里矛盾构思法，是于戏谑中见严正，于诙谐中见深沉。
还有一些富于“别趣”的诗，如：本自写苦情，却让人发笑，含泪地笑。也体现了表里的矛盾美。流沙河的获奖组诗《故园六咏・中秋》，即属此类：
纸窗亮，负儿去工场。
赤脚裸身锯大木，
音韵铿锵，节奏悠扬。
爱他铁齿有情，
养我一家四口；
恨他铁齿无情，
啃我壮年时光。
啃完春，啃完夏，
晚归忽闻桂花香。
屈指今夜中秋节，
叫贤妻快来窗前看月亮。
妻说月色果然好，
明晨又该洗衣裳，
不如早上床！
这首诗堪称表里矛盾构思的典范之作。其表里逆向矛盾是苦情与风趣，即于诙谐、幽默、俏皮、欢愉之中，透露出哀感和苦情。这种苦情和风趣，看似逆向矛盾的，但唯其逆向矛盾，才正好给“苦”笼罩上一层喜剧气氛。读完《中秋》给人的感觉是又想笑，又想哭。诗中写足了作者处境的“趣”：“音韵铿锵，节奏悠扬”，苦中自有乐趣；“叫贤妻快来窗前看月亮”，中秋赏月，也别有一番情趣；“明晨又该洗衣裳”，露出些许苦情，但“不如早上床”，则又显得俏皮风趣了。全诗就这样亦苦亦趣，忽儿强颜为笑，忽儿悲从中来。诗人运用表里矛盾构思，其效果是风趣愈浓，苦情愈甚。因而读来也更逗人，更诱人，也更感人。当然诗人能于悲苦之中写出别趣，正表明诗人是一位能超然于物的豁达者。他的诙谐风趣是从悲苦中彻悟人生世相的结果，因而显得极严峻深沉。
这类表里矛盾的美，不如语言的矛盾那样，明晓地从矛盾对立，走向和谐统一。它们是一种隐蔽的矛盾，因而也产生一种看不见的和谐。但“看不见的和谐比看得见的和谐更好”。这种看不见的和谐是在审美效果即欣赏者的审美感受中完成的。一如《中秋》，诗人说得越轻快，你会觉得越沉重；诗人说得越有趣，你会觉得越酸楚。
{2} 转引自香港青年学者黄维梁编著《火浴的凤凰》一书。
{4} 见《读者文摘》1986年第5期。
