摘 要：图形在平面设计中起着重要的作用。但目前图形创意却逐渐匮乏，如何能有效提高设计师的图形创意能力，增强图形形式的美感，追求独具匠心的风格是我们当今所面临的一个严峻紧迫而具有现实意义的问题。本文从构成图形的基本元素出发，首先分析了元素为何意，纠正人们对此的误解，然后延伸到中国文化中的设计元素，发现中国文化同设计元素不可分割的关系，并且从构成的角度全面分析元素的种类及属性。通过对元素的基本了解，升华到对元素表现形式的概括，以及设计师在中国文化指导下对形式美法则的运用层面上，从而确定如何才能创造出完美的具有中国文化和东方文化基础，并且有着自身独特魅力和风格的艺术形式。 关键词：元素；设计；中国文化；图形；形式；构成
在长期的艺术发展中，如何创造出美的意境，不断延续包含中国文化元素的设计，并运用这些元素构成最终的图形画面，几乎成为了所有设计师共同探索和追求的目标。图形、元素这些看似简单的字眼，其中却包含了说不完道不尽的内容。
在设计中，图形元素无处不在。它不仅仅是人类行为的表现形式，而且是人类创造能力的直观化表现，是信息与知识的参照符号。①它本身就是强大的视觉语言，具有旺盛的生命力和表达简洁直观的特点，同时又传达出丰富的信息，图形语言可以使受众能够更好地理解语言文字难以传达的内容以及信息。图形这种常见的视觉形式应用非常广泛，例如常见的象征符号就有国徽、商标、交通标识、专用标识以及绘画性符号等。在这些具体和抽象的视觉形式背后都蕴含着深刻的思想和意境。那么，组成图形的元素又是什么呢？和设计元素息息相关的中国文化元素又有哪些呢？图形的产生又是怎样一个过程呢？怎样将中国文化元素更好地运用到设计作品中呢？这就需要我们从点出发，挖掘设计的元素，然后扩展到面，并且对中国传统文化和设计形式、方法、创意有所了解。归根结底，服务于人们的生活需要是设计的终极功能。设计之美要遵循人类基本的审美意趣，对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺等都能够在设计中找到相应的应用。②
本文从设计元素出发，首先了解设计中的元素概念，对运用在设计中的一些基本方法和技巧做了一些探讨，同时谈到了中国文化元素在设计中不可缺少的作用。
关于元素，我们可以借用语言学来比喻。在构成语言中，把元素分为名词、动词、形容词和数词等等。这将有助于我们对构成元素进一步的理解。
1.名词
首先要提到的是名词，它是表示人、事物、地点或抽象概念的名称，比如山川、河流、树木、村庄等等。在构成中，能够表达物象内涵或概念名称的元素形态也具有名词的属性，比如圆形、椭圆形、半圆形、扇形、螺旋形、纺锤形、漩涡形、心形、三角形、正方形、梯形、平行四边形、菱形、多边形、直线、折线、弧线、抛物线、曲线等等。构成中的名词种类繁多、数量庞大，人们发现了多少种形态就存在多少个名词。
同样的，设计师把这些名词运用在设计中，形成名词短语，也可以说是成为一个完整的设计。比如壳牌石油，设计师利用半圆形和放射状的直线形成“蚌壳”造型，直观明确通俗而且易于识别。圆形代表了丰富的能源，放射形犹如太阳光芒四射，更寓意该集团的公司事业将向上发展，不断壮大，用直线表现了喷薄而出的能量源源不绝。组合成的蚌壳，也是巧妙利用海洋中贝壳一张一合，与海水形成阻力，从而自由游走的生物形态，代表着壳牌石油作为能源产品无远弗届、穿透万物的意象。点、线、面在这一标志中通过设计师运用形式美的法则体现得淋漓尽致。同时，贝壳这一自然元素也是设计的重要元素之一。
近年来中国文化元素越来越被设计界所重视。中国风开始流行于文化、艺术等领域，首先是以中国元素为表现形式，具体表现在广告、电影、音乐、建筑、服饰、饮食、艺术、民俗等各个方面。
再详细点说，比如中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意等，这些都是具有中国传统特色的元素，充满了中国味道，是与世界其他民族文化区别开来的基础，也是使设计作品充满中国气息的关键。
同时中国文化具有悠久的历史与鲜明的民族特点。这些悠久且经过时代印证的中国文化元素对设计有着不可替代的作用，如同水与土壤，设计无法离开中国博大精深的文化。
早在远古时代，就已经出现了绘画、图形元素。茹毛饮血的原始人在洞穴的岩壁上采用绘画来记录和反映当时的生活，虽然只是用剪影甚至白描的手法来表现，但说明那时的人们就已注意到图形也可以用来传递信息，并且慢慢地把这些图形和大自然的元素结合起来，形成简洁易懂的图形符号。
在这里最值得一提的例子就是奥运会的一系列设计：奥运会会徽采用“印章”的形式，奥运火炬运用了“祥云”纹样，手柄是典型的“中国红”，就连奖牌也用上了典型的中国元素“金镶玉”，这些都将民族元素发挥到了极致。另一个例子是香港著名设计大师靳埭强先生所设计的中国银行标志，这一外圆内方的形式，寓意“天圆地方”，又构成了中国古代的钱币造型。中间方孔，上下加垂直线，具有“中”字和钱币双重含义，象征银行的行业属性和服务内涵。整个设计简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行的标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，主要归功于运用古钱币这一元素加上方圆对比设计形式的表现手法，使人将重点放到内在含义的读取、识别和延伸上，它也成功地诠释了中国元素在现代设计中的体现。
2.动词
构成元素中，还存在着“动词”，它表示构成的动作与状态。在设计图形中也是随处可见。
中国古老的太极图腾符号就是“动词”的典型代表，这一图形巧妙地将点、线、面相结合，表达出丰富的内涵和生命活力。“S”线将圆形一分为二，使同一种弧线反向相接，两个富有动感变化的图形正反相合，代表阴阳相生，始至终极以及循环流转。这种“流”和“转”表现出宇宙运动和生命循环的特质。 中国元素中的祥云是“动词”的另一个典型代表。祥云在中国古代图案中常见于服饰、玉佩、雕塑等，因为云气神奇美妙，发人遐想，其自然形态的变幻有超凡的魅力，云天相隔，令人寄思无限。所以，在古人看来，云是吉祥和高升的象征，是圣天的造物。而且祥云代表好的预兆，表示对未来的美好祝愿。虽然只是一条条简单的曲线，但是经过反复、叠加等各式变幻，就产生了云层漂浮的动感视觉，仿若传统京剧中的水袖，行云流水之间体现出韵律美，不觉牵强多余，却蕴含着“渊源共生，和谐共融”之意。
可以说每一个设计图形的元素形成都有一个相对复杂的过程，究其背后也有着深层的含义，看似简单的线条都有自己所要表达的语言内容。上面提到的例子就是典型的代表，折射出中国文化对设计的深远影响。
3.形容词
构成中的“形容词”具有修饰作用，一般描述形、色、质都带有修饰的功能。在句子中，形容词能够进一步说明名词的特征和表情，使句子变得更加形象、具体和生动。从色彩角度看，自然界中很多生物的外表就是利用“形容词”对自身形象进行修饰，其中的重要手段就是纹理和色彩。在设计中的形容词比比皆是，比如肌理的运用、色彩的对比、图形的变形等等。“名词”和“动词”是设计构成中的基本元素，而形容词则起到重要的修饰和辅助作用。
这些“形容词”有些是为了隐蔽，比如斑马的黑白条形纹理，猎豹的褐色斑点纹理；有些是为了吸引，如孔雀的蓝绿羽毛、鹦鹉的纯色对比。很多人家中都会在客厅、卧室中贴上一层墙纸，而不同位置贴的墙纸花纹也很不相同，这就是设计中的形容词运用。客厅墙纸的花纹、色彩偏于端庄、大方、简洁、轻快，卧室墙纸的花纹、色彩明显偏于柔软、温馨、舒适、暗淡，从而给人不同的感受和氛围。所以，不同的纹理、色彩形成了不同的效果，对于设计作品的质量有着不可或缺的作用。
中国传统元素中，古代贵族邸第的“朱门”，是将住宅大门漆成红色以示尊贵，并且利用排列整齐的金色柳丁进行修饰，红色的门漆、金色的柳丁在构成语言中都具有“形容词”的属性。这与中国文化中代表喜庆的“中国红”、代表尊贵的金色，有着密不可分的关系。
4.数词
在构成中数词表现数目的涵义。数词有单数、双数和复数的区别，单数充满变数，特立独行；双数对称均衡，此生彼长、相互对立、相互转化；复数则形成团队，具有向心力。看似简单的数字，却可以反应不同的内涵特征，在设计中起到重要的作用。
奥运五环标志就是一个典型的例子，它由蓝、黄、黑、绿、红五种颜色的圆环所构成，圆环从左到右相互上下套接。五个圆环代表了参加奥林匹克运动会的五大洲：黄色代表亚洲，黑色代表非洲，蓝色代表欧洲，红色代表美洲，绿色代表大洋洲。每一个参加奥林匹克运动会的国家都能在自己的国旗上找到至少一种五环内的颜色，相环相扣的五个环象征全世界的运动员以公正、公平的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上欢聚一堂，促进奥林匹克运动的发展。
中国元素在设计中的数词运用，独具特色。在中国传统文化中，有阴阳相生的说法，并且讲究左右对称；受道家“一生二，二生三，三生万物”的影响，中国人对3这个数字也比较偏爱；另外，由于
6、
8、9的读音与汉语中的“顺”、“发”、“久”相似，所以，在设计作品中有复数时，也趋向于
3、
6、
8、9等这些在中国人心目中寓意美好的数字。
设计元素是设计中的基础符号，是设计图形符号的基本单位，不同行业的设计有不同的设计元素。点、线、面、形状、肌理和色彩都是设计中的基本构成单位。这些视觉的元素，无论是单独存在还是结合在一起都有其存在的价值。
大自然中的一切元素，我们都可以把它看成点、线、面。它们既是构成图像的基础元素，也是设计的基本元素。我们可以将自然界中的复杂图案解构为这三种最基本的构成元素。点、线、面之间的构成，能使画面产生节奏、运动、进深等效果，也可以产生重复、近似、渐变等变化，在视觉效果上给人以不同感受。当然，如何使点、线、面在设计图案中完美地体现，还需要设计者通过运用组合、排列、分割等规律并加以创意来表现。
在设计的基本元素中，点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个画面，它就是面了，如果在一幅构成中多处出现，就可以理解为点。点最重要的功能就是表明位置和聚集，一个点在平面上，与其他元素相比，是最容易吸引人的视线的。点可以有各种各样的形状，有不同的面积。两个以上的点，可以有不同的对应关系，如并列、上下重叠、大小对比等，各有不同的视觉感受。更多的点可以借助观者的视觉连接形成点线，点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得比较多的设计方式。点的密集可以形成面，我们也可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势和面的特征，但同时也保持着点的美感，看起来有一种特别的审美趣味。
线是具有位置、方向、长度和宽度的又一种设计元素，可以把它理解为点的运动所形成。与点所要强调的位置与聚集不同，线更加强调起止与方向。直线具有阳刚的特征，简洁明确、有力度。水平的直线使人联想到地平线，相对稳定、平静。平面设计作品，直线的适当运用对于作品来说，具有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行校正。适当的直线还可以分割平面。曲线则具有柔美的特点，有柔软、流动、优雅的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心理暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、随意闲散和无规律秩序感等等。
设计元素中的面，与点相比，是一个平面中相对较大的元素，点强调图形的位置关系，面强调图形的形状和面积，点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。点、线、面相结合，运用组合、排列、分割等规律，就可以得到有趣的平面构成图形了。
元素是构成设计的基本单位，而如何组织、安排和分配这些元素，赋予这些元素生命力，从而组成图形图像，就是设计师们接下来要完成的工作。构成是将这些线和形进行组织和安排，根据塑造形象和表现主题的需要，把它们放在适当的位置上。而如何配置才能给人以美感，要则是使它符合形式美的规律和法则。形式美是美的一种范畴，即指客观事物和目的性的外观形式，亦指人为按照美的规律创造出来的结构形式。形式美是人类的独特发现和创造之一。 从古希腊时期，人们就开始注重对形式美的研究和探讨，并归纳和总结了许多关于形式美的法则，如整齐一律、平衡对称、比例、调和对比、多样统一等。在形式美法则的指导下，艺术和设计创作的表现形式出现了重复、呼应、调和、均匀、疏密、繁简、浓淡、轻重、非对称、重力失衡等多重表现手法。依靠对视觉元素在方向、大小、色彩、肌理、形状等属性的研究和利用，人们在视觉上创造出丰富多变的效果，观察任何一件艺术设计作品，都能从中寻找到形式美法则的影子。因此，形式美法则的运用是设计人员必须掌握的基本素质，同时也是一件完整成功的设计作品所必要的条件。
整齐一律又称单纯同一，它的特点是没有差异与对立的一致和反复，体现单纯、整齐的美，给人一种节奏和秩序的审美感受。
平衡对称又称均衡对称，它的特点是既有重复的一面，又有差异的、不一致的一面，但它们在差异中仍保持着一致。对称是指一件物像中轴线的两边不仅重量相同，而且要有彼此反转的相同的图像，这被称为“镜像”。③平衡（均衡）是指两侧的形体不必等同，但是在量上却要大体相当。对称给人以安宁稳定的审美感受，而平衡（均衡）则在安定中又有一定的自由、灵活、愉悦等感觉。而这一规律在中国元素设计作品中体现得尤为明显。因为中国元素大部分都是与自然联系在一起的，形式、线条、布局大多是曲线、自然物的简化图案的简化或组合。例如，中国十大名楼之一的黄鹤楼的标识，就是其外形，加一朵祥云，右边是草书“黄鹤楼”三个汉字。整体看起来匀称、平衡，而又不失灵动、活泼。
比例是一件事物的整体与局部、这一局部和那一局部的比例关系。一般认为黄金分割律是大小、长宽最完美的比例。黄金分割律的比例是指大小的比例是大小二者之和与大者的比例。其公式为：a：b=（a+b）：a。黄金分割比大约是1.618：1或1：0.618，大致是5：3的比例。也就是说一个长方形，其长为5，宽为3的比例是最美的。
调和对比是指事物的差异和对立统一。调和是事物的差异中的统一，对比是事物的统一中的差异。调和给人以融合、协调的愉悦感受，对比则给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受。
多样统一又称为和谐，它是形式美最高级的形式法则，包含了上述诸条形式美的规律，是整齐一律、平衡对称、比例、调和对比诸形式的对立统一。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有序，给人以整体的多样性的审美感受。香港凤凰卫视的台标就是这一规律的典型。它成功地运用了中国传统抽象的凤凰纹样，凤凰和中华民族的传统图腾龙一样，在传统中代表了民族话语，采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，凤为阳，凰为阴，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣。在东方意识形态与西方意识形态之间，凤凰取得了微妙的平衡，而玄妙之处在于，凤凰卫视的台标在中国传统的、封闭的意识形态中找到了出口。由阴阳盘踞的两只鸟所组成的台标中，所有的口都是开放而非封闭的，展示了开放的媒体姿态，将媒体的特点以及品牌立意高远、领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融会东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。
节奏与韵律同样在形式美中占有重要的位置。在视觉艺术设计中，节奏是通过同一视觉元素或视觉效果在同一构图中的重复运用而获得的。一幅具有节奏感的作品能使人们从中体验到一种和谐、秩序和生命的活力，而且不同的节奏形式具有不同的表现特征，它们是艺术设计传达创作意图的重要手段。节奏的表现特征同样与其快慢的感觉有关，只是这种快慢的感觉主要是由各个要素的间距来决定的。
以上都是设计形式美的法则，我们现在对设计元素和形式美法则有了一定的了解，那么真正将之运用在设计当中，又是怎样的呢？下面我们以标志的设计作为例子来加以说明。
标志，是标明事物特征的记号，也是一种大众传播符号，它以单纯、精炼、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等特定信息的作用，具有很强的功能性。一个优秀的标志应当具备独特、清晰、美观的属性，而它的设计手段也应该是多样性的。
平面构成的基本形式作为标志设计的有效手段，在实际的设计过程中得到了广泛的应用。首先是平面构成中的抽象化方法的运用。它把来源于自然、社会以及人们的观念所认同的实物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术的提炼和加工，抽象成点、线、面等，使之构成具有完整艺术性的图形符号。其次是平面构成中形式美法则的运用，如重复、近似、特异等手段，使标志具有节奏感、韵律感以及一定的视觉冲击力，形成形象的统一性、鲜明性。最后平面构成中的规则性和归纳性，会满足标志设计中对于凝练化和单纯化的要求，使其构图紧凑、图形简化，删减一切非本质特征的细节。
在日益国际化的今天，人们更追求一种简约风格，而标志本身也是一种“寓复杂于简约”特点的设计艺术作品，因此，用企业或品牌名称的拉丁字母作为标志设计的主元素被越来越多的企业所喜爱和接受。而中国元素的标识，往往运用中国传统文化中具有代表性的图像和汉字作为原型。字母和文字是一个完整的语言体系，外形各异，富于变化，在整体设计上有很好的优势。在交流方面，图片虽然具有超越文字的能力，但其本身却没有传达信息的功能，文字所具有的社会功能可以使设计也具备更多的功能。④因此，用字母或者文字作为设计元素的标志始终处于主导地位，而且不断影响着标志设计的发展趋势。
小小的标志不可能面面俱到，一般可采用单一字母或字体，连体文字，首写字母等进行变形处理，以增强传达信息的效果。
中国国际航空公司的标识是一个简化了的展翅的凤凰，同时又是英文“VIP”（尊贵客人）的艺术变形，并且颜色采用最具中国特色的红色，具有吉祥、圆满、祥和、幸福的寓意，寄寓着国航人服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求。凤凰是太阳之精，光明使者。传说中的凤凰集美聚善，引领群伦，是人间祥瑞的象征。该标识以凤凰为主设计元素，突出了航空运输主业在整个集团完整产业链中的地位，具有明显的行业识别性。同时，祈愿凤凰这一神圣的生灵及其美丽的传说，带给人们无限的吉祥与幸福。
再如，中国工商银行的标志是一个圆圈，其中是一个汉字“工”，其钱币的造型说明了其行业属性，“工”字则很直观地能让人明白这是工商银行。整个标志呈隐性的方孔圆币，两边对称，体现出银行与客户之间平等互信的依存关系。圆形与“工”字分开，以“断”强化“续”，以“分”形成“合”，是银行与客户的共存基础。设计手法的巧妙应用，强化了标志的语言表达力，中国汉字与古钱币形的运用充分体现了中国传统的文化元素。标志整体为红色，造型简洁，易于识别 ，“工”字图案形成四个面和八个直角象征工商银行业务发展和在经济建设中联系的广泛性，体现出金融行业的特征。
设计元素相同，但由于造型和颜色的差别，带给我们的感觉也会是截然不同的。相同元素在不同的设计中为什么会出现如此不同的效果呢，这是因为设计师是根据它们各自行业的特征，抓住了其精神实质，用自己的创意去体现其精神风貌。同时设计师赋予这些“素材”以新的涵义，从而达到传递信息诉求理念的目的。
当代的艺术浪潮以前所未有的速度冲击而来，平庸单调无奇的设计再也不能打动人心，只有巧妙的形式构思，富有民族特色的元素，再加以别出心裁的融合，才能达到精准的视觉传达功能，让观众从心底感受无限的美。若要设计作品成为美感的载体，设计元素和形式美的法则是设计师所必备掌握的设计手段，在此基础上更深入地发挥自己的设计理念和创意，才能勾勒出魅力无穷的作品。设计中的中国元素与形式的魅力，不仅需要我们长久研究探索，更需要新一代的设计师用心去汲取，将中国传统文化元素在设计中发扬光大！
注释：
①[美]蒂莫西.萨马拉：《设计元素》， 广西美术出版社2012年版，第164页。
②朱逍荣：《论当代设计倾向》，《艺术与设计》2012年第6期。
③[美]舍尔・伯林纳德：《设计原理》，上海人民美术出版社2005年版，第93页。
④[日]田中一光：《设计的觉醒》，广西师范大学出版社2009年版，第41页。
