一条直播新闻，至少要有一个核心画面，让观众能长时间记住。摄像记者追求新闻画面“本身会说话”，利用镜头语言而不是文本思路去重现现场，发掘现场，让观众即使不听解说也能看懂画面来讲述故事。
一、电视直播的镜头语言
1.镜头既要丰富又要适当
直播镜头的要务是“叙述”现场，摄像师永远要聚焦“第一现场”，用丰富的视觉手段去表达和记录“第一现场”，由于“第一现场”的故事及人物呈复杂曲折式推进，故而需要在现场的各个重要报道点位上设置多个机位，以全面地把现场事件在第一时间内真实地向观众报道，但设置多机位不是为了“秀”装备，而是为了帮助观众看清楚第一现场。
以美国CNN的“911”直播报道为例，灾难发生后，CNN的直播团队迅速在世贸大楼周边寻找机位至高点，从航拍到地面高楼远近各处全方位设置多个机位以覆盖新闻现场，设置多机位是为了便于观众从各个角度看清楚现场，这是经验丰富的直播摄影师必须要具备的空间布局意识。不仅如此，摄影师还需要高度注视事件发展过程中出现的每一个细节，不漏拍任何一个关键镜头，这是直播摄影师的时间发展意识。
2.你的镜头有情感倾向吗？
在直播现场，摄像师记录正在发生的历史，镜头要有情感和倾向，才会有厚重感。一个精彩的镜头胜过千言万语，镜头语言运用得当，将大大增加直播的感染力。
以俄罗斯国家电视台“纪念卫国战争胜利60周年庆典特别节目”为例，这场直播的镜头涵盖现场的各个角度，从主席台嘉宾，到受阅方阵，有数十个以上的固定机位，移动机位，摇臂机位和航拍机位呈“无缝式包围”整个现场。仅此还远远不够，在本场直播中，摄像师构图严谨，根据阅兵式的主题展示，将画面的运动节奏控制的非常得体。摄影师带着明显的感情和创意在拍摄画面，从国家元首，受阅战士到二战老兵，许多运用了构图饱满的仰拍和跟拍。如此，整个直播现场画面的角度景别构图皆活
3.独家、创新永远是致胜的法宝
我们追逐的目标，就是要求每一个画面都是最新的，因此摄像师要练就过硬的抓拍技术，随时都是直播状态，独家画面是等待的奇迹，新奇特是观众的要求，超常规镜头将带给人以视觉震撼。
英国BBC电视台直播的“英国威廉王子大婚”为例，现场机位布置众多，其中有一个机位设置让全世界的观众为之惊叹，镜头位于教堂的顶端，犹如上帝之眼俯视婚礼现场，精美绝伦。还有一个镜头显示出摄影师熟练的抓拍能力，当威廉挽着新娘款款步入教堂，威廉顽皮的弟弟转身打量款款走来的新娘，这一细节转瞬即逝，但还是被敏锐的摄影师捕捉到了。这两个精美镜头，一个精心设计，一个快速主拍，让观众记住了这场世纪婚礼。
4.你的镜头就是观众的眼睛
在直播现场，摄影师要多用主观镜头，代替观众的眼睛去“扫描”现场，记录新闻现场的情绪和氛围。摄像师身处新闻现场，重点是发现细节，记录事态，保持现场感。一般状况下，不宜追求精美构图，画面粗糙或短暂虚焦，哪怕“破”一点都没关系，构图精美的电影品质般的镜头，反而会让观众质疑其真实性。
5.特写、特写、再特写
直播新闻的主题永远是人物，所以必须捕捉到核心新闻人物的细腻表情，而某个特定的表情胜过千言万语。
日本NHK直播海啸很少播出人物特写镜头，更少呈现过度悲痛、仰天厥叫的场面，镜头更多关注灾情播报，发布救援信息，煽情不是直播的重点。
6.向好莱坞学习
向好莱坞大片取经，要有编剧意识，在画面上呈现悬念感，而不是让观众一览无余。摄像师在直播现场的机位设计上要很下工夫，让一个看似寻常的单机连线，经过我们的精心设计后，运用推拉摇移，实现移步换景，层层推进。
“蒙太奇”式的镜头设计：先把镜头分解的很细致，再从各角度拍摄，最终按故事的情节发展组接在一起，用一组连续性的画面来塑造人物形象，推动故事发展。学习其创意手法，可借鉴用于多机位直播。
“一镜到底”的长镜头设计：保持了生活时空的连续性，比较接近我们观察故事的视觉习惯。它是通过设计人物走位，来“接力”推动和展示将要发生的故事情节，带有一丝悬念感和神秘感，但不要让观众一开始就明白我们的走位意图。这种手法可以借鉴于我们的单机位直播连线。
7.向摄影记者学习
摄影记者的画面视角具有冲击力和感染力，他们捕捉新闻细节的反应力很快，表意方式“老辣独到”，作品既有艺术表现力，又不会让无谓的形式感湮灭主题表达。
深度报道是对人物新闻故事的放大和延展，在描述事件、塑造人物、表达情绪等方面要求视觉表达更为详尽细致。
二、专题节目的镜头语言
1.构思
（1）谋篇布局：设计创意精美的开头和结尾
笔者作为摄影指导主创的湖南卫视纪录片《变形计・山呼海唤》开篇的创意灵感来自于“中国最后一个带枪部落”这一故事背景，摄影师设计主人公阿吉上山打猎的情景故事，用一组有悬念、有动感的快速剪辑性镜头介绍人物出场、刻画人物个性。
《变形计・山呼海唤》的结尾故事是阿吉父上山祈祷树神，摄影师在黑暗中借助火把亮度跟拍人物故事，放大动作细节，营造出仪式神秘感。如果说作品开篇需要新奇的视觉创意来吸引观众，那么结尾部分就需要展示人物故事的深刻性――经过故事讲述，观众对人物已经产生感情，希望看到情感升华。
（2）明确节点：建立视觉叙事链条，让镜头承担递进、转折或深化人物故事等叙事功能
湖南卫视《新闻当事人・拼在北京》通过飞机实现北京与海南两地间两个主人公的空间转换。
《新闻当事人・探秘香港廉政公署》 镜头叙事从廉政公署的外景开始，跟随记者的视线进入核心会面室，展示神秘，满足好奇。
《新闻当事人・爱上一匹野马》用一组不同空间地域的写意镜头象征音乐人的漂泊历程，承担起介绍人物出场、展示人物个性、甚至暗示人物命运的叙事功能。
（3）风格设定：用镜头语言统一全片的画面基调
笔者拍摄的湖南卫视纪录片《那年七月》遵循的是主持人重回现场、讲述历史的画面基调。在此基调统领下，摄影师采取运动长镜头为主的纪实手法，跟随主持人在现场逐一讲述史实、展示信息。
2.场景把握
（1）轻重
我们需要了解当前场景在节目中的重要性，进而确定其内容表达之轻重。
笔者拍摄的湖南卫视纪录片《辛亥麓山魂》根据场景的重要程度来设计主持人的表述内容和动作方式，我们需要发现场景里所蕴藏着的故事信息，运用电视手段充分展示表达。创作深度和个性来自于我们对故事信息的独特理解，来自于我们对场景细节的创新运用。
（2）观察
我们通常运用四种摄像造型手段：光线、色彩、光学镜头、运动。
首先观察当前场景中有哪些元素契合这四种手段？有哪些是我们可以改造从而契合这些手段表达的？湖南卫视《新闻当事人・爱上一匹野马》利用主观视线、金色光影表现北漂歌手的心情、揭示命运。并将画面处理成黑白调，构图凌乱，营造出音乐人成名前困顿的生活状态，用平行蒙太奇的剪辑手法表现主人公逃离都市的决绝心情，骑车与回忆交错展开。
我们是记录者，我们是有预谋的记录者，要避免说教，将价值判断和艺术追求隐藏在纪实画面里。《新闻当事人・草根明星的围城》中有一组北漂歌手在地下通道卖唱画面，摄影师没有以上帝视角俯视他们，也没有用旁观者视角打量他们，而是用看似同伙的视角，带着哥们感情在一旁激情记录，从人物造型、角度选择、光影写意、瞬间捕捉等方面明显带有感情倾向。
（3）写意和情绪
角度的确定，素材的取舍，这些因素的不同注定会产生不同的情绪的表达。
首先触景才能生情，不因漂亮而美丽，不是唯美才写意，某个普通的事物，一个特定的片段往往是最恰当的情绪表达。
《新闻当事人・爱上一匹野马》由一张照片引发的创意故事：照片里的董小姐是红遍中国的流行歌曲《董小姐》描述的主角，摄影师捕捉到她生活中极其平常的这个瞬间，恰恰能触动人心，一如歌者所唱。董小姐在照片里却隐去了眼神，反而带有更大的期待感。摄影师在电视拍摄中沿袭了照片的神秘风格，故意构图不全，隐藏女孩眼神，增加过肩视角，使叙事风格与董小姐意象（象征主人公的创作源泉和艺术希望）保持一致。
《新闻当事人・拼在北京》中表现两位主人公的人生状态，既有纪实镜头，又有写意镜头，最终营造出“现实与梦幻、失落与快意交织在一起，才构成真实的生活”的影像风格。
其次表达好记者、被采访者和你自己的情绪。
《新闻当事人・探秘香港廉政公署》中摄影师用构图优美的画面表达好出镜记者的情绪，助其以信心，推动故事创意的实现。以笔者多年的电视拍摄经验看，表现好记者的情绪，与表现故事人物同样重要。
《新闻当事人・拼在北京》摄影师与拍摄对象细致沟通，取得信任，才能在拍摄阶段换取被采访者的配合，以表达好故事主人公的情绪。主人公的情绪，决定故事的深度和独特性。
《新闻当事人・拼在北京・爱上一匹野马》表达好摄影师的情绪。摄影师的情绪，体现在镜头创意、构图、光影、连续性等手法的锋芒表达上。
