这已经不是第一次阅读张剑霜的诗歌了。我只能说，每一次阅读都会有不同的发现。他的写作已经越来越趋于向深度走，并在不断的变化中，展示着他的决断能力。他对于诗歌判断性的清晰，使他在自觉写作中不断超越自我，找寻生命之外的续接和光芒。在这组诗歌中，他对于客观事物的捕捉，奇特有些诡秘，似乎早已在心灵深处的积存，让他抛开事物的本身，用语言敲击出多重的可能性，并且避开通常重复，创造出场景的鲜活性，画面感和一些回忆似的悼念。
当然这不仅仅只限于人类的，那些有着温度情感的村庄，麦田，远处的或是流淌在心底的江河，永远不可企及的有着神秘感的树木，水中的鱼，刻在记忆中的残骸，以及早逝的父亲，都是他垂念的事物，也成为他呈现出文本的理由。创造的本身就是同自身有连带的关系，就像血脉相通，所流淌出的语言的温度必须恰到好处，而洞察的提取是多么重要。当一切的光顾，持续的涌现，消失和逝去，就成为一个人心中的体察和时间中的殇。作者将这些文本赋予的，有着诗性色彩的，逆向的回首，又像是游离于场景的本身。他称“远方遮蔽了母亲的光芒”，“他写鲜艳的挽歌引你崩溃”。远方是无情的，它遮蔽了母亲的光芒。这种看似自然松弛的表述，就恰恰让你的心为之战栗。这个世界上还有什么能遮蔽母亲的光芒，而这种暗喻的力度，在意外中，获得可行性的主体范围，最好的感染力。
而挽歌永远是哀伤黯淡的或者是黑色的。张剑霜恰恰就用逆向的反叛之思，让挽歌鲜艳的存在。就像命运中的反讽，他牢牢抓住了，依然难免失去。正因为有逝去，无数个无法挽回的远方，才给了张剑霜高于失去和高于远方的词语。他让语言的出现，在平静的常态下给你震撼，让你的心收紧，在抽象的对立中，完成独特特殊的贡献。其对语言逆向的勇气，是应对事物的最好的辩解，也是眷顾创造的一种拯救。那种自然位置的摆放，被理性明智的划分，从而摆脱掉写作中会误入禁区的危险，哪怕是边缘的。而平淡和狭窄，薄弱的无主题，毫无准确性的表达，只会让一个人附庸落俗，踏入模糊之地。而勇于挑战和逾越，当毫无意义的写作，被真正摈弃时，诗歌的写作，其精神向度，都会面对现实而毫不惧色，所具有的生命力，才能延长写作的长度和宽度。
我不得不说一个诗人的智慧是多么重要，他的多元的和向远的表达，都在一个好的写作者的掌控之中。好的诗人，会在他的作品中，了无痕迹的，警觉的，强调着他敏锐的发现。那些关联的影像，在诗学的推动下，完成独立的所指，关键性的示度。
为什么喜欢坐下来回忆/水和夜 一起在平原静默流淌/似乎要冲走无边的/黑暗/我能看见母亲的素面之颜//想像成熟的神灵/鱼儿有自己的天堂/秋天本身是一种力 不断延伸/死后熄止/葬礼开始之前/有音乐先流经祷告者手指。《青春期》
诗歌的宗教性，存在于诗歌之上的时间，涌动的河水，缓慢的流程，在时光的消逝中，母亲的素面之颜，像故乡影印在群山之上的不朽，河水像一面镜子，让母亲的容颜从没消失过。这种表述，让你面对生死的仰视，让你在时光中看到死亡的高贵，平静的像坦然面对生者的告白。就像一个人，坐在夜空下，听河水在身边缓慢地流过，母亲的容颜那么清晰还是昨天的样子，目光依然慈祥。而作者本身也从没有遗忘过，因为这一切都在如水的光阴中，存在过，那么坚实的存在着。
在久远的历史长河中，对于生者和死者都是那么短暂的一瞬间。而逝去的一切，让活着的人，品尝着过往的一切，哪怕死去的鱼，也有自己的天堂。这种细微的，带着体温的美好祈愿，来源于深邃的，心底哀伤的底片。只有彻悟，只有内心的平静，回归到生命本真的人，才会带着中肯，回忆的体察，熟稔完美的表述。如果心中没有万境，大野，也就不能穿越时空，抛弃繁杂，进入一种境界。张剑霜借助于思想的力，生命中的磨砺，让诗歌拥有内蕴，浩荡的暗流涌动。他让情感释放出理智的必然性，其熔炼的火候，在无形中达到的高度。
背对悬崖。我和他们一起惺惺相惜。/一条河流正好带着金色的反光穿过这个下午。/清静的河面除了反光，一切消失殆尽。/我又仔细搜寻一遍，它的上面一定有些什么/不被这座小城/轻易觉察。比如贴着水面做爱的鱼。/或者在鱼和水之间不再下沉的船底木。/还有夜晚的哗哗水流。这些简单的事物/就能打动我，燃烧一个永世诗人的艰苦梦想。《河流的下午》
在张剑霜的诗歌中，总能读到浩远，优雅的，甚至一个思考者的姿态。他将时间的反射，缔造出的危险，物种的互为芥蒂，让世间暗指的节奏，超越孤独，忧虑的。而无奈的存在，成为美学意义的阶梯。他就像一个在生存缝隙中，在低处向高望远，熔炼出辽阔的视野，但却风轻云淡。背对险境，和远方的河水，惺惺相惜。那种跳跃似的想象，不俗的价值，可以用这个世界上任何的物种，打开隐蔽之门。他在世界的现实中，用感伤的，并不黑暗的，有轻松幽默链条的，宽泛的能动性，揭示人性的情感，分离，沉静的哀伤。
他在《父亲死了》一诗中写道：一条小溪成就两岸/我一再犹豫着回忆/分离的美。//父亲果真死了/那么突然 确实突然/他怎么也不相信会有天堂/他曾熟稔伟大的真理/我们这群孩子 就足以成为他的远方。
是的，张剑霜一直在犹豫的审视中，张开让语言镇定，让哲理贯穿诗性的纯粹性。而理性是诗歌写作中，不可或缺的分量，甚至深度的拓展都需要在理性中展开。在张剑霜的诗歌中，类似这样的诗句还有很多，他似乎用漫不经心的步入，进入诗歌的底色，你看不见喧嚣的氛围，浓烈的气息。读这样的诗歌，是需要慢慢的回味，就像喝入口中的茶水，味道在时间的浸润中，渐渐将回味给你，让你心生暖意或者将你带入慢慢的回忆之中。正因为我们每个人都有过象征意义的远，在水之中的苍茫。
而诗人的革新就是让意的资源，在理念中守护着新鲜的意图，这些都是建立在生活之上的漫步，有形与无形中的跨度。那些流经的事物，被诗人真诚的态度，对未知的设想，诱惑力，构成到来的效果，对客观的集中恢复，让我看到平静的飞扬，海底下水流深邃的流淌。正是这些回忆式的流程，哪怕微小的细节，无法走近的距离，才是诗歌中的启示。阅读这样的诗歌，为我们带来回程，时代的久远，相互间的认知，变化的形成，甚至什么是杰出。
我不想一句句来分析他的诗歌，这种还原的过滤性是带着危险的。而作者对于生命中的到来，没有选择逃避而是迎接。他绝不用粗浅的幻想，而是内敛的，以自己独有的见地，复制和再现存活。他在现实本身中催发新生，博大的历险，安静地完成。这需要历久的修炼，耐心的等待精髓破陈，在消逝中，追溯出世界的新，想要的可能性，他悼念的光辉。
当然张剑霜在今后的诗歌写作中，如何突破前期，使生命中的写作得到更应有的尊重，迎接难度和深度，在纷杂中突出一个人的容量的准确贡献。这需要有足够的勇气接收挑战的力量。
