我们所处的这个世界是一个三维的可视、可感、可触的物质世界，但也同时是一个令人类完全茫然，甚至是被动的精神的海洋。人们一直以来试图抓住精神世界的尾巴，用更加视觉化，现实化的，可感的方式展现出来。这大概就是艺术产生的过程。在康定斯基的《论艺术的精神》一书中，康定斯基不断在强调这样一个论点“只有凭借感情，艺术家和观众才能沿着正确的方向前进。因循固守于某一种形式，则必然步入死胡同；唯有任凭感情驰骋，才能获得无限的自由。因为前者将自己局限于物质的存在，后者则追随精神；精神创造出一个又一个的形式。”他这里所说的，其实就正是精神和物质之间不断相互追逐和驱动的，带有创造性的谜一般的过程。艺术是精神的，但同样也是物质的，它是两者之间的桥梁。
当我们试图用确认一个物质的方式去确认精神的时候，很多有趣的事情发生了：我们发现，当我们用时空可以定位一个物品的时候，却无法用时空去定位一种精神。精神从某一个时空里如夺目的神剑一般脱颖而出，又伴随着复杂难辨的时空穿插和交织过程不断繁衍和创造，最终抱着要超越时空的目的一次次地寻求突破与合作，最终他们落实在一种存在中，在其中孕育再一次的跃起！整个过程正是此次本刊在对惠特尼美国艺术博物馆馆长Adam D. Weinberg的采访中、以及对Max Mara主席Luigi Maramotti的采访中、和对第五位Max Mara女性艺术奖得主Corin Sworn的艺术项目探索中、以及对Max Mara携手惠特尼博物馆新馆设计者 Renzo Piano建筑事务所共同设计推出的全新Whitney手袋的观摩中，不断地被更加具体地展现出来。在艺术创造和物质创造领域我们看到了精神闪现的瞬间，它是如此灵巧、充满活力而来去自由。精神如光一般，照亮物质的归宿，也照亮艺术的前景，更让其自身不断催促和激励着人类思维的演变。
我们大概很难去论证以物质为核心内容的商业力量到底可以对以精神为核心内容的艺术领域做出多少贡献，但有一点我们看到的是，在对物质的精益求精的追求中，我们对于精神最大魄力的探索，这是人类所共有的诉求。
康定斯基说，“有人说，艺术是时代的产儿。但是这种艺术，只能艺术地重复那些以被同时代人清楚地认识了的东西。所以它没有生命力，它仅仅是时代的产儿，无法孕育未来。这是一种被阉割了的艺术。它是短命的，那个养育它的时代一旦改变，它也就立刻在精神上死亡。
除此之外，还存在着一种继续发展的艺术，它同样也发源于当代人的感情，然而它不仅与时代交相辉映，共鸣回响，而且有催人醒悟，预示未来的力量，其影响是深远和广泛的。”
在Max Mara 2015年四月的纽约艺术大事记中，我们看到了这一物质与精神交相呼应的过程中对艺术和物质共同的超越性追寻，也许只有当“我们深入理解了这个世界发生了什么”，我们所创造的物质才能作为下一次精神之旅的起点闪亮登场并迸发力量！
