【摘 要】肖像漫画是一种概括、夸张、风趣的艺术表现形式。很多艺术家热衷于肖像漫画的表现形式，另外肖像漫画的造型独特、艺术手法新颖、感染力强，这些都激发了艺术家创作的热情。那么怎样才能画好肖像呢，其一，肖像写生练习是尤为关键的，可以这么说肖像漫画是对肖像写生进行的再次加工而形成的艺术作品。其二，肖像漫画强调的是人物形象特征，重点是求“像”这一目标，而这种“像”是被升华了的艺术。通过研究发现，肖像漫画的造型不同于写生的造型，就形象而言，漫画的像是象征的像、风趣的像、精神的像，最终所形成的艺术效果往往比写生所形成的“像”的效果好。因而需要强调漫画本身所具有的艺术感染力，那就是从象征、风趣、精神等方面出发来概括和提炼造型，追求“漫”是处理造型的重点。同时还需要大量欣赏成功的肖像漫画作品，从中汲取灵感，形成艺术创作的共鸣。
【关键词】肖像漫画；发现力；表现力
一、认识肖像漫画
普遍意义上的肖像漫画即是以夸张和变形的手法来表现人物角色，使他们的特征更加突出，性格更加明朗，因而形成一种特殊的艺术感。漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们把漫画和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。现今社会人们对肖像漫画越来越重视，肖像漫画已经不只是单纯停留在艺术领域，它在生活中的诸多领域都被运用。因而学习肖像漫画的人也越来越多，那么学习肖像漫画究竟要研究什么呢？我在这里就说说学习肖像漫画的几个要点。
肖像漫画的特点在于“肖”和“漫”。
“肖”：在于对型体和神态的把握，没有完整准确的造型的依托，精神气质就没有载体，没有精神气质的限定造型将无法落实到实处。“肖”注重的是绘画艺术本身特有的造型因素，强调造型在漫画中的作用。它是学习肖像漫画的基础，起到了重要作用，需要初学者投入大量的时间练习和掌握要点。
“漫”：是艺术处理手法，象征、风趣、嫁接等不同的手法都能形成不同效果的漫画。“漫”注重的是人文艺术的社会性，强调人性和人们的价值观。在创作肖像漫画过程中居于核心地位，主要来源于画家们对生活的感受，因为创作的灵感来源于生活，画家们强调对生活的感受，当然这也适用于所有的艺术创作。强调来源于生活是漫画艺术这一学科的重中之重，无论是初学者，还是有经验的画师都应该重视它，此外还需要多多涉猎各种书籍，欣赏中外名家的经典作品，从中汲取他人的创作经验和体会。
二、欣赏肖像漫画名作
学习肖像漫画还要学会去欣赏，欣赏知名的作品以提高自身的修养，同时汲取作品中的灵感。其实这方面也正是绘画艺术本身所需要的，绘画是一种视觉艺术，观赏就是学习的最佳途径。
接着我们了解下世界知名肖像漫画家：
塞巴斯蒂安・克吕格生于1963年，1986年中断其在大学的绘画学习，开始其漫画家和插图画家的自由职业生涯，并取得了成功。他的绘画作品出现在《明镜》、《明星》、《L'ESPRESSO》（意大利）等杂志的扉页上，同时我们在讽刺杂志、音乐杂志以及无数摇滚乐队的LP/CD盘封面上也能看到他的作品。德国漫画家塞巴斯蒂安・克吕格把自己所听、所读、所看、所经历的一切和他的直觉进行独特的创作，狂热美化明星人物或对他们进行嘲讽夸张的描绘。他把色彩魅力和形象力量巧妙结合的艺术手法，为喜爱肖像漫画艺术的朋友提供了绝好的学习素材。
Marco Calcinaro是意大利的一位艺术家，生于1971年。他毕业于米兰布雷拉美术学院（theAcademy of Fine Arts of Brera），曾经创作了大量的优秀的漫画形象。其作品形象生动、造型风趣、艺术风格鲜明，深受各国人们的喜爱。
三、肖像漫画创作
学习肖像漫画最重要的还是实践。不管练习多少写生或者观赏多少名作都不能等同于实践。平时进行的人物肖像写生练习仅仅是提高造型能力，是为了能够为画好肖像漫画打下一定的造型基础。观赏名作使我们获取漫画创作的方法。这里我们就谈谈肖像漫画的创作。为了提高学习效率和便于理解，将肖像漫画学习分为4个环节：
（一）发现特征过程：人物特征是形体刻画的依据，也是变化、夸张、变形的根本。“发现力”源于人性的本能，在好奇的本能驱使下，人们愿意去找寻事物之间的不同，也可以说"发现力"是经过深入研究与探索，敏感地寻求到别人没有看到的新鲜事物、揭示别人没有揭示的内在意义的能力。但是人们往往忽视了自身的这种本能，一旦这种能力经过训练将直接影响人们对事物的认识。强调“发现力”当然也是为了进一步提高我们的发现能力。在发现的过程中，我们找到了模特的不同之处，并可以快速地记录和刻画这些特征。
（二）概括形体过程：这一过程需要充分发挥想象力。传统教学往往将人的面部轮廓概括为甲、由、申、田、国等几种汉字的形象，这是可取的。因为漫画肖像的造型应该更丰富、更多变，很多器具的造型、景物的造型甚至动物的造型都是我们展开联想的依据。
（三）强调“漫”的过程：我们说过“漫”是有效的艺术手段 ，“漫”的手法也很多，但是核心是强调情趣化的审美取向，用这种审美标准去衡量已经形成的某些具体的造型，就会发现很多不美的、不恰当的、不生动的造型和想法。换句话说，也就是漫无目的的想象和毫无根据的夸张、变形都经不住“慢”的审视，已经没有生活的感受了。
（四）艺术处理的表现力：艺术加工包括立体化的处理、细节的刻画、衬托形体的表现等，这样一来既丰富了人物情感又加强了艺术效果。生活中很多事物都可用“表现力”来形容，比如在完成某项具体的工作过程中，往往会显示自身潜在的能力。在这里我们着重研究艺术方面的“表现力”， 一般是指艺术作品所表现出的感染力，包括内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。表现能力的训练将直接影响我们对艺术作品的研究。
其实早期漫画并不同于现今的漫画形式，漫画从具有政治讽刺意味的宣传画逐渐发展成为具有幽默意味的漫画以及多元漫画，漫画经历了诸多时期也形成了不同的表现形式，但是无论怎样变化，强调艺术表现形式和审美情趣一直是漫画永恒的主题，漫画自身独特的艺术特征、独特的喜剧特征、独特的审美的形态和审美价值，都是我们研究的重点，也是艺术家们前仆后继研究的动力。
