20世纪70年代以后，耗散结构论、协同论、突变论、混沌动力学、复杂系统论、博弈学等非平衡系统的自组织理论扩充了系统科学的研究范畴，构筑了系统科学的结构框架。自组织理论认为，我们居住在一个二重性的世界里，这里既有必然也有偶然，世界不仅由严格的牛顿定律来主宰，而且同时也受偶然性、随机性或无序性的支配。稳定、有序、对称的世界总会受到干扰与冲击，它本身就是运动的、相对的，不断发展演化，曲线前进。人类对事物的认知从简单到繁复，对世界的探索更深刻也更迷茫，在这渐行的过程中不断总结规律，以指引方向，摸索前行。
一、清晰与模糊
清晰、精确、有序、严密、定量的确定性与模糊、粗糙、无序、松散、定性的不确定性既矛盾对立，又辩证统一。类型电影是一个具有相对J险的概念，没有绝对的、清晰的边缘。它的界定与划分是一个相当复杂的问题，没有统一的标准;喜剧片、惊悚片以情感体验为判定准则;传记片、战争片题材内容划分;同样涉及犯罪的西部片和警匪片，却以活动地域作为依据被视为两种不同的类型电影。
类型电影经常呈现综合性的特点，没有严谨、规则的类型边界，并且随着社会的发展不断产生变化。如风靡全球的《泰坦尼克号》讲述灾难性的沉船事件，但爱情也是其中贯穿始终的主题;《异形》系列(第一部雷德利斯科特，1979;第二部詹姆斯.卡梅隆，1986;第三部大卫.芬奇，1992;第四部让皮埃尔热内，1997)集科幻片与恐怖片于一身;《逃狱三王》(乔尔科恩，2000)融合了犯罪片、喜剧片、歌舞片等类型元素。然而类型确实是制片商选择拍摄、影评人分析影片、发行商推广宣传、观众决定观看与否的主要衡量指标。纯情的青年男女、狂热的科幻片迷、忠实的动作片爱好者都是激发类型电影创作的动力。正如恩格斯所说:辩证法不知道什么绝对分明和固定不变的界限，不知道什么无条件的非此即彼，它使固定的形而上学的差异互相过渡，除了非此即彼，又在适当地方承认亦此亦彼，并且使对立互为中介。
二、封闭与开放
类型电影传播系统是一种地域分布广泛，没有固定的系统组织结构和系统边界，主要依靠一系列组织和协议标准，通过信息交互、互动而集成的大型系统，可以称为体系。类型电影体系内各组成系统息息相通，又各自独立，彼此间和与外部环境间都呈开放性态势，主动协调、适应、演化，汲取营养，达到整体提升。
体系及其各组分不是自给自足、没有交换的静态封闭系统，而是一个有机的生命系统。1963年，美国麻省理工学院气象学家洛伦茨形象地用胡蝶效应说明初始条件的极细微变化随着时间的推移会显著地影响系统的宏观行为。在开放的自组织系统中，封闭性总是短暂的、局部的、相对的，开放带来的动态性、随机性、涌现性、涨落性、多样性、复杂性、非线性、非周期性、不确定性是体系常态。
台湾电影在一派厚重与反思的精英文化氛围中浸淫已久，侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等导演在国内外影坛频频获奖，备受瞩目。内地电影古装大片己盛行十余年，陈凯歌、张艺谋、冯小刚等大牌导演雄踞市场，谁与争锋。但30多年前英国一场小小的音乐流变却漂洋过海，在中国影视界引起震动。《蓝色大门》(易智言，2002)是一部描写高中生爱情与成长的影片。这部好不容易争取到拍摄资金的电影获得的奖项与好评无数，女主演桂纶镁是初次触电的高二学生，如今己成为在内地和港澳台影视界游刃有余的专业演员。影片的清新质地一扫台湾电影过于沉重的气息，带来青春爱情片创作热，如《盛夏光年》(陈正道，200白 ,《练习曲》(陈怀恩，2007) ,《九降风》(林书宇，2008) ,《那些年，我们一起追的女孩》(九把刀，2012)还在内地刮起小清新旋风。2013年两位新导演赵薇和郭敬明的《致我们终将逝去的青春》和《小时代》都是这种类型的作品，引发观影和讨论热潮。《致我们终将逝去的青春》最终票房7. 19亿。2013年8月仍在上映，票房己近5亿。投资1亿多美元、用5年时间精雕细琢的《少年派的奇幻漂流》(李安，2012)才换来中国内地5. 67亿票房。这股潮流再往前推，可以从《情书》(岩井俊二，1995) ,《我的野蛮女友》(郭在容，2001)等日本和韩国电影发现其滥筋。而最终源头却是20世纪80年代英国的一种排斥热烈甜腻的爱和撕心裂肺的痛，而是用歌词写下自己的成长论和小寂寞，渲染出一种优美而文艺的氛围的独立音乐风格。
三、结语
类型电影系统对创作者的控制与创作者拓展可能性空间，即创作方向多种发展的可能性可以并行不悖。类型电影系统看似压制了创作空间，实际上却可使艺术家在那个人化的吃语和天马行空的哲学式思辨道路之外寻找与大众交流电影形态的保证。巴赞指出，自由在好莱坞比一般人所说的还要大，我敢说类型的传统是创作自由的行动基础。
