一、动画的学科属性及人才培养目标
在理想的学科模式下，动画应该作为一个具有边缘化特质的综合性学科而单独存在;而在现行高等教育的学科体系中，动画在一级学科中从属于艺术学, 在专业的归属上则根据不同院校各自的专业优势和不同的培养目标，或划入戏剧与影视学，或划入设计艺术学。在动画人才的专业培养目标上，大都需要具备二维动画绘制、原画设计、漫画和插画创作、三维动画创作、影视特效和后期合成制作技术和专业知识等专业能力。学生毕业后一般能够从事本专业的教学工作，或在本专业领域从事动画、影视、广告、会展、视觉传达、公共艺术、多媒体等工作的应用型中高级专门人才，或能从事动画策划设计、影视动画、新媒体动画、影视特效、动画衍生品开发设计、动画管理与营销相关工作，具有与影视动画专业相适应的文化水平和良好的职业素质，掌握本专业的基本知识、基本技能、基本工具以及较强的实际工作能力，并具有解决问题的能力和学习能力、良好团队协作能力等的高素质技能型人才。显而易见，在当前大学教育背景下，具有综合性特征的动画专业课程设置中，具有明显共性的特点就是，美术基础模块占有十分重要的先导地位。
二、动画从业者需要具备的基本素质
动画是伴随着科技革命而产生的时代宠儿，其每一次创新发展都踏着时代的脉搏，都顺应着人们对新媒体的需求。由此可以看出，动画已经面向世俗化的方方面面，具有广泛的就业渠道;同时，由于动画综合化、边缘化的个性，又给动画从业者提出了较高的行业要求。从当下的社会使用层面和功能看，动画是一个庞大的体系，但具体到生活的某一方面，动画又具有较强的专业性和独立性。所以，要满足未来社会对动画从业者的要求，大学教育期间，动画专业的学生既要有扎实的基础，还要有比较全面的综合修养。
纵观现行高校的动画人才培养方案，一般要求具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和视觉表现能力;掌握动画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通;掌握动画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力;能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
动画片制作中，动画形象、美术风格等前期设计以及动画片中的剧本创作等都需要创意能力。除了创意，动画专业的学生还要有讲故事的本事。与一般传统的绘画作品不同，动画是通过角色形象表现出来的电影，有情节和故事。观众看动画片，不只是看动画形象，因此，动画创作时，要根据观众需求设计故事，展现情节。由于动画兼有艺术熏陶和影视观赏的双重作用，角色的原创能力十分重要，较强的设计、创作能力自然在首要位置。
三、美术基本功在动画中的作用
动画片属于美术的范畴。美术是作者在一定的空间(平面的或立体的)范围内，创作出可欣赏(可视或可触摸)的美感形象。所以，美术也称视觉艺术或造型艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术。当代动画的表现形式多以绘画、工艺美术和雕塑形式为载体。美术内容的丰富性也生动展现了动画表现形式和表现语言的多样性。由此，可以知晓美术基本功与动画的关系。动画从业者的绘画造型能力、设计构图能力和审美辨别能力直接关乎动画片的角色原创、动作设计、场景设计和分镜的质量，这是一部动画片前期制作的关键。首先，良好的绘画能力是角色设计的基础。素描、色彩和速写首当其冲。正如契斯恰科夫所言：素描是至高无上的，许多艺术家因它而光辉灿烂;素描是固若磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基。素描是一切造型艺术的基础，一直被造型艺术和美术教学所重视，同时它也被动画艺术家所看重，他们视其为一项十分重要的表现手段。出于动画专业自身特点的考虑，教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求之外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的个性化要求。
角色的形象设计是一部影片的灵魂，体现的是动画设计者的感觉与才智，素描(速写)恰好是强化设计者具备这种品质的最佳训练手段。素描和速写既相互依存又相得益彰，是动画基础教学中不能相互替代的两种不同形式。素描基础的优劣还直接影响色彩的学习。色彩是自然界光色的客观存在，塞尚说，色彩是艺术中的艺术，可见色彩的重要性。从心理学角度，色彩是刺激人类视觉感官的第一要素，也是造型语言的主要表现手段。动画片中的色彩不但可以很好地引导观众由现实进人剧情，同时，扎实的色彩造型能力与丰富的色彩表现技巧，既可以客观真实地再现动画场景环境，又能够根据剧情需要进行色彩主观调配，色彩的冷暖、面积还有十分重要的剧情烘托和心理暗示作用，对动画片主题色调的确定以及角色身份的强化都不可或缺;色彩编织着一篇篇激荡心灵中视觉音乐的华章，色彩是否能恰当地运用、能否有力地表情达意，直接关系到一部动画作品的成功与否。
其次，设计能力关乎动画片的美感形式。设计教学源于1919 年德国包豪斯设计学院，意义在于将形态要素根据相关对象，按照一定的法则对点、线、面进行分解、排列、组合，从而构成美的样式，以体现出美感、恒久、创造与时尚等特性。动画作为一种时尚的文化传播载体，既源于生活，又具有时代审美取向，是有声音、有连贯运动的艺术品。画面美、角色美、节奏美等对美的运用与把握影响着动画在大众之中传播力度，研究形式美的规律自然是动画基础教学中必修课。一部优秀的动画艺术作品，十分注重传情表意、风格表现和画面的设计与构图，画面构图的首要原则就是突出艺术表现力，通过动画设计者灵活的和具有运动方式的设计表现，而形成一部动画艺术作品。
同时，美术的基本功不但体现在对相关技法的掌握上，还表现在对相关理论的学习、认识与理解上。动画的人才培养方案中，专业基础课程，一方面是专业基础,另一方面是专业理论。艺术理论是人类广泛的艺术实践经验的概况和归纳，凝聚着古今中外大量优秀艺术家和艺术作品成功的规律，可以让学生认识艺术发展的一般规律和发展历程，从艺术理论角度分析艺术现象，进而让学生知道艺术工作者的职责与担当，构建自己正确的艺术观、价值观和世界观，为今后创作出具有时代特征和艺术个性的优秀作品奠定良好的基础。所以，坚实的专业能力与宽厚的艺术理论是艺术家走向成功的双翼，二者既单独存在，又相互依存。
四、美术基础课程的设置
我国当下普通高校动画专业的美术基础课程设置，一般由学科基础必修和专业选修两部分组成。学科必修一般包括素描、色彩、速写以及构成基础和艺术理论;专业选修则由于各学校的专业背景和人才培养方向的差异而各不相同，但都是在尽量拓宽动画人才的专业素养，弥补必修课程的不足。
如果从普通高校现有课程体系的角度来分析动画的课程设置，它所涉及的专业是无法在现有的人才培养方案中得到应有的教学课时(当然，动画专业的雷同是当前普通高校在办学过程中应该思考，更应该差异化发展)。作为普通高校的动画专业，我们认为必须从实际出发，分析自己的专业优势和区域需求，大胆改革课程体系，既固化课堂专业基础的底盘，优化专业必修课程，还要积极拓展课外人才培养模式，积极寻找个性化、差异化的动画培养方案，形成自己的优势与特色。
由此可知，在专业基础课程的必修模块中，贴合动画语言的课程应该包含：设计素描、设计色彩、速写(人物、场景)、构成(设计)基础、艺术概论、动画概论和现代设计史;为弥补基础课时的不足，可以在同期拓展课外第二课堂的基础训练。在专业选修课程模块中，应该设置中国画基础、书法基础与赏析、音乐与舞蹈欣赏、文学欣赏及摄影与摄像基础(见下图);这个阶段的课外拓展教学以个性化、差异化为突破口，或绘本、插画，或二维，或三维，或后期用足课内，选择性地丰富课外，不求大而全，力求专业学习内容的针对性、有效性与时间的饱和度。
五、结语
动画是从美术基础的藤上开出的花、结出的果, 是画出来的电影。动画是一个涉及面较广泛的艺术综合体,要满足未来对动画人才的多元化需求格局, 必须以美术基础为依托，具备艺术理论背景下的创造性思维能力。我们深信，随着数字时代渐入生活的方方面面，动画专业人才最终的培养目标、培养模式将不断升级，动画的题材范围、表现形式、表现技法，以及工具、材料和媒介都会随着数字技术的日新月异和受众的欣赏要求而更新、嬗变和拓展。为此，动画人才的培养，要适时更新知识结构，创新课程体系;既要做实基础，又要不断更新观念。
