1.唤醒学生的审美体验，培养审美情趣与审美情感
教师的正确引导是学生们对美术课程产生兴趣的重要因素。教师的授课方式也需要技巧，如果只是一直照着书本上内容原文照搬，只会让学生感觉课堂内容十分乏味，充满了单调沉闷的气氛，不利于他们学习美术知识，久而久之，他们会对美术课产生厌烦情绪。例如，在欣赏达芬奇的名画《最后的晚餐》时，就可以先问问大家是否读过《圣经》中的故事。等学生们对《圣经》中耶稣的故事有了一定的了解后，解读这幅画作的内容也自然变得简单容易了。学生们观察和寻找的过程，实际上就是鉴赏的过程。
2.加强美术欣赏教学，培养学生鉴赏力与审美能力
作为美术教师，需要在课堂上留出一部分时间为学生普及一下欧美文化习俗，这样有助于学生们开阔视野、增长见识的同时，也能更好地鉴赏艺术作品。美术课程与平日里的其他主课程不同，教学不受时间和教学进程的限制，完全可以讲到哪里算哪里。因此教师上课的时候，也不应当速度过快，以免造成学生们出现紧张心理。相反，美术课堂的氛围应该是轻松愉快、生动有趣的，任何一名学生都可以对某个作品发表自己的看法和见解，丝毫不用担心自己分析的对错。例如，在学习景德镇陶瓷的章节中，教师就可以先为学生们展示一下我国陶瓷的生产加工流程，以及陶瓷的发展历史和做工流程之后，再让大家分析一下陶瓷上面的花纹和图案所代表的含义，学生们就会对中国瓷器有了一个较为全面的认识和了解，解读起作品来也更加容易，见解也自然会更加独到了。
3.挖掘学生的创造潜能，培养学生想象力和创造力
在美术课堂上教师要积极引导学生去采用抽象思维思考事物，分析作品，把自己内心的想法勇敢地表达出来。例如：在欣赏达芬奇的画作《蒙娜丽莎》的过程中，为了挖掘学生的潜能，培养学生的思维想象力，不妨提出这样的问题激发学生：蒙娜丽莎美在哪里？作者通过什么样的色调为大家展示出这样的美感？为什么这幅画在全世界美术界如此著名？蒙娜丽莎的微笑到底神秘在什么地方？请你说说自己的看法。这几个问题，都大大激发了学生的好奇心，使得他们对《蒙娜丽莎》这幅作品充满了探究的热情，学习美术知识也更加充满了斗志。
4.引导学生感知和评价作品，让学生合作评价欣赏作品
艺术的欣赏实际上也是一个文化交往的过程，是一个探究和评价的过程。作为美术教师，在进行课堂教学时，要将时间留给学生去思考，去表达看法。如在分析荷兰画家梵高的画作《向日葵》时，教师就可以抛出问题给学生回答：梵高这个人的一生是否是成功的？世界上最值钱的画作是哪一幅画？梵高的画为什么美？美在哪里？之后，教师就可以把时间留给学生们，供他们自由讨论或者小组讨论，最后得出结果，汇报给教师。教师在倾听了他们的看法和分析后，可以适当提出自己的看法，补充他们的不足，这样一来，学生们学习美术知识的热情也会越发高涨，对美术课程也自然不会出现厌烦等不良情绪了。
5.采用多种多样手段教学，逐步培养学生的审美观念
如在学习有关花的美术作品时，我们不是在教室中谈花的作品创作，也不从理论上谈花的欣赏。而是带着学生去公园观赏，这样学生们就会从中发现很多在绘画中被忽略的地方。在实际观赏过程中，学生感知到了花儿的美丽的同时，体验到外面生活的美好。
综合上述方法可知，在高中美术教学中应该充分的挖掘学生的审美潜能，引导学生在美术实践中发现美，欣赏美，体验美，创造美，这样才能逐步提高学生的审美能力。人的审美意识来自现实生活中的内心体验，只有将理论教学与实践充分地结合起来，才能使美术审美教育取得实效，最终达到提高学生综合素养的目的。
