【摘要】谷崎润一郎是一位享有国际声誉的日本唯美主义作家，在谷崎的作品中，美是判断一切的准则与标准。其作品中的最本质的东西便是对美的追求，这种追求贯穿于谷崎的每一部作品中。本文试着主要通过《春琴抄》中的爱情之美来阐释谷崎对美追求的转变和独特性。
【关键词】谷崎润一郎；春琴抄；美
中图分类号：I106
文献标识码：A
日本的唯美主义文学最早是作为反自然主义的一个流派，于二十世纪初登上文坛，其发展可分为前后两个阶段，最初有一群文学青年以著名作家森鸥外为中心，从事诗歌、小说、评论的创作。到后来发展到以永井荷风、谷崎润一郎为代表的唯美主义风格。1910年谷崎在《新思潮》上发表了《文身》和《麒麟》，以唯美主义风格作家的身份登上了文坛，被视为谷崎古典回归时期最高文学成就的《春琴抄》正体现着作者对美的转变和独特的追求。《春琴抄》虽篇幅不长，却讲述了一个极尽凄婉唯美的爱情故事。
一、三弦琴的音乐之美
《春琴抄》讲述了一个富家女与穷仆人之间的一段凄美的爱情故事。出生于一家中药材商家里的春琴，自幼聪颖、极富音乐天赋。然而不幸的是其九岁时患眼疾双目失明。自尊自强的春琴不想从此成为众人眼中无用的残疾人，于是借着自己的音乐天赋，以琴为一技，专练古琴三弦，没头于此道，不辞失明的艰辛，凭着自己惊人的天赋与毅力，功夫不负有心人，盲女春琴终于成为了一代女琴师。可以说三弦琴是佐助和春琴沟通的桥梁，更是二者相知相恋的媒介。
在等级森严的旧时代，门不当户不对的爱情并不被祝福。然而虽然现实的鸿沟横跨在二者之间，难以逾越，但是心灵的距离确可以拉近，彼此心心相印，于是借助三弦琴，春琴成为佐助的师傅，从而在琴的世界中，只有春琴和佐助两个人，通过三弦琴，二者之间的交流并没有等级、身份的局限，没有等级、身份门第的干扰，有的只是关于琴意亦是情意的交流的。在纷扰的世俗中，只有这里是平等的，真实的，透过琴的世界二者实现了真正平等的交流，心心相印，得到一份纯粹的精神之恋。于是极其普通平凡的三弦琴便成为一段冲破森严等级、门第观束缚的奇特爱情的媒人，成就了一段平等的精神之恋。
二、奇特的爱情之美
春琴与佐助之间独、奇特的爱还体现在盲人世界中二者性的接触，春琴与佐助的爱情是别致的，不像正常的情侣，可以用眼神来交流，他们之间的交流可以说绝大部分是透过触觉的，透过触觉来感受对方的爱。不管是最初的佐助牵着春琴去学艺的接触，还是后面佐助帮助料理春琴生活中的点点滴滴，甚至洗澡等等所有的一切都是在二人的相互碰触中完成的。佐助通过抚摸、通过触觉来感受春琴的身体、感受美、感受他们之间的爱情。春琴通过佐助的抚摸等触觉感受到佐助对自己的浓情蜜意。
当春琴毁容，为保持心中春琴最美丽的形象。佐助自毁双目后，仍然无微不至的照顾着春琴，比失明前有过之面无不及，因长年习惯之故，熟知春琴的肉体以至于巨细无遗的佐助在失明后更是以春琴的饮食起居、按摩登厕等事为己任，甚至入浴也不假以他人之手。盲人替盲人洗身，这在常人看来难以想象，其麻烦是自不待言的，然而当事者似乎以此种麻烦为享乐。这种不借于视觉感受，而只通过触觉感受到的女体美是何其的独特，何其真切。在触觉的碰触中，他们不言不语地交流着细腻微妙的爱情，这种透过触觉感受到的爱又是多么的奇特啊。窃思丧失了视觉的相爱之男女，触觉世界得到何等程度的乐趣，体味到的爱是何等的奇特呢，这些是我等想象所不能及的。
三、独特的女体之美
对春琴美的描写，作者继承了日本“物哀”文学的传统。“物哀”是日本文学中特有的审美观，叶渭渠认为：“‘物哀’除了作为悲哀、悲伤、悲惨的解释外，还包括哀怜、同情、感动、壮美的意思。”杨薇指出：“所谓的‘物哀美’即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界。”在《春琴抄》中就体现了物哀这种美。
春琴是一个美女，姿容端丽、高雅绝伦、白皙如纸、细腻似脂，几将女性所有的形体美都附于一身，此外春琴精通三弦琴，可谓是才貌双全。然而正如风妒乔木，幼时，被人暗中使坏，导致双目失明。如此集才貌于一体的春琴竟是一个盲女，这更让人们对春琴的双目失明起了怜惜，也正是因为多了一份的怜惜，盲眼的春琴才越发的美，可就是这样一个盲女美得却让人离不了眼，进言之，如果春琴不盲，那又是怎样一种美丽，怎一个美字了得呢。春琴的失明铸就了人们对美的无限的遐想也促使自己散发愈美愈哀、愈哀愈美的独特神奇之美。这样的美在佐助看来更是尤具奇异的魅力。“他觉得春琴轻闭的眼脸，比其姐妹大睁的双眼更为明丽。这脸蛋，乎非如此不可，唯其如此，才是天然之美，理所当然。”对于春琴佐助从未慨叹不足，相反始终抱着一颗崇拜和爱恋之心。对于佐助来说这样的春琴才有一种别样的美，就如断臂的维纳斯般，引起无限美的遐想。
