中国最有哲学感的两个颜色一是宣纸的白，二是大漆的黑，中国的文人墨客习惯在两种极端的颜色中找寻自然，一幅画下来，留白沉默不语，漆黑包容众生。
大漆的美不在于黑，在于它的包容，中国人在这种包容哲学里发现了艺术，于是，漆画就由此诞生了。千万种色彩重叠在一起让漆画看上去闪着内在的光，而除了对于色彩的巨大包容以外，在制作漆画的过程中也有着相似的性格，人们常说制作一幅漆画是对其他画种兼收并蓄的过程，描漆有工笔之美，画漆有油画之美，刻漆有版画之美，堆漆有浮雕之美，美术的一切题材、形式都被漆画包孕吐纳，化为己有。
漆的语言
曹雪芹在《红楼梦》里曾这样描写风筝：“繁而不烦，艳而不厌”，几百年后，风筝忘记了，可这八个字被漆画家们偷偷捡拾起来，躲在画室里重新体会。不管多么复杂的程序，对于漆画家丁根龙和王祉晴夫妇来说，永远是最有趣的事儿。它以天时、地气、材美、工巧四个重要的要素作为创作的综合条件，把人工和天工巧妙得结合起来，俗话说人画一半，天画一半，漆画带给丁根龙夫妇的，不仅是视觉上的满足，更多的是创作过程中带来的快感。在北京的这些年，他们做了很多事，在中国驻德国、新加坡、阿富汗大使馆，美国纽约领事馆里都挂着丁根龙先生亲手制作的漆画，世界上最大的漆画也是由丁根龙先生亲自制作完成。
一个好的漆画家，不仅是一个画家，同时也是一个漆艺家。“制作一幅漆画是要‘不择手段’的。”丁根龙背对着自己的“山水”抛出这一句。学习漆画，首先要懂漆的语言。“不择手段”在漆画里当然是褒义的行为，生活中的废弃物在漆画里得以长久的生命力，这当然感谢丁根龙赋予的第二次生命，他用蛋壳的裂纹表现水乡的深秀，用金银的反射光表现落霞的辉煌，用堆滴泼洒来挥洒他的豪气，用热爱来描摹漆画的厚重。
时间一层层积累的艺术
丁根龙夫妇在北京土桥附近的郊区有个不大不小的院子，这里既是他们的生活区，也是工作室，院子中间有个小小的鱼池，里面是清清浅浅的水，伸头望下去，能看到比晴空暗一个色调的天，与陈旧房屋有着相近的色彩，爬山虎从屋檐上垂下来，屋顶上的杂草笔直向天，院子里的一切都带着珍贵照片里才有的味道。
“单侧十几米的大空间，总共差不多200平米吧，一面墙只放一幅画。”几个月之后，这个平房四合院将变成拥有复式的院子，丁根龙要在平房的基础上接一层楼，上面作为漆画的展厅，下面留做画室和休息区，院子留给藤椅摇时间。
选在这里是王祉晴的意思，因为这儿附近有个著名的大运河森林公园，王祉晴在纸上随手写着：“人活在这个世界上是为了感知的，老祖宗留给我们的艺术是让我们回归自然，每天凌晨的5、6点钟，我都会去森林公园，静逸的林间小道、密密的随风摇曳的芦苇荡，嫩蕊凝珠，沁人心脾的荷花塘；感受自然并融入自然，山水景物与我同在，和我一体，任我取用，物我合一，相入无碍，这种禅心是何等的超然。”丁根龙和王祉晴都是佛教徒，他们从自然出发，走了许多年。
禅宗讲放下，艺术家们放不下。这两种事物带给艺术家撕裂感和痛感需要时间和空间的交相折磨。艺术与一切之间都是矛盾的，因为艺术本身自我矛盾，看着丁根龙摆好刚作出来的漆画大佛，大漆里面带来一种内在的、冲突的光蕴，它的神秘与厚重包含了万物的颜色与质地，这里的光，像是从宇宙深处发出，凝神去看，甚至它在变化，而一尊佛像不动声色安坐在画中，与变化相比，它更相信永恒。
