[摘 要]按照国家培养技术型人才的要求，结合职业学院职业教育的特点，高职音乐表演专业教学改革以“表演技能+教学能力”的理论和实训相结合的教学体系为基础，构建“训、赛、练三结合”的人才培养模式。要设置以“训、赛、练”为核心的一体化的模块式教学课程。要加强表演技能训练，提高实操能力，培养综合能力强并且有一技之长的人才。将理论、技能、实践进行整合，通过“训、赛、练”等环节，使学生熟练掌握音乐表演专业就业方向应具备的基础理论知识和实操技能，提升学生就业的竞争力和后期可持续发展能力。
[关键词]音乐表演；教学改革；创新
一、人才培养模式的宗旨
人才培养模式的宗旨是指高校应该培养出：
1.具有爱心，善良、坚韧、不畏困难，勇于面对社会的压力和挑战，并且具有持续学习能力的新一代大学生。
2.具有专业的技能、文明的素质、守法的观念，充满好奇心，勇于接受挑战的新一代大学生。
3.具有独立的思维能力、科学的思维方式，对未知世界充满探知欲望，具有想象力、创造力的大学生。
二、我校音乐表演专业教学改革的做法
（一）人才培养目标
为适应当今社会发展需要，本专业以培养能从事音乐表演、音乐技能、音乐教学工作的技能型人才为核心培养目标。培养在声乐演唱、器乐演奏、舞蹈表演、流行音乐演艺等方面有音乐教学能力和表演能力，能在各行各业中从事表演、影视、教学、示范、组织、宣传、策划、技术指导、设备维护、管理等工作，具备职业素质和能力的高端人才。
（二）人才培养模式
按照国家培养技术型人才的要求，结合职业学院职业教育的特点，我专业以“表演技能+教学能力”的理论和实训相结合的教学体系为基础，构建了“训、赛、练三结合”的人才培养模式。
根据就业需求，设置了以“训、赛、练”为核心的一体化的模块式教学课程。在完善音乐基础教育的前提下，加强表演技能训练，提高实操能力，培养综合能力强并且有一技之长的人才。将理论、技能、实践进行整合，通过“训、赛、练”等环节，使学生熟练掌握音乐表演专业就业方向应具备的基础理论知识和实操技能，提升学生就业的竞争力和后期可持续发展能力。
（三）总体教学设计进程安排
1.公共平台。包括公共必修课程、公共选修课程，让学生在思想道德、职业能力、沟通交流、人文素养等方面打好基础。
2.专业平台。包括基础模块、技能教育、就业实践、实操技能四个模块。
3.拓展平台。主要是与本专业相关的选修课程，让学生的综合素质和能力得到进一步提升，为就业提供更多帮助。
（四）教学改革具体做法
1.增加了一些譬如教育学、心理学、普通话、书法等教育类的课程，拓宽学生的就业面。
2.增加了教师资格证，普通话等级证，钢琴、声乐、舞蹈等级证书等考试培训课程，提升学生的职业素质。
3.开设了舞台实践课程，发挥音乐技能的实操性。
4.根据专业技能的不同，分设声乐、器乐、舞蹈、教育四个项目，重点突出不同项目的特点。如声乐项目，主修声乐，辅修器乐或舞蹈。
5.将以上课程进行整合，明确就业方向，以教育类方向为主。
三、对高职院校音乐表演专业教学改革的创新性建议
（一）教学改革建议
1.与全国外省市同类别院校进行一些学生之间的互访与交换，譬如，我们学校的钢琴专业比较强，另一所学校的声乐专业比较强，我们就互相选派有这方面发展意向的特长生，进行为期一到三个月的学生互访交换。
2.进行教师之间的互访交换。这既能增加学生的新鲜感，又能充分发挥教师的特长，避免师资闲置，同时还能进行教师之间的交流活动。通过同行之间的座谈、交流、互访、听课，可提高教师的教学水平，增长其经验。同时，要将这种活动纳入教师的考查评比当中。
3.我们应该充分利用网络教学和年轻人乐于接受的方式，譬如手机视频教学。尤其是音乐生，在进行乐器的一对一学习时，可以尝试远程与教师在微信、QQ等即时通话软件当中进行沟通。这种新颖的形式，既减轻了教师的教学负担和学生做低头族玩手机的问题，又大大节约了教学资源，更能提高学生的兴趣。
4.本专业学生可与本校其他专业的师生进行联谊和交流，选修其他专业的部分课程，其他专业的学生也可以选修部分音乐表演专业的课程，并作为学分纳入教学体系。这样做的好处有：（1）使学生知识结构立体化，不只掌握单一技能。（2）使学生人文修养立体化，提升个人文化素质。（3）节约师资力量和教学资源，减少另外聘用教师的开支。（4）减轻了学生的负担，不必额外增加课业。对于选修课，学生可以更加自由地安排统筹自己的课余时间。（5）避免了各系之间重复设置课程，节约了时间与资源。
（二）教学改革的设想
1.自选自修课程的设置，并与学分挂钩。打破三年制学分的传统，尽量做到以学到技能和知识，修够学分，完成教育为目标。
2.由教师设置基本教学大纲和框架，给予学生在此框架内更多的选择余地和自主时间。采取与现代相结合的多媒体教学方式。打破现有的教师结构资源，利用多媒体和通讯的便利，向外校、社会扩展教学窗口，进行教学互动和交流。期间，根据学生的实际兴趣与选择，将这些课程进行变动与筛选，引入市场机制，进行自然淘汰和引进。尽量做到与时俱进，与学生实际需要相通。
（三）关于实践的设置
1.课内实践、以赛代练
（1）以组织校内活动代学代练。
（2）鼓励学生自发创新代练，学校予以配合和指导。譬如：学生可自愿组织音乐团体，学校指派教师对其进行指导和帮助，并将此纳入教师的教学工作统计中。同时，将学生的自主自发学习行为纳入学分奖励中。 2.校外实训
（1）取消由学校推荐企业供学生实习的制度。改进做法：在学生进行校外实践前，安排一名或一名以上专业职业指导教师对学生进行职业指导与帮助。
（2）给学生一段时间，譬如一周到半个月，指导他们在网上、人才市场、各招聘会制作并投放简历，让他们切身体会找工作的实际情况。
（3）在学生应聘成功后，派指定教师与实习单位联系，定期定向跟踪学生实习状况，做好保护人身安全的提醒等工作，并将实习情况进行实时汇总。
（4）对于那些无法找到实习单位的学生，在其他学生实习期间，在校内为他们开设专门课程，其中包括心理学、社会学、商业等短期课程，分析指导他们在下学期如何就业。在课程结束后继续让其自主寻找实习单位，并将实习与课程同步纳入学分管理。
（四）开设一门失败教育课程
1.现在各类媒体、各大书籍都在宣传成功的企业、各行各业杰出的人士，却往往忽略了这些企业与人士是站在金字塔尖上的，99%的失败企业与失败者被人们所忽略。而我们的学生不过是一些普通人，他们被那些耀眼的光芒所吸引，渴望自己成为成功人士，于是拼命学习如何成功，如何站到金字塔尖上。这是不现实的，许多学生因为拒绝了普通的中小企业的工作，高不成低不就，而变得彷徨、迷茫、挣扎。
2.大学生因为年龄、社会阅历的缘故，对社会的了解往往是片面的，对困难的估计是不足的，更不会主动去避免或者应对困境，这是我们教育的失败。无法预计和面对困境和挫折，不是学生们的错，而是我们没有告诉他们，将会遇到什么困境，要如何去处理，以什么样的心境去对待。这导致了大批的学生在步入社会后一遇到挫折就心理失衡，一蹶不振，沦为失败者。这不是仅靠心理辅导就能解决的问题，而是要从根源上，至少从学校的教育观念上进行转变。我们不光要歌功颂德，也要教会他们正视这些困境与困难，教授他们方法、心态，让他们在遇到困境时，能从容不迫，等闲处之。
3.笔者认为，具体的授课内容应该包含普通人的幸福生活与观念，扭转成龙成凤的心理期望，教会他们脚踏实地地做人。从小事做起，学会尊重、平等、善良、仁爱、互助。课程中还应包含一些普通人都会遇到的困境，譬如：失业、丧亲、失恋、贫穷、背叛等，尤其是情感问题。现在有一个著名的案例，就是哈佛大学开设了幸福心理学课程，深受学生们的喜爱，可见，在这方面的教育，我们实在太欠缺了。
希望通过这些教学改革，能够帮助我们的学生，使其满怀信心，充满正能量，能从容不迫地立足于这个社会，而不是成为被我们批量生产出来的一群思维偏激、狭隘，目光短浅、前途暗淡，让父母家人头疼不已，被社会嫌弃的有一技之长的所谓人才。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 马雯.音乐表演专业人才培养模式中存在的问题与对策研究[J].南昌师范学院学报，2014（4）：13-15.
[2] 王丽.贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案[J].音乐时空，2014（14）：59-61.
[3] 蔡晓武，胡如意.音乐表演专业实践教学体系现状的思考[J].艺术研究，2014（3）：45-46.
[4] 何益民.当前社会高职音乐表演专业就业状况及其原因分析[J].音乐大观，2014（9）：31-33.
