音乐，是人类情感的一种重要寄托方式。高等师范的音乐教学工作，不仅需要教师掌握音乐理论知识、良好的歌唱方法、扎实的舞蹈表演基础，还要具备丰富的教学经验，这样才能在音乐教学方面培养出优秀的教育工作者。
一、我国高等师范院校音乐教育存在的问题
（一）教学手段单一，所有媒介形式单一
在传统音乐教学中，主要使用的教学媒介是各类实物乐器、黑板、各类曲谱、纸质教材，这些不利于学生深刻理解音色音高、和声、合奏、协奏的含义，更不利于对整个音乐作品的背景和内涵的理解。由于教学手段和媒介的匮乏，给教师讲解音乐作品、教授专业技巧带来一定困难，直接影响到学生音乐素养的提升。
（二）高素质音乐教师人才缺失和流失
师资力量是教育教学前进的动力，是一个高等学府实力的象征。我国高等师范院校音乐教育中，比较薄弱的环节就是人才的缺失和流失。据笔者调查，很多高素质的音乐人才都需要大量资金的培养，但我国很多高等学府薪资过低，导致音乐教师人才流失和缺失严重，部分师范院校的教师竟然由在校研究生担任，由此可见一斑。
（三）理论与实践教学的脱节
音乐教学相对而言，较为抽象。所以，学生难于理解。在教学中，教师讲解多，学生练习少。没有理论和实践相结合，学生无法在练习中感受到音乐的魅力，体会音乐背后的内涵。这就需要高等师范学校为学生提供更多的实践机会，让学生去创新、去发展、去创造更美的音乐。
二、新课程改革下高等师范音乐教学的有效策略
（一）遵循新课程标准，改变教学思路、调整教学目标、创新教育理念
如今，我们赖以生存的社会环境发生了巨大变化，教育必须与时俱进。调整高等学校的教育思路、教学目标、教学风格等，培养将来能够适应社会需求、职业需求的人才。高等师范的音乐教学不同于中小学的音乐教学，在高校教学阶段，我们要根据新课程改革的标准，在三个方面进行调整。第一，课程目标方面，让学生更多地去感受和实践，真正提高他们的音乐鉴赏、分析能力。第二，课程结构要合理，突出音乐教学的重点和难点，要与其他文化课相结合，让音乐专业知识和其他文化知识相互促进，加深学生对音乐背景、音乐内容的理解。第三，在教育理念上，要针对生源质量、个性特征等，采用最先进的教育教学理念，而不是一味学习、模仿其他院校。
（二）按照新课改要求，完善课程定位，丰富课程内容
高等师范院校的音乐专业，主要是为中小学或其他中等职业学校培养音乐教师，学生必须在思想道德品质和专业水平上都要合格，才能保障日后的工作质量。因此，该专业在课程内容上，既要包含思想道德修养、音乐传统知识，也要有创新培养。首先，音乐专业的学生要有思想政教育课，树立正确的三观。其次，要有传统的音乐专业教育，要培养他们深厚全面的音乐文化素养和音乐表演艺术功底，使他们掌握教育教学方法和手段。最后，在学习上述内容的前提下，更多地是要加入创新意识的培养，让学生在学习中提升创新能力，培养他们的音乐创造力。
（三）对教师自身素质的要求
作为音乐教学工作者，首先要具备极强的音乐专业素养、极高的专业水平，这样才能让学生信服，也才能真正地进行传道授业解惑。其次，新课改要求教育工作者对于先进的教学设备和教学手段要了然于胸、使用得当。最后，音乐教师还要提高自身对于课堂的掌控能力，只有管理好课堂、才能吸引学生认真、用心地学习。
（四）变革专业课的考核方法，全面提升学生综合素养
新课程改革，力求促进学生的全面发展，那么在考核办法上，也要从专业技术考核发展为综合全面的考核。考核内容不仅包括音乐专项技能、专业知识，还包括教育教学的相关理论，如教学法、教育心理学等。在考核的同时，要为学生提供广阔的舞台，带领学生参加国家、省市、院校等各个级别的比赛或者演出，这是对学生能力的内化，也是对学生综合素质的培养。
三、结语
简言之，要想成为一名合格的、称职的，甚至是优秀的高等师范院校的音乐教学工作者，既要有为教育事业奋斗和无私奉献的精神，又要有深厚的艺术修养和专业知识。对待学生，要热爱，要因材施教、一视同仁，要努力为他们提供发挥和施展才华的舞台和空间，让他们不断进步；对待工作，要认真负责，要扩宽思路，要不断提升和完善。这样才能成为合格的音乐教师，才能培养出上进、优秀的学生。
