摘 要：吴梅是中国传统戏剧理论的集大成者，以往学界对他的研究相对较少，直到20世纪80年代才开始呈现出繁荣景象。本文旨在对2000年后的吴梅研究现状作综述，从资料论著、文学创作、戏曲理论、生平轶事、教育意义、其他研究六个方面对其进行述评。
关键词： 吴梅 21世纪 研究述评
一、资料论著
二、文学创作
在2000年以前，对于吴梅戏曲文学创作（包括曲、杂剧、传奇等）的研究已取得了前所未有的成果，遗憾的是，研究者对吴梅的诗词文极不重视，致使这方面的研究留下了大片空白。进入2000年以后，研究者们开始重视吴梅诗词方面的成就并填补了吴梅创作研究的空白。2009年7月《苏州大学学报》（哲学社会科学版）发表了薛玉坤的《吴梅与清季民初词坛宗尚关系发微》，认为吴梅早年即亲炙朱祖谋，汇校梦窗词的举动、对梦窗词的体认，以及以苏辛救梦窗词晦涩密丽之弊的主张，无不与清季民初词坛宗尚气韵相通。其沉郁悲壮、雄奇缜密的词风，亦即由此化出。且其长期执教南北上庠，民国诸多词家与学者多出其门，故吴梅在近现代词史中光前裕后的地位不可忽视。赵筠的《格律精严 风格沉郁――吴梅咏史怀古散曲赏析》专门赏析了吴梅散曲中的登临怀古、咏怀言志之作，指出其散曲格律精严、风格沉郁，浸透着作者丰厚的曲学素养以及深沉的人文情怀。《东吴学术》2013年第4期发表了侯敏的《吴梅、唐文治的大学校歌创作及其人文精神》，专门分析了吴梅所创校歌的歌词意境和形式。
三、戏曲理论
2000年以前，吴梅研究的重点和热点在于戏曲理论方面，这方面的文章占全部发表文章的近一半，专著中有关吴梅的章节也重点谈其曲论，不少谈吴梅生平及创作的文章也涉及其曲论。吴梅戏曲理论研究已非常全面。进入2000年以后，吴梅戏曲理论研究走向深入。
2012年3月《广州大学学报》（社会科学版）发表了苗怀明的《吴梅剧作四论》，认为通过吴梅的政类剧作、婚恋类剧作、轶事类剧作可看出他的一些艺术观念和创作特点，即采用传统剧曲样式，讲究音律的规范与和谐。
2013年3月《海南师范大学学报》（社会科学版）发表了李占鹏的《吴梅：曲学批评学的倾心探究与竭力推进》，认为吴梅为后世留下了内容非常丰富的曲学批评论著。研究者对现有的吴梅作品进行分析认为其带有明显的曲学批评特征。吴梅曲学批评学的时代从两宋开始一直至清末、民国初期，时间跨度长，涉及形态广，视野开阔，方式多样，呈现出不拘一格的多维向度，使中国古代曲学批评学或零碎单一或感性随意的散漫状态获得了前所未有的改变。
四、生平轶事
随着研究的深入，进入2000年以来，研究者们开始探寻吴梅在教育方面的贡献。吴梅认为作为教师一定要做到理论与实践相结合，并要十分爱护学生。2002年吴新雷发表了《曲学大师吴梅的治学特点》，作者认为吴梅的治学特点是立足于戏曲是综合艺术，“欲明曲理，须先唱曲”，力求理论联系实际，做到戏曲文学和舞台演唱的结合，编剧创作与音律声腔的沟通，全方位地建立了戏剧戏曲学的体系。2007年第4期全国中文核心期刊《艺术百家》刊登了程华平的《吴梅曲学教育的文化史意义》，文中指出学术界对吴梅的研究，主要集中在其作曲、谱曲、度曲等方面，而对其曲学教育没有给予应有的重视。他在曲学教育上的方法具有典范意义，吴梅课堂教学的讲稿，能够充分吸收前人的研究成果，并时时结合自己的经验体会加以阐释、发挥，提出独立见解，更系统、深入地阐明了制曲、度曲、谱曲的规律；注重实践性是吴梅曲学教育的一大特点，他从不把戏曲仅仅当作是供人阅读的案头之作，而是强调戏曲可唱可演之特性；吴梅在戏曲教学中，从来不对学生有所保留，真正做到了知无不言、言无不尽。这些方法值得我们借鉴和学习。
六、其他研究方面
基金项目：2013年内蒙古教育厅项目“吴梅戏剧批评研究” 编号：NJSY13379
