论21世纪电视传媒的责任与品格 论21世纪电视传媒的责任与品格 电影艺术论文 更新：2006-5-17 阅读： 论21世纪电视传媒的责任与品格内容提要 本文认为20世纪是传媒革命的飞跃时期，前所未有的传媒巨变，愈到世纪末愈发显得急促疾速，但发展遮蔽下的急功近利的表现形态和浮躁模仿的心态也不可忽视，要建立面向21世纪健康的电视，就应当倡导在文化品格、创造意识、沟通形态上建立明确的认识。
关键词 电视 传媒 品格
世纪之交风云际会，我们身亲所历的电子时代即将展开新的一叶。20世纪是传媒革命的飞跃时期，前所未有的传媒巨变，愈到世纪末愈发显得急促疾速，从电影、电视，到电脑、多媒体、网络，加速度的变革显示着变化的匪夷所想，几千年书籍文字传媒的前景，正被不断翻新的电子传媒遮蔽，传统的信息世界基础猛烈动摇，毫不夸张地说，人类在本世纪创造了前所未有的奇迹，骄傲的掀开21世纪传媒可能是根本性的变革先声。探究这种变化，不难发现其在本世纪末的趋向基本表现为：
1、感官享受愈发明显。如今传媒上各种大同小异的游戏节目、娱乐参与节目层出不穷，打开电视，似曾相识的欢跃内容，同样希里古怪的街头朋克少年发式的主持人，一样以开朗耍弄为统一标记的明星参与游戏等折腾得观众傻乐傻乐，传统文化教育的功能被现实实际所远远抛弃，感官享受的潮流不可阻挡。然而，冷静来看，感官享受未必就是时代所必然需要的全部，嘈杂喧闹不会永远成为愈发高雅人们的必需品，在历史闹剧、宫闱戏连翩推出，眼花缭乱的MTV随处可见，综艺晚会闹腾得百姓已多少显示出倦态的时候，感官享受总会走到末路。事实上，人们决不会流连于感官刺激太久，世俗喧闹已经显露缺乏观赏兴趣的面貌，在克隆翻新的乏味背后，当今的观众大多练出了最为拿手的把戏──加速转换频道，在无可无不可中忍受电视这个消遣物的折磨。电视虽然不是恶魔，百姓依旧离不开电视，但当今一些电视节目反而不能讨好百姓，娱乐也许就是祸首。于是，世纪之交的传媒开始实施大规模的改版换新的举措，频频出台的新招未必都讨人喜欢。但时不我待的焦虑和急切却表露出世纪末的积极态度。
2、书籍阅读的静态消费被声画一体的动态消费所冲击，我们面对的信息世界已全然不同于往昔，在几千年积累承传下来的文字阅读的背景下，传媒只就是刊载文字的书籍、报刊杂志。而后，电子传媒改变了局面，电视迅速成为传媒世界的大哥大，如今电视已极大地丰富，在世界的任何角落，都有电视的踪影。在中国，电视也已经占据传媒首要位置，如今，单论电视剧已超过万余集（部），更不用说频道之多、栏目之丰富、涉及方面之广，不夸张地说，举凡教育、生活、艺术、玩乐、家居、消遣，甚至某些奢侈化的需求都不难找到对应的节目。随之而来的就是人们生活习惯、阅读习惯、甚至生存的习惯都开始改变。可以说，书籍文化的传统将在很大程度上被视听文化的新潮所逐渐代替，从社会文化到学校文化教育都在倡导影像化，更不用说休闲、娱乐等业余生活的文化主题已经由影像的动态消费主宰了。
3、联想的阅读性质被直观的视听文化所影响改变。书籍文化培育出来的人类文明是延展性、创造性的文明，在书籍文明哺育下的先辈们几千年皓首穷经阅读思索，使文明得以传播延续，从某种意义上说，书籍文字阅读是创造性的文化体现，文字的联想对人类思维的发育起了重要作用。追索人类的文明史，从直观的图画象形初级发生阶段，到文字文明所代表的中级生长阶段，走过了漫长的道路，生生不息的人类文明主要是在有文字记载和传播之后迅速丰厚充实，人类的文明史也超速度的积淀下来。但是。现在的人类面临着新的转折，需要大脑思索的阅读传播简化为直观的视听传播，人类似乎用几千年的阅读智慧换来了益发简明了当的直观阅读。而且，书籍文化被音像消费所冲击、逐渐代替的大趋势越来越显而易见。
4、集体愉悦的人类精神活动受到个体享受的冲击。人类千古承传的精神活动，多为集体劳动升华的艺术和祭祀活动，音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术的集体性在电子时代受到个体性的强烈冲击。本世纪标志性艺术从电影的集体性到电视的家庭性再到网络的个体性，昭示着技术时代的人的精神活动和交往的个人化趋势。实际上，集体的精神活动的背后是个体意志的萎缩，开放的集体是以被动的个体为背景的；而网络时代的个体与群体的关系具有另一层意义的开放，个体的精神活动是以主动的个体寻求多样集体的交流为背景。交流的闭锁和对象的开放互成条件。也许思维的许多方面将要受到影响。
于是，在21世纪，不可忽略的是：多元文化的消费内容必然形成。传媒正以超乎人们想象的速度迅速主宰生活世界，耀武扬威的电子传媒高傲的仰着脑袋，驱使高智商的时代人臣服。当网络世界充斥人类生活的空间，人们从获取信息到判断是非以至举手投足都要依赖外在传媒时，大脑的思索主动性如何就难以度量了。
这也许有点危言耸听，但面对21世纪的传媒变化，人们在消费方式的多样化上的确是无可阻挡的。首先，以电子视听文化为主导的消费将成为中心，人们离书报更远，书籍和报纸、杂志藉电子传媒包括网络而实现消费，视觉阅读在足不出户中就可以实现。其次，信息资源的共享化，使地球村毫无秘密可言，个体可以瞬间掌握世界各个角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相谈，任何人也可以在网络上随时造访自己，个体对多样群体与素昧平生的个体之间的交流将形成新的消费时尚。再有，阅读的分众、针对某一群体小众的阅读将更加明显，于是，传媒的对象精确化就无庸置疑，伴随大众化的趋向，精英文化的发展也势所必然。
无论人们喜悦还是忧虑，在可以预见的最近将来，传媒将在注重时尚、关心自然生态、参与时政、更为投入娱乐消费的方向方面创造新的公众消费主题。
所以，21世纪的传媒需要戒除急功近利的弊端，认真研究获取观众芳心的秘诀。要意识到电视屈就“娱乐需求”的心理实际是短视，世纪末电视人在频频改版、转换面孔以讨好观众的“充分理由”后面，是不是在过分的委曲求全？我们当然要以观众的需求为上帝，因而适应大众文化时代的节目也理当以百姓可以接受的方式来制作，但电视节目俯就时潮的趋向未必就是真正的切合广大百姓的心理需求，在改来改去反而愈离百姓愿望愈远的事实面前，应当冷静地沉下心来想一想，什么才是电视应有的品性、什么才是电视台赢得观众好感的本质东西。
2、又如浮躁模仿的心态。当今电视充斥着模仿克隆之风，缺少文化见识和独立品格的弊病暴露无疑。电视人的主见淹没在投机取巧中，比如从对中央台综艺节目的仿造，产生出一个模子的晚会和其它综艺节目，从对大量引入、拍摄“戏说”的片子，造就屏幕矫情戏耍之风乱舞，从对《快乐大本营》的克隆中炮制出各地节目的翻版风格，模仿节目不胜枚举。至于仿造《实话实说》，而相似的谈话节目遍地开花。追随荧屏婚恋浪潮，各地都有了内地版的《非常男女》。浮躁实际上是俯就时潮、混同流俗。若干年来，一些电视人养成了赶时尚、仿旧习、追人鼻息的毛病，但冷静看看走过的路，从一度“侃戏”成风而衰落，晚会曾铺天盖地充斥屏幕到退潮，综艺节目的千篇一律与现在的分化，MTV的无所不在、光怪陆离与现今调试的适度节制等等变化，都在告诉我们时潮的起伏涨落之中的教训。电视缺少原创性的努力，满足于嚼人之馍的快感，只能证明自己内涵的缺乏。虽然至今任何模仿节目都还没有超过原版《实话实说》、《快乐大本营》，但新一轮的模仿还在继续。这毋宁说是某种悲哀，其生命力是可以预料的。浮躁肤浅的心态导致一些台电视节目毫无特点。
真正要做的是树立自己的独特风格和独有品牌，中央台的新闻栏目《东方时空》，《实话实说》，北京台的谈话节目《荧屏连着我和你》，中央台的文化节目《文化视点》，《电视诗歌散文》，中央台经济节目《生活》、妇女节目《半边天》，北京台的评论节目《今日话题》，以及浙江台、湖南台等许多地方台的节目显示的清新风格等，都有自己的文化追求，自然被观众另眼相待，具有难以替代的优势。
3、还有，商业化主宰统辖、影响着传媒的健康发展。
原本连接精神世界的传媒愈来愈赤裸裸的显露商业气息，随着艺术成分的巨大失落，商业追求的影子浓重而可怕。人们已经习见不怪的广告只是浮在表面的东西，借助拍摄名目繁多的文艺晚会、粗制滥造的电视剧而影响人心的危害早已显现。
面对这样的现实，我们不能不警醒，于是，要建立面向21世纪健康的传媒，就应当倡导传媒在文化品格、创造品格、沟通形态上建立明确的意识。
1、文化品格。电视是传播媒介，大众的需求是它的命脉，赢得观众的青睐、提高收视率、争取大量的广告客户，自然是电视传媒首当其冲的选择。但电视存在的目的是什么？有多少传媒人真正想到过在21世纪的激烈竞争中，文化品格对于电视长远发展的意义！应当承认，当今的电视节目已相当丰富多彩，电视人为了创新出彩，费劲心机，甚至沉迷在花样翻新、搜奇弄异之中，以至能想到的花招没有不被绞尽脑汁的电视人匆匆塞进各种各样的节目中去。但可惜的是，单纯形式的探求难免造就为了新奇标新立异，甚至引向虚张声势、炫耀技巧的死胡同中去。尽管厌弃陈规旧套、期求新颖悦目的可人节目已成为创新的动力，但急功近利、浮躁骚动终究难以造就动人的精品、光有形式之奇不会留住观众。如今的电视一味追求娱乐效果，有人还主张电视就是娱乐，当娱乐成了全部目的后，电视就开始失去它的价值，我们在一些MTV的节目中被浮华而零乱的画面组合弄得心神不宁、在程式老套、镜头却不停拉推摇移的文艺晚会中并没有感到引人的东西，在一些富丽堂皇珠光宝器的电视剧面前甚至丧失了阅观的兴趣，在打开电视，到处都是一样的古装男女疯疯癫癫，一样的男女主持人操持着约会试探戏时，娱乐就成了俗套。事实已经提醒我们单纯形式化的娱乐追求未必有良好的效果，形式创新的依据应当是内容的需要。事实还将告诉我们，电视迫切需要在文化内涵的培植上更下功夫。娱乐不可能成为电视观众的全部需要，文化的要求则是已成为有识之士的共识。电视节目种类很多、新闻性节目与文艺类节目不同，教育性节目和生活娱乐性节目也有别，不可能要求具备一样的内涵，但让它们都显示各自的特性、从中透现出“意味”则是文化内涵的基本要求。人类对前景的探求，百姓对现实的询问，历史对过去的思索，都是文化的某种体现。我们从“焦点访谈”中可以真切感受到忧民之心，在“实话实说”里深深领略到平民真诚的魅力，从《党员二愣妈》的故事之中体味了做人的品格，从《和平年代》的军威里读懂了精神的巨大吸引力。好的电视作品是既能吸引观众，又包含人类崇高的精神因素，优秀的电视作品因为散射着思想的光辉和创作者人格的魅力，即便朴直无华也会流露出摄人心魄的内在诱惑力。我们倡导电视成为文化的载体，首先电视自己就要树立起文化的品格，真实的表现、真挚的情感、真纯的人物，足以抵消花哨的形式卖弄甚至巨资营造的荧屏奇观。
2、创造意识。过去的几年，电视仿佛进入了竞相模仿的魔洞中，在试图改版的良善动机下，上演的确实多是拾人牙慧的模仿剧，从无聊的侃戏，到遍地开花的情景喜剧，从千篇一律的扭捏独唱加伴舞到无所不用其极的耍弄游戏节目，一潮接续一潮。曾经创造过中国电视辉煌的电视人在收视率的杆杠面前，忽然变得莫名所以手足无措。决不是当代人瞬间失聪，而是长期包打天下的无冕地位造就了创造力的弱化。在一地，电视曾经没有对手，但从无线到有线，网络到卫星，独领风骚的一统天下被竞争打破。并且，老百姓的口味变得挑剔苛刻，即便是最富魅力的节目也容易消逝其悦人光环，比如曾独领风骚的许多电视文艺王牌节目，都遇到或多或少的观众热度下降的问题，频频的改版和主持人的更迭都没能根本改变状况。这也固然和新闻节目、纪实节目以及其它娱乐形式的冲击不无关连，但主要的症候还在自身。就节目而言，思想贫乏，缺少内涵，文化意味的淡漠等缺憾已不在少数，即使是只求轻松愉悦的人们，看多了强做欢愁的节目也会倒胃口的；就形式而言，老套的样式已经激不起人们的热情，主持人走马换将也好，形式换汤不换药的变化也好，只要没有触及实质改观，就无法再现往日辉煌。不能只责怪观众? 谖兜谋浠焯帜诤欠袷视壑谛郎涂谖兜谋浠５视Φ谋澈笕匆紫冉饩鲆晃侗欢偷谋锥恕?/P>
必须毫不含糊的提出，电视必须改变的更主要因素是增强创造力。过去这一年喧闹荧屏的热点竟然是雷同克隆现象，实在让人悲哀！电视初始是主动强迫观众接受的，但又是本质为大众服务、被大众欣赏所支配的。实际上，在21世纪更为激烈的竞争条件下，强制功能必然减弱，主动寻求益发增强。但细细想来，电视媒介总是主导的，而观众也总是被动依赖的，在这里传媒的关键实际是要更为主动创造，引导观众的情趣、兴趣。可惜，过分强调从众随俗，导致低水平迎合，被动附庸现象触目皆是。创造首先就是要打破常规，积极寻求视听热点，譬如在各地电视台还沉溺晚会的铺天盖地热情中时，湖南台及早看到了退潮的前景，把千篇一律的综艺节目变化为参与感强、游戏成分浓厚的新型节目《快乐大本营》，造就了视听奇迹。又如中央台的《电视诗歌散文》栏目，把文学用电视艺术的手段加以编排，在极其静谧、诗意的画面中，演绎出动人心脾的艺术境界，是产生出人意料的欣赏效果。创造其次还要突出电视优势，形成自己的风格特征，譬如中央台的《东方时空》《实话实说》的横空出世，把人们期待已旧的心中期望通过电视传媒疏通出来，造就了独特的风格，至今为人称道。创造也还需要独创品牌，别辟溪经，同样是体育节目，《足球之夜》就风靡一时，它的体育分析深深抓取球迷的心，形成独特的品牌效应。又如中央台的《曲苑杂谈》，把常见的曲艺小品精选编排，焕发新意，也具有独特的吸引力。
3、沟通形态。在度量电视和观众关系上，孰重孰轻是不可偏废的，如前所述，单向度的强调何为主体，已经不能适宜现实，事实上无论观众还是电视媒体都同样重要，需要完善的则是二者的沟通形态。当传媒既不把自己放在无足轻重被动之位，又时刻挂念观众心态时，传媒和接受者就是互不可分的一体之物。做为传播媒介，电视理当把大众需求做为自己的节目标尺，如果失却百姓兴趣、引不起社会关注，电视的节目生命力就自然丧失。这就是为什么有的节目缺少深刻意味，但老百姓照旧被呼应他们生活节拍、虽清浅却轻松欢快的节目所招引并沉醉欢呼的原因所在。但就观赏而言，不能违背大众化的取悦趋同现象，当然要以某种程度的牺牲为代价，却实在是电视传媒所不能不做的。把眼光投注在百姓的喜怒哀乐上、迎合他们的爱好关心，是电视工作者理当具备的素质。它使我们的电视真正成为百姓的生活伴侣、家庭的重要成员。但缺憾也难免相应伴生，俯就大众的另一面是屈就时潮、混同流俗，前已述及。这不能不提醒电视工作者对如何建立沟通“定位”形态问题的关注。电视要面向大众、电视节目要适应国情民心，这当然是定位基础；具体节目的口味、表现方式要针对何种对象，这更是定位的要义。节目的定位是电视人文化教育学识的定位? 潜嗟颊吆氐亩ㄎ唬晃肚髦诓换嵴嬲煤酶校惶岣咦砸训钠肺唬谀康亩ㄎ灰步蛔肌５缡犹ㄒ嬷荒芤苑习傩湛谖段勘辏缡犹挥凶砸训拿魅范ㄎ唬晃陡┚褪背保簿突崾ド嫣跫?/P>
沟通形态包括强化栏目意识，建立约会习惯，明了雅俗分流，贴近参与本质等内容。
电视栏目化已经成为共识，栏目实质是沟通的无形契约，它首先把观众与电视放在平等的位置，尊重观赏的主动选择权。同时也符合电视自身的独立价值。电视原本就是综合的产物，它要适应最大可能的观众群收视，杂拌式的各类节目天然综合在一起，形成无所不能的媒介魅力。但随着时世变迁，与电视综合特征相反的“分众”欣赏要求与日俱增，从栏目化再进而到分频道方式已成现实，中央台、福建台的“新闻频道”，湖南台的“妇女频道”，许多台的“文艺频道”、“戏曲频道”、“体育频道”、“电影频道”、“国际频道”等的分类已成规模，它们与栏目化的设置一样是对观众收视态度的契合。于是，受众的选择得到尊重，个体（某类群体）的喜好更为显豁，这无疑是电视发展的自然趋向。从表面上看，频道划分使观赏具有了先定性，鼓励兴趣偏狭的接受要求，比如有人专事新闻，五洲四海无所不包；比如有人只看体育节目，沉浸在安全想象的竞争角色中；有人喜爱电影，专好重温电影台的银幕旧梦；有人偏好戏曲节目，沉醉哼唱其乐无穷……无论如何，栏目化的意识实质是建立了传媒与对象的合作关系。
栏目化连带而出的是电视和观众彼此之间的“约会关系”。栏目的固定化从表面上看，是和观众约会好时间和内容，但其实质是情感相约。除了《新闻联播》的众人皆知，愈来愈多的专门栏目成为招引各类观众的品牌。定时定量的节目形态变成了观众有目的的寻求对象，连接在栏目和观众之间的若隐若现的情感牵挂，造成观赏的定式和固定观赏群，这种沟通是有生命力的关系。强调这一点是提醒电视人必须把建立更多稳定的约会习惯作为自己有目的的创作目标。
雅俗分流的趋向也是电视传媒不可忽略的重要问题。电视的大众媒介性质，固然决定要把拥有最为广阔的观众群最为明确的方向。但时代发展的现实和电视观众现状加速了观众分流状况，分众是不可回避的事实，它使得某一类型节目具有了更为充裕的施展延伸可能，这对电视而言是非常明显的事实。比如娱乐节目拼命拉开面子，加强活跃色彩，试图老少咸宜；而戏曲节目和一般歌舞节目“分庭抗礼”，满足传统老年观众需要；MTV则把青年观众笼在自己的天地中，而电视诗歌散文节目则满足高雅观众的心理需求。即便是同一类型的观众，也还有各异的偏好。比如体育节目近年火爆，以足球为中心的观赏热，夺走了巨大的收视人流，无论是残酷的拳击、优雅的台球、动感的NBA联赛，“静态”状的象棋、围棋对弈，都有可观的收看群。但不同人等选择却有差异。于是，日益分流的收视现象把曾经主宰电视的欢歌笑语、光彩斑斓的文艺节目弄得心神不宁。雅俗分流的获益者是观众，得利的也是不同欣赏需求的对象。这是电视的发展进步。电视人应当注意的是很快遇到的问题将是人们更加挑剔的口味，和更为专一的要求。
在不短的时间内，21世纪的传媒依然会以电视为代表，对于迈向新世纪的人们而言，对电视提出更高更为迫切的要求，不是苛求，实际上，在新世纪的电视，自然也需要为人类的健康文明生活作出更积极的作用。
