摘 要：书法是中国的文化宝物，经过多年的发展传承，成就了许多杰出书法艺术家，并创作出了具有极高艺术价值的书法作品。当下书法艺术传播正面临着时代的挑战，在社会文化环境发生变化的情况下，想要在书法创作上取得突破相的进展，就必须对书法创作有一定的艺术认识，本文结合现今社会背景，对书法创作的影响因素做相关探讨，以供参考。
关键词：书法；创作；导向；教学；传播
随着经济社会及信息技术的不断发展，中国传统文化的传承观念受到严重的影响，人们对于书法艺术的认知和理解也产生了时代隔膜。在现今，传统书写过程过渡到现在的键盘输入，书法艺术的可持续发展正经受着严峻的、灾难性的考验。为此，笔者就当下社会形势，将影响书法创作的因素归纳为：展览的推动、教学的结果以及传媒的鼓舞，通过抓住着些关键因素，定能为书法创作提供动力，现对此进行阐述。
一、展览的推动
这里说的展览，主要指以中国书法家协会主办的国家级展览。当代书法的复兴，以展览为标志，也以中国书法家协会的成立为标志。参加国家级书法展览，是书法爱好者晋身为“书法家”、“著名书法家”的主要途径。当今活跃的书法家，大部分是从展览走出来的，是展览的受益者或既得利益者。基于对身份确定的价值认可，以及由身份确认带来的利益认可，在国家级展览中入展、获奖，成为书法人孜孜以求的目标。
当代书法的发展脉络，基本上也就是书法展览的发展脉络。二十世纪八十年代，书法复兴初期，承上启下，书法创作形成了所谓纯传统派、新古典主义、现代派三足鼎立的格局。其中，现代派植入了国外现代艺术的某些因素，同时也是对传统书法的异化，尽管观念甚新，但与书法的本质属性却已产生背离。而纯传统派、新古典主义只是一个说词。纯传统派未必真知传统，新古典也未必古典、未必新。为追求陌生感，有些书法家避开经典，而取法较冷僻的碑帖，以期在短时间内塑造个人面目。这一带有强烈功利色彩的观念，随即与某些教学机构的教学思想合流，并借助中青年书法篆刻家作品展这一展览机制，产生了以取法民间书法、追求美术效果为标志的“流行书风”。尽管“流行书风”无论在书法圈内还是圈外，都受到一定的排斥，但主持者的观念相当坚定。甚至，支离变形的技法成为“入流”的标志，不那样写，就是不入流，则无缘参与相应的展事。时过境迁，随着这一流派弊端丛生，以及人事的变动，“流行书风”由主流化变得边缘化，只在某些教学机构和研究机构的系统中继续发展。而“继承传统，鼓励创新”这一相应中庸的理念，又成为一种号召，“到位”和“味道”则成为衡量作品水准的尺度。在这一背景下，与帖派笔法再发现相结合，也便导致了新帖学的诞生。新帖学固然有着拨乱反正的意义，然而，时间不长，在展览的裹挟下，就产生了“伪帖学”，千人一面，精雕细琢而意味浇薄。虽然有笔法这一技术支撑，仍不能改变其求好媚人的精神属性。“流行书风”与“新帖学”，皆从褒意滑落为贬意，其实质都绕不开美术化的宿命。有趣的是，近年的展览，几乎见不到具有理论高度的倡导，约略可以认为进入了一个没有指导思想的时代。而展览的影响和信誉度，也似乎每况愈下，大不如前了。
展览是当代书法发展的主要推手。但是，展览本身带有竞技的性质，它关注“这一件”作品的同时，容易忽略作品的文化背景。由于评审的集中性和暂时性，作品的形式成为至关重要的因素。又由于体制和评审者品质的原因，展览评审可能掺杂人情因素，而在一定程度上失去公正性。
展览对创作的导向性影响，主要通过三个途径实现。其一是传媒，一旦某件作品获奖，就会导致跟风，传媒为跟风者提供了范本保障。其二是冲刺班，各地邀请有经验者对选手进行集中培训，在短时间内达到某种面貌要求。其三是导师，导师如果在组织中担任要职，有可能出任评委，则其创作理念及创作风格，都会产生类似于流派的影响；当然，这里面也有可能掺杂人情因素。
二、教学的结果
高等书法教育虽然起步甚早，但真正形成规模，大批地培养创作人才，则是书法复兴之后的事情。高校是人才的摇篮，对书法创作发展的作用是巨大的，也将继续产生长时段的影响。尽管每个学校的教学理念、教学模式和教学方法千差万别，但归纳起来，不外两大类别。
第一个类别是从属于文史学科，打文化牌；第二个类别是从属于美术学科，走技术路。二者各有优长，也各有弊端。
粗略看来，第一个类别具有正统的意义，似乎抓住了书法的特征。实际上，书法作为文化的衍生物，又似乎没有必要列为一种专门的学科。也就是说，在强调根本的同时，这一学科的合理性反而会受到质疑。历史上，硕学大儒、作家诗人不计其数，以书知名者却凤毛麟角，书法需要在文化的基础上引动天才，当然也需要一定的技术训练。强调文化的高校培养了不少学术人才，其学术又往往与创作疏离，而创作恰恰又是其弱项。在短时期内，强调文化的效益是看不见的。
大部分院校的书法专业从属于美术，强化了书法的美术属性。本来，当文言文、毛笔字，甚至传统文化经典淡出社会的背景下，书法已经很大程度上像一幅画。书法作品通过日常书写与社会的千丝万缕的联系被割离，在很大程度上伤害了书法的根本。而近世书法家往往书画兼擅，也正是这一巨大趋势的反映。从属于美术院校的书法教育，也正是这一趋势的必然结果。目前，此类院校的教学思想尽管不同，但美术化是共性。在此共性的基础上，以程度不同，相互间有所区别：着眼于书写本身，研究挥运之际的物理运动，则注重用笔发势得力；着眼于书写效果，把书写划分为分解动作，以期临摹能再现法帖原貌；着眼于整体效果，不计书写过程，则多研究“大章法”和变态多姿的形式感。
院校教学不仅以常规的方式进行，也以学历班和导师工作室制的方式实现。学历班以举办院校的不同，以及教师队伍的不同，体现出不同的创作特色。导师工作室制也往往并非仅有一个教师，而是导师背后有一个教师群体，这些群体也会表现出不同的流派特色。学历班和工作室不仅具有创作教学的功能，也有一个形成某种圈子、产生某种话语，甚至掌控某些展事的功能，在当代创作格局中，发挥着不可小觑的作用。 我们不能用简单的是非来评价这些教学理念和方法，从某种意义上，殊途同归，都有其合理性和可行性。但是，目前最缺乏的，倒是重文化、重技法两大类别的融会。当然，这样的融会也不可能在短时间内实现，有性有功，感人深至的作品，还需要期待。
三、传媒的鼓舞
广义地说，展览和教学都是一种传播，三大因素总是交互作用的。
尽管当代书法复兴已三十余年，拥有各级书法家协会证书者约百万，但书法在社会上仍然属于小众艺术。大众对书法的认知水平和鉴赏水平仍然较低。大众传媒至今仍热衷于以书法为途径的噱头，江湖体和江湖人士仍然能够呼风唤雨，大行其道。
即使是专业媒体，也未必能担当起应有的责任。大量的出版物，灾梨祸枣，不值得披览，强暴着人们的眼球。传媒在权利和金钱面前，不得不屈从，失去了高贵的品质。特别是以个人宣传为主要内容的专题性质的稿件中，显然存在着权利通吃和金钱通吃的现象。在物欲膨胀之时，我们很难用清纯去要求媒体，因为我们甚至无法首先用清纯来自律。在传媒中，尤其令人忧虑的是评论的失语。如果说真正的评论是坚持艺术标准的考量，而当前的评论，则往往带有浓厚的广告色彩。评论家为了生存计，或者为了物质生活标准计，不可能不顾及人际关系，而放下自尊，充当有意无意的掮客。
网络具有互动的优势，一般情况下，评论可以无遮拦地进行，但有价值的、中肯的评论，也并不多见。很多评论者根本不知所云，而务必跟帖，目的只是在论坛混个脸熟，提高自己的知名度，也是不失时机地为自己做广告。更有甚者，为了获赠一册作品集，不惜对极平常的作品搜罗谀词，盲目吹嘘一番。
问题是，尽管传媒的公信力有所下降，有识者对传媒的说辞有所警惕，传媒仍有相当大的鼓舞力量。即便是俗不可耐的作品，也会赢得赞赏者和步趋者。当传媒的鼓舞与展览、教育结合在一起，在祭出评委、理事、名家、精英、教授、专家、大师、名作的大旗时，鱼龙混杂，泥沙俱下，众声喧哗，也便形成了形形色色的众生相。
四、结语
综上所述，当前国家的文化发展战略为书法艺术传播与发展提供了千载难逢的机会，我们要把握时机，全面宣传书法艺术的博大精深和独特魅力，加强书法艺术的交流与发展，增强人们对中国书法艺术的认识，这样才能为书法创作打下基础，从而得到更多优秀的书法艺术作品。
参考文献：
[2]笳咏.书法艺术的审美价值[J].人文杂志，1981（3）.
