Frank
男版刘慧芳
《北京遇上西雅图》，吴秀波
为了妻子，Frank放弃国内事业到美国，从心血管名医沦落到黑月子中心司机。被妻子抛弃后仍任她呼来唤去，甚至包括取送她再婚的婚纱。对出言不逊的文佳佳，他鞍前马后伺候，还倒贴医疗指导和生活费用。文佳佳被大款抛弃悉心照料，回归大款怀抱甘做备胎，回心转意立即接受没怨言。只有他人没有自己，任劳任怨无私奉献，毫不利己专门利人，解放了多少自私自利的人！这么多年银幕上终于出现了贤夫良父，不再只有女观众孤独地被洗脑，幸甚至哉。
三江水
识时务者为俊杰
《一代宗师》，小沈阳
三江水流落到香港，到一线天的理发馆踢馆收保护费，嚣张跋扈，不可一世。被一线天胖揍一顿后，把脸一抹撒，立即拜倒在高人脚下，又是喊爹又是拜师父，改换门庭重新做人。多少人因为盲目自大固步自封，多少人因为顾忌面子错过了一生中只有一次的机会，多少人不能在见弱就踩见强就拜之间切换自如蹉跎人生，三江水给每个骄傲、脆弱、任性的青年上了适应社会的第一课。
成冬青
中国梦实践者
《中国合伙人》，黄晓明
成冬青出身于贫困的农村，通过勤奋学习考取了最顶尖的燕京大学并留校任教，因不通人情世故被学校扫地出门。但他并未自暴自弃，而是自力更生发愤图强，在艰苦的条件下白手起家创办了堪称留美预备学校的“新梦想”，帮许多学子圆了美国梦。他挣到了钱，在谈判桌上大涨民族威风击败了美国人，并花钱把好友孟晓骏的名字刻在了美国人的实验室上，为自己、朋友和祖国赢得了尊严。他是中国梦的活例子，是下岗职工的榜样和楷模！
郑薇
像爱祖国一样爱陈孝正
《致青春》，杨子珊
小女生郑薇开始对爱情的幻想只是你侬我侬卿卿我我，看了众多同龄人的故事、经历了情感创伤人生波折后，郑薇对爱情的理解进入了全新境界，她说：“爱一个人应该像爱祖国、山川、河流”，彻底摈弃小我，将个人感情升华至对祖国的大爱，在个人生活上摆正了自己的位置，在对祖国的爱中获得了重生。
撒老师
中国好园丁
《青春派》，秦海璐
撒老师棒打鸳鸯，为了高考即便搞出跳楼也在所不惜。撒老师对学生严格要求铁面无私，不管考好考坏都是一张黑脸，对好学生疾言厉色，对差学生讽刺挖苦，对不可救药的学生扫地出门，坚决捍卫集体荣誉。撒老师时刻对学生、家长做精神动员，累死你一个，幸福你一家，为了高考，破产、离婚全都靠边闪。撒老师对个人得失有着通透的了悟：为了高考，她牺牲了所有，没有个人生活，出了车祸躺在医院没有一个人探望，但她不后悔，一时恩怨荣辱如过眼云烟，做人类灵魂的工程师影响改变人的一生才是永恒的。
狄仁杰
人兽恋的守护神
《狄仁杰之神都龙王》，赵又廷
狄仁杰为官僚气息浓重的大理寺带来一股清新的风。他不畏权贵，顶撞上司触怒天后。他不拘小节，欺骗纯真的沙陀，屡屡违反纪律。他无私奉献，除了破案无欲无求。他救人于水火，让满城权贵喝尿。他具有国际主义精神，热爱动物、毫无种族观念，爱情观高尚纯洁，为了拯救老外银睿姬赌上自己的脑袋，一腔热血地帮助异化后的元公子，对怪兽毫无偏见歧视，赴汤蹈火牺牲自己也要成全人兽恋。
王雪晴
慰藉宅男的劳模
《富春山居图》，林志玲
王雪晴换了无数套衣服，带领一群美女跳钢管舞，穿着婚纱与人打得你死我活，穿着情趣内衣招摇过市，大玩制服诱惑，劳心劳力只是为了满足广大宅男那一颗颗孤寂的心。她伺候着一个有恋母情结的日本老板山本，他因为有童年阴影，带白毛女假发，说一口京腔普通话。王雪晴忍受着他的SM以及一到关键时刻就犯怂。当她遇上特工肖锦汉，就开始和特工搭档去追回被老板抢走的国宝。为此，她要忍受特工那卖保险出身、会用喷雾器喷老公下体、会用微波防护技术和诺基亚手机保护国宝的正房老婆，王雪晴与她交流心得，协力保护特工，最终为心上人挡枪，用鲜血清洗了自己耻辱的过去和勾搭别人老公的不道德行为。
张子伟
扫毒界的勾践
《扫毒》，张家辉
张子伟是扫毒界的传奇，是新时代卧薪尝胆的勾践，是职守、正义与友情的无条件忠实信徒，是对待同志像春天般温暖，对待敌人像秋风扫路叶般无情的典范。他视为亲人的两个兄弟，苏建秋直接造成了三人身陷险境，马昊天在两个只能活一个的情形下选了“秋”。没有人能够解释满身血污的他是怎么从嗜血如命的鳄鱼群中逃脱的。为了铲除毒枭，他在被兄弟背叛、抛弃之后，痴心不改，在已经和组织失去联系的情况下单独行动，不惜牺牲色相身体，与人妖成婚深入虎穴打入敌人内部。对金钱、美女毫不动心，为了取得信任自断一手也在所不惜，对救了自己的岳父、大舅子没有一丝心软。承受着被认为是毒犯的委屈与风险，只是为了确认自己在马昊天的心里与秋一样重。当秋愧疚地向他下跪低头后，他立即原谅了两位兄弟重新在一起，最终在与敌匪的决战中倒在兄弟的怀抱里，死得其所。
周崇光
以生命卖萌
再没人比周崇光更懂得照顾别人的感受。身患绝症默默忍受，不告诉亲人，不告诉催稿的编辑，被误会指责也不说。生着病、吐着血，还是要写稿，穿漂亮的衣服跟杨幂撒娇卖萌，让世界更美好。一个濒死之人还在积极乐观地传递着正能量，那些整天散布悲观失望情绪批判社会黑暗面的人不该为此而羞愧吗？
厨子、戏子、痞子、厨子老婆
神奇四侠集体感动中国
《厨子戏子痞子》，刘烨、张涵予、黄渤、梁静 厨子、戏子、痞子及厨子老婆本来是燕京大学的高材生，又曾出洋留学，本可凭一技之长过上富足安闲的生活。但是他们心系祖国，为了民族存亡毅然投身革命。他们是当之无愧的学霸，其刻苦与博学足以令终日翘课睡觉打牌找不到工作的大学生们汗颜。他们通晓世界上的一切语言，懂得化学、细菌学、生物学、心理学、密码学、情报学、机关制造、土木工程、摄影、京戏、满清酷刑、赶马车、中西医、食疗，并且拥有超能力，可以遥感日本专家方位。他们四肢发达，却不是手撕日本鬼子的莽汉，而是凭自己的智慧令日本专家折服：中国人也聪明。他们是民族的脊梁，因为他们，我们才打退了侵略者，过上了安稳日子，有了今天的幸福生活。
2013十大外语佳片
No.10
《囚徒》Prisoners
颠覆“愤怒父亲复仇”故事
导演： 丹尼斯・维伦纽瓦
编剧： 亚伦・格兹考斯基
主演： 休・杰克曼/杰克・吉伦哈尔/保罗・达诺
类型： 剧情/悬疑/犯罪
虐童案在电影里算得上常见，影史上这类电影通常都有个正义之士以暴制暴对罪犯展开报复。《囚徒》借鉴了一些“愤怒父亲复仇”的故事传统，但更多的是颠覆―简单粗暴的正义发泄所换来的是无法挽回的伤痛和无助。
休・杰克曼饰演的凯勒・多佛把他确信是罪犯的人绑架并囚禁起来，折磨拷打希望逼问出真相并伸张正义，在凯勒眼里，“他根本不是人”。但另一对丢了女儿的父母质疑凯勒的做法，良心的谴责开始侵袭凯勒的内心。。
导演丹尼斯・维伦纽瓦的《焦土之城》和《理工学院》同样讲述暴利和创伤，他更专注表现情绪和意味深长的心理状态，而不是讲述情节紧凑的故事。《囚徒》不仅节奏缓慢，而且几乎没什么惊悚时刻，维伦纽瓦捕捉的是时间流动下的一场危机，惊恐可以变成麻木，暴躁的正义可以酿成灾难的后果，它完全靠细节赢取观看的专注，让你一刻都无法放松，以至于在结尾处你会感到精疲力竭，分不清恐惧和高兴。
No.9
《地心引力》Gravity
人类伟大生命的赞歌
导演： 阿方索・卡隆
编剧： 阿方索・卡隆/霍纳斯・卡隆
主演： 桑德拉・布洛克/乔治・克鲁尼/艾德・哈里斯
类型： 剧情/科幻/惊悚/冒险
中国观众没能经历大银幕的《2001太空漫游》，《地心引力》或许能补上一课。不同于太过难懂的库布里克，阿方索・卡隆讲述了一个极其通俗的太空灾难故事，有高科技在手，却不把玩高概念。
影片人物简单、故事流畅、背景浩淼，场面震撼。《地心引力》再次把好莱坞的技术特长发挥到一种极致，主观视角和客观视角之间无缝转换，令人称奇叫绝的超级长镜头，摄影机完全突破了电影史上的任何限制。这般自由度，大概只有动画片才能比拟。
在奇观与故事之间，《地心引力》很好地把握到了平衡点。你不会觉得特效被滥用，更不会觉得，这个故事与我们全然无关。当桑德拉・布洛克从水底逃脱，用尽最后一丝力气站起来时，《地心引力》表现了人类生命的伟大与坚韧。不可否认，在很多镜头当中，卡隆有意识地让观众联想到子宫、婴儿以及母体，重新思考着人类与地球的永恒关系。
No.8
《花容月貌》Jeune & jolie
**是女性本能吗？
导演： 弗朗索瓦・欧容
编剧： 弗朗索瓦・欧容
主演： 玛丽恩・瓦科特/杰拉尔丁娜・帕伊亚/弗雷德里克・皮耶罗
类型： 剧情
《花容月貌》分为春夏秋冬四个章节，分别用优美的法国香颂开篇，被描述为“四个季节和四首歌下一个17岁少女的画像”。电影开头和侯麦神似，一家人暑期出游，海滩上的伊莎贝拉含苞待放，与一个德国游客终结了自己的童贞后如释重负。这不过是她不带感情的身体试验的一段前奏。秋天，伊莎贝拉化名蕾亚开始了放学后去酒店**的隐秘生活。到了冬天，故事急转直下，一场意外暴露了伊莎贝拉的行踪。所有人都无法理解这个女孩的行为，家境优渥，不缺钱花，更不像是要体验简单的快感。
也许欧容想要谈谈女性本能和人类社会里交易现象的关系。但他又不置可否，没什么戏剧冲突，也不表现外部环境，甚至不交待那些钱的用途，只用特写镜头长时间地注视伊莎贝拉，想要观众体会她内心的波澜。春天到了，结局依旧模糊，经历了这场风波的伊莎贝拉重新回到学校生活的正轨，但她看起来仍然心不在焉，脸上始终写满冷冰冰的神秘感，所有的疑问又重新抛回给了观众。
No.7
《如父如子》そして父になる
如何做人家的父亲
导演： 是枝裕和
编剧： 是枝裕和
主演： 福山雅治/尾野真千子/真木阳子
类型： 剧情
稍留意这一个月的网上新闻，“前鲁能外援被戴绿帽戏法，三个孩子证实皆非亲生”，“日星大泽树生哭诉养了16年的儿子竟不是己出”，光看题目都觉得匪夷所思，异常喜感。如此狗血和戏剧性的故事，大概真的严重超过常人的一般认知。偏偏，《如父如子》便是讲述了这样一个故事。
《如父如子》延续了是枝裕和名作《无人知晓》的平实风格，没有如泣如诉，也没有任何明显的波澜起伏。一桩塌天家庭悲剧，是枝裕和却用举重若轻的方法去处理，没有出现情节剧里常见的哭闹。最常见的场景就是野宫良多上班下班，跟儿子做着缺乏情感色彩的沟通交流。得知儿子不是自己亲生，反应也是相当冷漠，不近人情。与之相反，斋木家的生活却其乐融融，完全没有被高楼、金钱和物质束缚。 是枝裕和对这样的家庭理念提出了质疑，也对代代相传的东方家庭中的父亲提出了质疑。东方世界的父亲即便内心有热度，也总要绷着脸，甚至通过打、骂，树立在家庭中的威严。而斋木家那样，未免有点缺乏教养，“当父亲的没有父亲的样子”。但父亲并不是天生的，哪怕拥有血亲的事实。为人父的，更该想想，如何当好一名父亲，而不是刻意去强调为父亲的形象存在。
《如父如子》说了，你父亲那样，不代表你也要跟父亲那样。所以，我们也看到了一个奇怪的转变，面对悲剧，良多仿佛才意识到如何当好一名真正的父亲。甚至，潜在的家庭危机，也被这个悲剧所扭转，化为了“同归一家”的和谐美满。
No.6
《蓝色茉莉》Blue Jasmine
伍迪？艾伦最严肃的电影
导演： 伍迪・艾伦
编剧： 伍迪・艾伦
主演： 凯特・布兰切特/莎莉・霍金斯
类型： 剧情/喜剧
在职业生涯的高峰期―上世纪70年代末至80年代初（《安妮・霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》时期）过去之后，《蓝色茉莉》可以算是伍迪・艾伦近年来最好的作品。以前，伍迪・艾伦喜欢无休止地展示自己的价值观与艺术品位，让一群知识分子对人生百态高谈阔论，言语戏谑，基调轻松。但《蓝色茉莉》剔除了他招牌式的尖酸刻薄，是一部完全属于女主角茉莉（凯特・布兰切特饰）的电影，她流露出的虚伪与势利令人怜悯也令人恶心，艾伦已经很久没有如此严肃地刻画一位人物了。
当今影坛已经很难见到茉莉这样内心复杂的女性角色，就像是从田纳西・威廉姆斯的戏剧剧本里走出来的女主角，是偏执的反英雄式悲剧女性。与《欲望号街车》的白兰芝一样，茉莉不断受到社会的羞辱。当她不可阻止地追求财富与地位时，艾伦与布兰切特在她身上，同时注入了狂热与绝望，甚至将她推向悬崖边缘。不再像以往那样着迷于文化符号，艾伦难得地将当下社会的经济、政治现状赋予茉莉，以传统、优雅的方式，带我们见识了现代女人刻骨的狡黠、不安和恐惧。
No.5
《爱在午夜降临前》Before Midnight
苦乐参半的两性关系
导演： 理查德・林克莱特
编剧： 理查德・林克莱特/伊桑・霍克
主演： 伊桑・霍克/朱莉・德尔佩
类型： 剧情/爱情
九年未见席琳和杰西，他们还在一起，已经生下一对可爱的双胞胎女孩，俩人也跨过了40岁，青春的激情不复存在。
这对生物钟不同的夫妻，总在赌气和争执，小小的不适就会影响他们的情绪，他们互相抱怨着对方的陈腐和难伺候―她责备他是个懒汉，他则认为她过于挑剔……
除了这些琐碎的争吵，作为作家的杰西，时常跟他的老朋友和希腊邻居聊自己的小说主题，以及其他一堆老生常谈并且没有标准答案的哲学话题―诸如爱的意义，时间的本质，男人和女人的差异……这些谈话有时还算有趣，有时冗长到惹人厌烦，除了散步、开车和没有促成性爱的挑逗，对话几乎构成了这部影片的全部动作。这些随意的，并无实质意义的话语想要表达什么？它们代表的杰西和席琳的某种尝试，或者说是导演林克莱特的某种尝试，他要表达的是一种陷入到麻木的日常生活后的焦虑。
林克莱特的爱情三部曲，是流行文化时代里对所有廉价浪漫叙事的反动，它用日常片段，用最不讨好观众的方式，从布达佩斯到巴黎的火车上相逢，到临时起意畅游维也纳的一夜，再从巴黎书店重逢，到希腊小岛的蜜月度假，组成了一部苦乐参半的两性关系发展史，里面既有生命的无可奈何，也有生命的璀璨和激情。
从艺术角度讲，《爱在午夜降临前》是罕见的充满冒险精神的探索。它把现实主义风格引入爱情电影这种类型，拒绝我们喜闻乐见的故事结局、情节弧线以及鲜明人物，完全背弃了戏剧结构，只关注生活本身的不确定性，从戏剧艺术角度看，它是个残疾的作品，但却创造了最接近生命本身的一种完美。
No.4
《编舟记》舟をむ
用十五年时间诠释认真
导演：石井裕也
编剧： 渡边谦作/三浦紫苑
主演： 松田龙平/宫崎葵/小田切让/黑木华
类型： 剧情
《编舟记》是一部诠释什么叫“认真”的电影。
这种认真，不仅仅是影片所讲述的故事―用十五年时间来编纂一部辞典那么简单。导演石井裕也试图通过呈现编纂一本“不合时宜”的辞典的过程，来怀念日本本土已经丧失掉的民族精神。
日本的民族精神是什么？是对细节的极致要求，是对任何事物都能投入其中的专注力，是不惜一切代价也要达成目标的执着心。
在如今这个打开手机就能接收到爆炸般信息的时代，人们的注意力涣散，心态浮躁，没有人能够笃定地对一件事保持持久的专注。电影中，曾经辉煌的辞典编辑部，业已成为网络时代的炮灰。年轻人更喜欢时鲜的速读，没有人停下来关心“右”这个字究竟是什么意思。
作为全片灵魂的主角马缔光也，更是这个时代的loser。他不适应速度第一的出版理念，对问题总要刨根问底，从不懂得过且过。他木讷又不善言辞，与人交谈时，要随时翻看词典，以便真正理解词语的意思。他不会随手网购一束鲜花送给女友，只懂得用一夜时间在宣纸上用毛笔写情书。
这样一个被世俗认为是怪胎的男人，走入辞典编辑部时，就像摩西分开了红海。编纂辞典，成为马缔与辞典编辑部之间的相互拯救。石井裕也用平实的镜头语言，诠释着两者融合为一体的过程。十五年的漫长时间，随时随地收集词汇、冒着被开除的危险与出版公司交涉、一遍又一遍地熬夜校稿，成为马缔与《大渡海》这部辞典共同的人生旅程。这段旅程，用片中台词讲，就像是在词语的海洋里，驾着辞典这一页扁舟，缓慢但笃定地到达彼岸的过程。《编舟记》想告诉我们的，并非是彼岸的结果，而是驾舟渡海这一行为本身的可贵。 No.3
《她》Her
未来我们是否还能拥有真实的感情？
导演： 斯派克・琼斯
编剧： 斯派克・琼斯
主演： 杰昆・菲尼克斯/艾米・亚当斯
类型： 喜剧/爱情/科幻
她听起来像邻家女孩一样友好、亲切、热情。对忧郁的诗人西奥多（杰昆・菲尼克斯）来说，这个略带沙哑的性感声音重新点亮了他离异后的黯淡生活。她从不抱怨，也不多事，温柔且擅长挑逗，这一切让她成为了理想中的完美伴侣，尽管她只是个软件，一个电脑程序。
这段看起来完全没有可能的爱情，发生在未来的洛杉矶，不像很多科幻片里机器人可以威胁到人类，这是个机器一族还没有完全崛起的时代。西奥多从广告上知道了这个软件，立即订购并开始在电脑上运行她。不久，他就能跟这个名叫萨曼莎的电脑程序互开玩笑，上演从陌生到相爱的浪漫故事。
对于导演斯派克・琼斯来说，这是个他梦寐以求的完美故事，他之前导演的《成为马尔科维奇》和《改编剧本》与本片的荒诞喜剧气质类似，但都出自编剧查理・考夫曼之手，《她》则是琼斯的自编自导，实现了他的作家导演梦想。
在《她》里，我们看到的是一个既陌生又熟悉的世界，西奥多所使用的所有声音和手势操作软件，都是以现有技术为原型的升级，让人觉得这个时代似乎近在眼前。琼斯和他的美术团队对现有世界进行了适当的装修，把上海和洛杉矶变得漫无边际，西奥多在其中看起来如此孤独。
观看《她》的感觉就像是琼斯在你耳边柔声细语地说了一个秘密，在大搞视觉轰炸和装修的当代好莱坞，《她》追求的是一种平凡和安静的美感。《她》所提出的问题不是未来机器能否代替人类思考，而是人类在未来是否还能拥有真实的感情。
No.2
《阿黛尔的生活》La vie d’Adèle
迷茫的生活与无望的救赎
导演：阿布戴・柯西胥
编剧：茱莉・马罗/阿布戴・柯西胥
主演： 阿黛尔・艾克萨勒霍布洛斯/蕾雅・赛杜
类型： 剧情/爱情/同性
阿布戴・柯西胥的新作《阿黛尔的生活》，被提到最多的是女同之爱和长时间堪比A片的性爱场面，然而如果这不是噱头，就只能是误解。整部电影几乎会令人忘记这是一部同性故事―异性恋导演拍同性恋毕竟有局限且往往醉翁之意不在酒，已经有拉拉对此片的性爱体位提出异议。
进入青春期的阿黛尔和摇滚小子交往，但性事上的别扭令她不能感知到爱，男孩儿的爱慕甚至抵不过同班女生随意一个吻的引诱。她与艺术学院一头蓝发的艾玛相遇，两人撞击出强烈火花，火热激烈的性爱令阿黛尔有了欲仙欲死的快感。最热烈的时刻也隐含着异样。阿黛尔和艾玛来自不同阶层，电影通过三次晚餐及几次对话显现了二人生活、教育环境的差异及由此导致的视野、性格不同。艾玛的生父是画家，母亲与继父注重明确的目标，讲究生活品位，对同性恋持开明态度。阿黛尔的父母多半是工薪阶层，不接受同性恋，认为画画不能生存，必得有一个维持生计的工作。阿黛尔不喜欢吃牡蛎，因为她从不知把柠檬汁挤到牡蛎上才好吃。她喜欢文学，但许多艾玛高中就读过的经典她都没看过，毕业后做了老师，艾玛建议她写作，她不愿暴露自己又觉得不会虚构、没有时间。艾玛会维护作为拉拉的尊严，阿黛尔则不希望被太多人知道性向。当艾玛因艺术、个性与商业相冲突，暴怒痛苦时，她只是继续问她是否要咖啡、面包和黄油。Party上艾玛和朋友谈论艺术、哲学，与社交名媛打得火热，阿黛尔只能在准备晚餐和不停照顾宾客中寻求存在，局促而惶恐。晚宴后的艾玛继续悠闲地躺在床上看书，阿黛尔则打扫洗涮收拾杯盘。艾玛操控全局永远高高在上自我苛刻，而阿黛尔有艾玛爱就足够了。
两人的分手是注定的。艾玛在画坛崭露头角，当阿黛尔身着与艾玛初遇时相呼应的蓝装走进画展时，艾玛的蓝发已然换了金色，社交名媛以女主人的身份与宾客相谈甚欢。艾玛承认与她的性爱远不如与阿黛尔，但她们已建立了稳固的家庭，不再爱阿黛尔了。当初在Party上高谈阔论两眼放光的动作演员已顺从现实转行去做并不喜欢的商人。不能融入其中的阿黛尔走出展厅，像所有普通人那样走回自己平庸无趣的人生，而曾经刹那燃烧的炽烈情感将打搅它此后一生的平静。电影以细腻丰富的镜头展现了人对自我的寻找、原始情欲的美丽迷人以及对人类社会的无能为力，灵肉擦肩而过，现实如此冷酷。
No.1
《横道世之介》
投向世界的一缕暖光
导演： 冲田修一
编剧： 冲田修一/前田司郎/吉田修一
主演： 高良健吾/吉高由里子/池松壮亮/伊藤步
类型：剧情/爱情
在2013年的电影中，没有一个主人公像横道世之介这样像个小丑，他在公共场合总是弓起身子，似乎要用所有的肢体语言去拱卫他的不安，他的脸总是呈现出一种不自然的笑容，讨好这个世界的样子那么别扭。他就是这样局促而又热烈地拥抱这个世界，最终观众却在他频繁出丑的笑声中被感动。
这是一个回望过去的故事，横道世之介的同学和朋友在回望中拼凑出他与他们共度的美好时光，也只有在回忆中，他们才发现了那些当时他们有些厌烦的相处是那么珍贵，横道世之介那些热烈得有些卑微的爱在这一刻才有了难以承受的重量。影片最让人爱不释手的是它那种像生活本身一样的淡然，就如冰山，露出的只是一角，而海平面之下却有着让人屏息的体量。所以当女朋友祥子留学时，电影并未过多展现她与世之介的变化以及分手的伤情，而是简单地通过一堆“答应给祥子第一个看”的照片交代这背后发生的故事，一如在交代二人感情时镜头给的却是在一旁站着的女仆的泪，侧写，让狗血的青春变得诗意十足。
电影里有两个情节都让人有想哭的冲动。一是圣诞雪夜里，世之介笨手笨脚地终于亲吻了祥子，在洁白的雪地上，两人嬉笑着享受他们的亲密；一是结尾时，世之介的母亲与祥子的一段电话，想起的是那张曝光过度了的旧照片。前者美好得让人不敢触碰，后者忧伤得像平静的河流，这便是这部电影的魅力所在，美好与忧伤同在，甜美的滋味总在逝去时再慢慢到来。
朴树的《那些花儿》里唱，“有些故事还没讲完，那就算了吧，那些心情在岁月中，已经难辨真假”，这是《横道世之介》最好的注脚，在这个谁比谁惨的狗血青春早已成为笑谈、关怀变成了一种心不在焉的客套的时代，横道世之介，这么一个滑稽得像是从马戏团逃跑出来的小丑，承担起了温暖众生的作用，这是世之介身边的人的幸运，更是有幸看到这部电影的我们的幸运。
