2014年，他受上海戏剧学院邀请，在表演系执导尤内斯库名剧《皇帝正在驾崩》，该戏于6月在上海戏剧学院首演，并将于7月参加法国阿维尼翁戏剧节。
对于颇见过“世面”的上戏表演系学生来说，外教早已不是新鲜事，他们对每一位外教都有自己的批判性认识。学生对于阿兰・迪马尔（Alain Timar），这位来头颇大的法国阿维尼翁知名导演给他们排演尤内斯库名剧《皇帝正在驾崩》的接受过程也可谓一波三折。
“开始时有点担心，不知道导演要干嘛”，这是一位第一次与阿兰导演合作的演员的第一印象。不同于大部分国内导演，阿兰一上来没有带领大家阅读剧本，而是带着大家去服装间和道具间转悠，并几乎把服装间、道具间搬空。借来的衣服和道具摆放在排练厅里，每天尝试不同的组合，而最重要的剧本是距演出还剩两个星期时才定下来，这让演员们起初很担心最后没有固定剧本，由此也对导演工作方式产生了质疑。
在创作之初，习惯于“人物”、“情节”、“故事”的学生并不理解尤内斯库的这部作品，他们对剧本中古代与现代，飞机大炮与宫廷礼节的并置感到非常迷惑，不知何从下手，也不知何从寻找人物感觉。皇帝扮演者王科说，自己一开始的时候一直拿范儿，试图寻找国王的感觉，但是导演说不对，认为他在刻意地“演”；后来他又尝试给每句台词加上一点搞笑的语气词，导演还是认为不对，尤内斯库作品不是“搞笑”，不要把自己当做劣质的电视明星。由于找不到人物的感觉，对导演对自己都产生怀疑的情绪曾经弥漫在排练厅里。
对于这一切，导演阿兰・迪马尔非常淡定，他认为这是创作过程的必经之路。阿兰喜欢将自己放入不确定的情景之中，不给自己设限，看重在过程中尝试各种可能性，并认为人越是陷入脆弱的、冒险的境遇，越能激发真正的创造力。作为深谙尤内斯库作品精髓的导演，阿兰在多个场合强调尤内斯库不是荒诞派，拒绝用“荒诞”这个定义来桎梏丰富的尤内斯库。在他看来，尤内斯库的写作方式与思想都不荒诞，就是在讲世界、社会与身处其中的人，是逻辑的、理性的、智慧的、敏感的。而对于导演来说，则是要发掘出经典名著与当下社会，尤其是与创作者本身的联系。
据说，尤内斯库这部名剧在国外都是由四五十岁的演员来演，所以这次用二十岁出头的年轻中国学生来演出也是一次大胆的尝试，毕竟剧中“死亡”的主题离他们太遥远了，年轻的生命还没有过类似的体验。为了帮助学生更好进入规定情境，于是导演设计了一个戏中戏，那便是一群年轻人，出于对戏剧的喜爱，某一日溜进剧场后台，在舞台上排练《皇帝正在驾崩》这出戏。这样的设计让晦涩的剧本与学生本身的生命体验勾连起来――每个人都曾经有过“过家家”的经历。于是，学生的任务便成为认真地在台上“过家家”、“玩游戏”。这让年轻的演员们放弃“扮演”的念头，让台词自然而然从心底流淌出来的。导演正是在这里打破演员对“荒诞”，对尤内斯库戏剧、对扮演人物的思维定势，“你们不是在演‘荒诞’，你们不是在扮人物，你们演的是人生，是生活。”
对于演员来说，因为戏中戏的结构，就需要他们呈现不同人物特点以及角色“跳进跳出”的感觉，于是前期搜集的服装道具也在此时派上了用场。为配合戏中戏，演员在舞台上换了五次服装，每一次换装恰好与情节的递进有关。而布娃娃、瑜伽球、饭勺、大针筒、钓鱼竿等几十种道具也很好地营造了尤内斯库戏剧梦境的氛围。演员也终于明白导演迟迟不定剧本的原因，是希望他们加入中国特色、时下流行与他们喜欢的表达方式，让说台词成为交流而不是背书，于是我们听到了爱新觉罗皇帝与叶赫那拉皇后等人“寂寞、空虚、冷”的生动对话。
诚然，这部由阿兰导演的作品并非无懈可击，事实上，很多观众在第一遍观看时，都会被稍显复杂的形式感，频繁的换装，不计其数的小道具分散注意力。然而一旦有机会第二、第三遍观看时，却会不由惊叹尤内斯库剧作的逻辑与精致，导演的处理手段，并为舞台上的表演叫好。中国演员演外国戏，很容易在舞台上演成“做状”，缺乏体验与交流。然而在这一版《皇帝正在驾崩》中，角色的内心世界，角色的独白，角色之间的情感交流却是能打动观众的，这与导演的理念及其对学生的要求自然是分不开的。
而对学生来说，从一开始对阿兰・迪马尔的怀疑到曲终人散时的恋恋不舍，他们最大的感动是在导演这里收获了尊重。演员们说：“演完这个戏后，我觉得自己最大的收获便是‘有想法了’，也‘敢于做出来了’。”不能说阿兰・迪马尔带给我们什么新的启示，反而是他提醒了我们一些看上去简单，实则本质，却慢慢被遗忘的传统。
