复古的色调，湍急的镜头运动，诙谐的节奏，行云流水的故事，华丽的演员阵容。整体看来这部电影不仅仅是部电影更像是一件艺术品一场停不下来的华丽舞会，将韦斯安德森独特的美学风格和怀旧致敬主题完美融合在了一起。
说起致敬，所有看过电影的观众都应该知道，《布达佩斯大饭店》的灵感来自于奥地利作家茨威格。1942 年法西斯肆虐欧洲，身为犹太人的茨威格因欧洲的沦陷而离开，而又因旧世界的消失和人类文明的毁灭而绝望最终在异乡自杀。但如果想要真的看懂《布达佩斯大饭店》还需要知道一个人，那就是瓦尔特本雅明，和茨威格一样，同为犹太人，同在二战期间遭受德军的迫害，甚至连最后为消失和毁灭的传统文明而绝望自杀也如出一辙。
单从这部电影故事的内容来说似乎并不是多么吸引人，但韦斯安德森却将这个逃亡的小故事放在大格局进行讲述，并配之以套娃结构，四层故事层层剥开，巧妙地重现了昨日世界。韦斯安德森以一个清新文艺的女孩作为影片的开头，她拿着一本书走进墓园，走到作者的雕像前，打开书。韦斯安德森似乎在提醒我们，影片在这里是以读者和作者的关系视角进行叙说。读者在读作者所写的故事这是影片套娃结构的第一层，是开头也是结尾。然后影片通过书的特写转到了作家的画面，他开始讲述自己的故事，是作家的自述，与上一层结构相比作家不再是写别人的故事而是发生在自己身上的故事，这是影片的第二层结构。随后画面就转到了布达佩斯大饭店，作家和zero 相遇，面对面进行交流，zero 亲自向作家讲述自己的故事。这是影片的第三层结构，在这层结构里作家是听故事的人，zero 是讲故事的人。那么讲的故事呢，就影片的第四层结构，zero 和古斯塔夫或者更确切地说是古斯塔夫的逃亡故事。影片就在这样的一个套娃结构中依次展开层层叙事，逐渐展现在观众面前。
在本雅明《讲故事的人》中，他提到：讲故事的人无论如何是踪影难觅了。来叹息传统讲故事的技巧的消亡。那么什么是传统方式的讲故事呢?在本雅明看来，传统讲故事的人就是通过口头经验，人与人之间口口相传的讲故事方式。在那时人与人面对面交流，讲故事的人讲着自己的故事也或者讲述着自己听来的别人的故事。即使是听来的故事，也潜移默化地沉浸在讲故事的人的生活中，随着对故事的记忆与复述，于是在讲别人的故事时也出现了讲故事人本身的生活痕迹。而如今讲故事的人却已日薄西山。原因在何处?根据本雅明的观点，认为让讲故事的人逐渐消失的根本原因在于现代工业技术的发展。
传播技术的发展使小说得以印刷得及传播得以繁荣，小说使人们口口相传的经验逐渐丧失，这种口口相传的经验是复述故事甚至是史诗得以流传的基础;小说使读故事的人相比听故事的人变得孤独，而且小说不仅使读者孤独，就连作家写作时也是孤独的，与世隔绝的。讲故事的人讲给听故事的人，听故事的人为了能将故事继续讲给别人而仔细地听故事，并在听故事的过程中与讲故事的人互动提出自己对故事的建议，这里本雅明称之为忠告。可惜小说中已找不到这种忠告。当然工业技术的发展带来的不仅仅是小说的繁荣还有新闻的兴起，新闻更是使人们对故事失去了兴趣，它将人们引入一个快节奏的信息传递平台。正如本雅明所说如今没有一件有利于讲故事艺术的存在，几乎每一件都有利于信息的发展。新闻将信息进行一系列心理分析强加给观众，这是复述故事所没有的，也是新闻短暂价值的原因。而古老的讲故事的方法却不加任何个人色彩只是自然地复述故事，这样的方式使得故事得以长存，与快餐式的新闻大行径庭。或许在人类发展的历史上工业变革是一次伟大的进程，而在本雅明和茨威格的眼里却是一个时代的灭亡，是人类最后的文明的消失。
在韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》中，作家可以坐在zero 对面听他亲身经历的故事;而影片开头的女孩却只能坐在作家的墓前孤独地读着作家的小说，导演把女孩安排在墓前其实就做了很明显的暗示，女孩想要寻找与作家的共鸣和作家一起经历故事，可两人生死两隔的现实却不禁让我们哀叹。而到了我们，与故事之间就不只是观众与荧屏之间的距离了，这就是现代工业发展带来的与传统之间不可逾越的鸿沟，带来的是发展却又是悲哀。
其实无论是看小说，还是看电影，都是在看一个故事。对于叙事结构，平常的一部电影也大都习惯了平铺直叙地叙事，也就使我们对结构麻木了。这部电影不仅仅是用了套娃结构增加电影结构本身的多样性，而更是通过这种极具中、东欧洲风格的结构向那个时代的茨威格、本雅明致敬。一个饭店，时光流逝，新旧变更，物是人非。复古的色调配乐、穆斯林风格的浴室让人不禁怀念旧欧洲的文化风韵，怀念慢节奏时的一个故事。
