潮汕文化区域主要位于岭南之东，文化资源内涵丰富，潮州民间艺术种类和样式多姿多彩，在历史的长河之中，民间工艺潮绣以其独特的功能和价值，在人们的日常生活中扮演着重要的角色。潮绣中的绒绣作品受到中华民族正统文化的浸溶，具有浓郁的地方生活气息，倾注了作者的心血和情感。在发扬民族性、地域性文化艺术的当代，潮州绒绣艺术价值反映了现实社会生活中，潮汕人敢于改变现实，追求美好事物。在服装设计传统绒绣工艺价值，反思地方传统艺术，从传统中获取设计灵感，进行服装创新设计。
1影响潮州绒绣的制作的问题
潮绣历史渊源可以上诉到宋代，经历了明、清和新中国成立以来的发展，20世纪80年代以来，传统的潮绣艺术受到市场经济等因素冲击，设计制作与功能用途，逐渐脱离了传统艺术需求的氛围
(1)传统潮州绒绣功能与制作。绒绣是潮汕地区的一种民间工艺，曾经多用于绣制寺院、庙宇、戏台陈列品以及戏服和日用品，总之，传统绒绣服务于封建时代大众社会生活，近百年来持续扩大的生产使绒绣成为一种艺术商品。绒绣作为潮绣的主要组成部分，是潮绣中运用融合最多，工艺要求偏高的绣种之一，绒绣作为代表性绣种金银线绣的辅助和搭配，传统潮州绒绣纯用各色丝绒线刺绣，在主要部位也略加棉花或粗棉线薄垫，形成浮雕效果，绣品色线效果细腻精美，传统主要制作工艺可以归纳为:铺、垫、接、缀，据老艺人口授潮绣的针法大约有垫、绣、拼、缀等200种，面绒绣的针法大约有30种。绒绣艺术特色的传承、发展一直在煎熬传统艺人的创造力，时至今日，这种艺术展现出其不可替代的价值。从艺术类型上来看，绒绣制作工艺具有民间艺术特点。
(2)传统潮州绒绣制作工艺与艺术发展。历史中的潮汕人民稳勤劳、淳朴、热情、自信的性格特点，在传统潮绣画面有所体现，许多画面多以神话传说、民间故事为题材，寓情于物，表达了自己对美好生活的追求。潮汕文化有一个显著特点是:精细，在物质文化和精神文化传承中也能体现出这个特点。传统绒绣在发展的历程中，不断地吸收、采纳、改造外来文化，制作工艺大体可以分为三个阶段:1)前期，绣稿设计、选线配色。2)中期，描画稿、针稿、绣制，绣制针法要做到短、平、匀、齐、密;布面色彩做到洁、亮。3)后期，画面拼接与装裱。潮州绒绣最大的工艺特色:构图饱满、色彩对比强、形象具有明显的立体感，画面的点缀配物多借鉴传统工艺或者绘画艺术，常用题材:百鸟朝凰、孔雀开屏、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、龙飞凤舞等。在许多老艺人的心目中:绒绣毫不逊色于其他绣种，体现出细腻、绚丽的艺术之美。如今许多绒绣作品的画面设计面向大众生活，多选择传统吉祥符号，吸收一些现代的因素加以创新，如，在题材方面除了传统的以外，现代绒绣技法融入了写实绘画的方式，如相片、油画等效果，在题材、主题、制作技法方面都有一些创新发展，以表达吉庆祥和的理念。
(3)传统画面造型设计的社会与艺术价值。传统绒绣画面造型表现是艺术、技术、自然美得综合，也吸收和融入了几何、抽象、现代人物造型等许多时尚的元素进行创新，对自然形态进行提炼、加工，达到形神兼备的艺术效果，如，把太阳、月亮、飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群、动物同时安排在一个画面上。通过对事物的特征加以分析、想象，艺术造型总体偏向于写实，部分形象夸张变形，使传统吉祥、寓意图案造型更加突出，特征鲜明。传统绒绣的图案多来源于民间，题材有人物故事、神话传说、花鸟鱼虫等，被赋予了喜庆、招财、祁福、长寿、爱情等寓意。例如，凤凰、白鹤、牡丹等。在中国的传统文化中，吉祥寓意反映了对美好生活的追求和愿望，突破了自然形态的局限性，它又偏于写实形，着重自然形象外表因素的描绘，要求体现为人们所易于理解的更为直观和具有感染力的艺术形象，是在原形的基础上进行概括、提炼、取舍，要求去粗存精，达到形神兼备。以冲破自然形象所在时间、空间等限制，按照自己的主观想象，创造性的进行分解、组合，这些与潮州地方的文化和乡土生活息息相关。
2现代潮州绒绣《百鸟朝凰》的画面制作
现代潮州绒绣构思妙出心裁，画面表现富有浪漫主义精神。绒绣制作材料带有明显的感情色彩和地方特色，如，不同产于不同时期的色线会给人不同的感受，依据色线、面料的特征进行多种文化内涵的画面开发与设计。
(1)设想。由于传统的手工技艺和思想在市场经济的潮流中遗先《百鸟朝凰》在设计制作的时候考虑抛开经济因素的困扰，以自然美现象唤起人们内心最纯真的情感，主观创造将客观自然物象升华至心中理想形象，表达对理想状态下美的赞赏与向往，蕴含了中国传统的哲学观和社会观的表达，创意设计成为多种美的综合。造型以劳动人民的现实生活需求为出发点，以美的元素表现传统的伦理道德观念，以艺术美描写自热、赞美家乡，弘扬真善美精神。画面构图以散点透视为主，画面形象多使用传统形式符号，使画面寓意具有了浓厚的理想化境界，中国传统的色彩观完美再现传统文化中生生不息的观念。在这幅作品中众多动物和谐共存，目的在于以伦理道德代替宗教理念，重视形象独立的艺术价值，减少传统的艺术思想与时代性冲突。从生态环境的角度，生态的失衡是后工业社会以来人们难以回避的现实问题，发挥艺术品多种功能和作用减少对自然与社会的破坏，实现社会生态的天人合一是推动有特色的地方文化持续发展保障。
(2)材料。传统技法制作的绒绣作品使用的不同颜色绒丝超过三十种，一种色系的绒丝可以演化出多种色彩，其色彩在明度和纯度方面变化丰富，如，桃红色系、朱红色系等。为了画面的色彩表现力更加深入、细致，效果不亚于绘画，绒绣在色彩的施展空间更广阔，表现出的艺术效果也更加完美。事实上，绒绣画面的设计取决于针线的运用和材料的选择，绒绣《百鸟朝凰》远看有鲜明的色彩，近看有精致的造型，制作所采用的绒丝多来源于动植物，经过多次加工，制成适合刺绣需要的、色彩绚丽的细丝。另外，制作绒绣用的针构造精巧、纤细，现代绒绣常用制作工具如，绷框、绷架、剪刀、各类针线以及装饰物件等，在老艺人的手中都有自己独特的针，往往针的结构。
(3)色彩。绒绣常用画面色彩对比强烈又统一，体现了阴阳对立转化的观点，制作时用色线勾勒和棉絮铺垫，讲求细腻、艳丽、空灵的艺术效果。绒绣《百鸟朝凰》整体色彩明快，色彩搭配巧妙，装饰性强，表现了一个积极有为、奋发向上的生活态度。在设色方面依据中国民间美术色彩的特点，参考传统绘画的技法，如作品中对比强的色彩同时出现;细节造型色彩融入了中国传统工笔画的特点，利用绒线的深浅叠加的方法使形象之间的色块过渡自然，面有层次感。例如，叶子中的色彩以及凤凰羽毛的色彩变化，画面中生机勃勃的太阳、小鸟、松柏、草地等形象，寓意两千年以来中国人刚健、自强的品质。
(4)做法。绒绣常用的针法有直扭针、捆咬针、续插针、辅助针等七大类28种，在制作《百鸟朝凰》的时候，以捆咬和续插为主，其他针法为辅。绒绣的制作工艺要求也颇高，除了对针法技术的熟练，还需有一双真正的巧手，制作工艺中最基础的破绒也不是一件简单的事。绒丝纤细，细于发丝，在一缕缕绒丝中抽取所需的量，再打成刺绣所用的线，根据画面的内容设计决定使用色线的粗细，这无不需要长时间的练习和钻研。从材质上使得绒绣在制作工艺方面的变化更多，更加精细。绒绣除了在刺绣过程中的针法叠加，在主体部分也会略加棉花或粗棉线薄垫，做出浮雕一样的效果，这使得绒绣具有了一定的立体感。使绒绣脱离了平面空间的束缚，在细腻的同时又多了一份厚重，能多角度展现出其细腻精美艺术效果。在制作过程中，黑色与白色作为铺的主色，其他色彩由浅到深，针法由外到内，这与国画工笔的技法有些相似。这样做既保持了作者的精神自由思想，又体现了艺术的融合特性。
(5)审美情感。绒绣作品画面审美的情感、思想、审美、认知、创新来源于广为流传的、与老百姓生活息息相关的题材，主要是人物故事题材和花鸟类题材，也是质朴的思想感情和审美需求。潮汕民众稳重、热情、勤劳，绒绣作品表现题材多神话传说、民间故事，通过借喻、谐音、象征等手法赞美现实生活，展现出寓情于物的意境，这种创作观和思维方式表达了作者对美好生活的追求。事实上，艺术美是一种自然规律，绒绣画面的美是理想化艺术形式与内容的统一，冲破自然形象时间、空间限制，创造性的进行分解、组合不同种类材质的自然美感，以象征性、表现性从深层次上讲，这种符号寓意表达着劳动人民之间的对话和交流，折射出地方文化的内涵和价值取向，这也是中国艺术的一种时空观念。
3结语
服饰在中国工艺史的演变综合了多种因素，中国历史文化悠久，每个时期都有代表性的时尚，地域性的服饰是传统文明的当代传承，潮绣是潮州地方传统文化精髓。在我们的心目中:绒绣表现的地方文化、传统思想观念是潮汕劳动人民理想化思考，她以美的形式活在人们的心目之中的偶像，这也是对中华民族母体文化的认同，展现了潮汕文化的原生态性。潮汕文化精神的传承与发展，需要有创新精神，更需要从地方经济发展的角度出发打造文化品牌。我想:尊重传统，不一定要诺守陈腐!艺术观念的变化不能否定民族和地方主体意识，绒绣的发展故步自封或者西化，这是不应该的!在时代的氛围中，发扬优秀的地方传统，借鉴与吸收新的思想，应用到当代服装设计实践中。源于生活的绒绣是劳动人民美好情感化身，作者对现实生活中美的法则的提炼，从事潮绣设计与制作的长辈为我们积累了丰富经验，作为潮汕人的我，发扬主体意识，保护绒绣艺术的时代风貌和独立性，旨在构建服装设计文化体系。
