麒派不是一种表演，而是生活方式。麒派更意味着真实，真实地面对自己，面对一切。
三种事物最能改变人生，分别是金钱、爱情与信仰。在极为漫长的一段时光里，京剧大师周信芳的次子周英华一直在时尚圈沉浮，与名利爱情纠缠，但体内一直涌动着一种奇异的召唤。在这种召唤下，他最终回归了自己应有的姿态。
乏味的甜蜜很快结束了
京剧界素有“北有梅兰芳，南有周信芳”之说。艺名麒麟童的周信芳一手开创了麒派，成了戏剧界的一代宗师。舞台上的周信芳永远双目含情，神采飞扬，但对家中的六个孩子来讲，他是一位沉默的父亲。在次子周英华的记忆中，“父亲很少在家吃饭，对待子女极其严厉，只有在同母亲说话的时候语调才会变得柔和，因此孩子们都怕他，想亲近却又不敢靠近。”
同父亲相反，富商千金出身的母亲裘丽琳抚养孩子们的方式近乎宠溺。周英华自小住在花园洋房里，读的是贵族私塾，家里雇着佣人、厨子和司机，每次和父母一起出门，总会有一群人围住他啧啧称赞，喊他“小麒麟童”。“那种感觉像是浸在蜜糖罐子里，渍得久了，也就乏味了。父亲不希望我们学戏，因为太苦，戏子地位又低。但假如就那么无忧无虑地长大，我也许会成为一个乏味的少爷。”
然而乏味的甜蜜未能持久，随着政局的变迁，敏锐的裘丽琳嗅到了山雨欲来的气息。她断定周家即将遭遇重大变故，于是以最快的速度将六个子女中的五个都送到了国外。在离家之前，年仅12岁的周英华获得了几周与父亲共处的宝贵时光。
那段日子里，周信芳登台时常将周英华带在身边。那时的戏园子很高，为了让每一层的观众都听得清楚，周信芳吐出的每一个字都铿锵有力。虽然身穿厚重的戏服，他在舞台上依旧表现得轻松自如，全然忘记了自己在表演，而是发自内心的表达，只是表达。
多年以后，周英华依然记得父亲在戏台上吐珠纳玉的场景。但彼时的他根本来不及消化那些共处影像，童年就被连根拔起了。他甚至来不及带上一点信物，就被母亲推上了火车，从上海到香港，在颠簸的火车上待了三天三夜，之后又坐上了香港开往伦敦的渡轮，在海上漂泊了一个月之久。
懵懂的周英华不知所措。当时的伦敦刚刚经历二战，还在实行食物配给制，留学生的伙食难以下咽，而寄宿学校冰冷的浴室、乡间的晨跑苦训和教师们古板的嘴脸也没有给更名为Michael Chow的他留下任何好印象。“在中国，我是周信芳的儿子，身边满是名车、家仆，人人都想了解我的家族，在英国，我是Nothing。”这种感觉并不好受。
无暇顾及感受，生存才是头等大事。为了赚取生活费，Michael Chow做过室内装修，拍过电影，竭力融入全新的世界，但却深深体验到了黄皮肤不被接纳的彻骨冰凉。“那是你无法理
解的痛苦，巨大的虚空。”在空虚感的折磨下，他转入圣马丁艺术学院学习摄影和建筑，并立志当一名画家。
没有什么坏时代
绘画对周英华来讲并非难事，18岁的他已经开始举办个展和三人展。最红的时候，地铁上都是他的海报。但是彼时的英国并无华人艺术家成长的土壤，选择成为画家就意味着选择贫穷和边缘化，偏偏他又是一个渴望财富、也渴望来自他人的尊重的人，“我需要得到认可，这听起来似乎赤裸俗鄙，但一直是心底强烈的欲望。”
在20世纪60年代，中餐是低贱、廉价的象征，周英华却敏锐地觉察到了英国人对中餐又爱又恨的矛盾态度。他意识到这是一个巨大的商机。忆起小时候富有经商天赋的母亲常常教育他：“贵的，通常就是好的;贵，就意味着得到尊重。”周英华果断决定放弃画家梦，经营一家高端中餐厅，彻底改写中餐在英国人心目中的低端形象。
1968年，一家名为Mr.Chow的中餐厅在伦敦最具时尚气息的骑士桥商圈开业了。室内装修采用了欧洲混搭风格，意大利水磨石地板、烟灰色镜子、别致的灯具以及来自艺术家朋友们的慷慨馈赠，令见多识广的伦敦人大开眼界。现场表演的中国京派片鸭技术更是令人击掌叫绝。而挑剔的用餐者也被店内的陈设细节所打动：无论是闪烁着美妙光泽的银器，还是爱马仕的菜单封皮，或是意大利服务生身上的阿玛尼燕尾服，都昭示着主人一流的品位。
在周英华的精心运营下，Mr.Chow很快风靡伦敦的上流社会，商界、政坛、艺术圈名流纷至沓来，披头士和滚石乐队也开始在餐厅聚会。他在纽约、洛杉矶、迈阿密等地相继开设了分店。几乎每一位进店的客人，都会尊敬地喊一声“Mr.Chow”，这正是周英华打造这个餐饮帝国的初衷：让曾经高傲的外国人都恭恭敬敬地喊自己一声“先生”。彼时的周英华已经拥有了许多超然于时代的服务理念，他希望进店的客人都感觉到自己如同明星，而他的餐馆也果然成为了“24小时永不落幕的艺术盛宴”。
不仅在餐饮界引领时代风潮，周英华在演艺界和时装界也颇有建树。与他碰撞出爱情火花的都是名噪一时的时尚天后。他的前两任妻子都是时尚圈的宠儿，强强联合的婚姻无疑将他推上了事业的巅峰，但爱情没有给他更多甜蜜，他的心底一直回荡着一种不和谐的落寞感。
20世纪80年代，周英华从友人口中得知故国的父母已经在政治风波中遇害离世，为此消沉了很长一段时间，但他依然坚持“没有什么坏时代，不管多难”。这曾是母亲的生活理念，深深地影响着他。
麒派是一种生活方式
在那些手持酒杯与才华共舞的绚烂岁月里，周英华养成了请艺术家为自己画肖像的习惯。他非常慷慨，允诺不出名的艺术家们通过为自己绘制肖像来抵偿餐费，这让他拥有了最丰富的艺术藏品：“几乎所有给我画画的艺术家后来都出名了，我也不知道是他们幸运，还是我的眼光好。”说起这些的时候，周英华的眼神里满是调皮。
通过收藏一幅又一幅的肖像画，周英华重建着自己的精神宇宙。2012年的一个夏天，周英华忽然发现自己体内涌现出一种奇异而强烈的创作冲动，在一缕缕电流的冲击下，他将自己关进房间，在巨大的画布上绘制了一幅第三任妻子Eva的抽象图。那种行云流水的感觉唤醒了他身体内的每一个细胞，他惊讶地发现已故的父亲在自己身上复活了，他的画笔开始唱京戏，而画布就是舞台。
在那一刻，周英华找到了自己。他将即兴创作的泼墨画摆进书房，兴致勃勃地请老朋友――洛杉矶当代艺术博物馆的馆长前来观摩。对方诧异而赞赏的表情给了他莫大的肯定，他当即
决定回归到画家的行列当中。
上世纪五六十年代，周英华画的都是简约、冥想式的小幅抽象画，而他回归画坛后的第一批作品却是体大思精的鸿篇巨制。他要将积累了数十年的艺术灵感全都泼洒出来。于是，他将各种颜料、牛奶、熔解过的金属泼向画布，用蛋黄来涂抹，海绵吸收，还钉上金箔银箔、袜子手套、自己穿旧的牛仔裤，甚至是两元的美钞……
周英华踩着梯子爬上爬下，倒油漆、使用喷枪、订画布，全都亲力亲为。他的工作室宛如“颜料工厂大爆炸”，又像“世界末日的战场”。他游弋其中怡然自乐，奋力追逐着自己感受到的秩序与混乱、严谨与即兴、自由及控制……
当完成后的画幅挂上墙壁后，奇妙的事情发生了：混乱的聚合立刻变成了气势磅礴的风景。“我的生活是拼贴，我的画也是拼贴。看起来整幅画很乱，其实每一步都在控制之中。我父亲总是在戏台下积蓄着能量，登台后一气呵成，推倒一切从头再来。我的画也是这样：不断构筑、构筑，却在到达顶点前，戛然而止，接着又从零开始。这就是麒派的奥秘。”周英华如是说。
2015年1月底，周英华首次在中国大陆举行了画展，并为自己取名为“麒派画家”。他通过此举向父亲致敬，并努力将父亲代表的中国精神运用到自己的创作当中。此时的他已然明白：“麒派不是一种表演，而是生活方式。我的画也是这样，充满了活力。但这不是全部，麒派更意味着真实。真实地面对自己，面对一切。”
