摘要：李亚伟是上个世纪80年代第三代诗歌里的“莽汉”诗群的做卓越的代表。他曾在《莽汉主义宣言》里说：“莽汉们将以男性及其坦然的眼光对现实生活进行大大咧咧地最直接地楔入”，“以前所未有的亲切感、平常感及大范围连锁似的幽默感来体现当代人对人类自身生存状态的极度敏感。”的确，通读《中文系》全诗，似乎处处洋溢着宣言中的这些气息。
关键词：李亚伟;《中文系》;口语化
中文系是中国文化的传承平台，也是主流文化的前沿，是培养文学人才的摇篮。在那个充满理想的80年代，很多时代精英在中文系成长。他们不懈地寻找可以支撑自己生活的真理，用无尽的激情点燃了一个时代。近些年来，有很多诸如《中国合伙人》、《致我们终将逝去的青春》、《老男孩》、《怒放青春》等等这样的影视剧给我们展现了80年代那个开放、自由、有活力的大学校园，那些大胆放犷、落拓不羁的知识分子，这些都令今天生活在大学校园里的我们无比向往。而李亚伟的《中文系》恰恰在这点打动了我们，让我们得以与那个时代的中文系进行一次亲密接触。
80年代中后期是一个思想较为解放的时代，在当时的青年人中，颇有一些我行我素的自由主义分子，他们代表时代，也无意代表他人，他们只代表自己，真正书写自己的生命体验。《中文系》就书写了那个时代大学生真实的生活与感受。“亚伟想做伟人/想和古代的伟人一起干/他每天咳着各种各样的声音从图书馆/回到寝室”“一年级的学生，那些/小金鱼小鲫鱼还不太到图书馆/及茶馆酒楼去吃细菌”“大伙的拜把兄弟小绵羊/花一个月读完半页书后去食堂/打饭也打炊哥”“中文系就是这么的/学生们白天朝拜古人和王力和黑板/晚上就朝拜银幕或很容易地/就到街上去凤求凰兮/这显示了中文系自食其力的能力”“中文系就这样流着/教授们在讲义上喃喃游动/学生们找到了关键的字/就在外面画漩涡”这些随意的近似调侃的话语，真实地书写了他们自己学习生活的感受，对保守封闭的教学模式和陈旧的知识结构进行了嘲讽，其语词中流动着一种玩世不恭和放荡不羁。这种诗情，是青春的反叛。这是他们学习生活的感受，那他们又是些什么样的学生呢？“常在五公尺外爱一个姑娘/由于没有记住韩愈是中国人还是苏联人/敖哥悲壮地降了一级，他想外逃/但他害怕爬上香港的外滩会立即/被警察抓去，考古汉语”“诗人杨洋老是打算/和刚认识的姑娘结婚，老是/以鲨鱼的面孔游上赌饭票的牌桌/这条恶棍认识四个食堂的炊哥/却连写作课的老师至今还不认得” ……是的，他们就是这样一群荒诞不经的学生。他们无所顾忌地出入于女人密集的场所抽烟喝酒，为了诗酒有人甘愿和女朋友买旧衣服赚钱;他们整日在宿舍玩扑克牌而不去图书馆也不去上课，一个半月才能读完半页书，期末的时候不仅不能及格，连上课的老师都不认得;他们的古文功底极差，记不住韩愈的国籍，却个个都把追求女孩作为大学生活的必修课;他们性情刚烈，和食堂的工作人员打架;他们是赌徒，是好吃之徒，甚至哈姆雷特痛苦思索的“是生存还是死亡？”的两难问题，到了诗歌中万夏的心中竟被戏拟成“继续吃饭还是永远/不再吃了”这样滑稽的问题。他们对大学的宣告让人汗颜：“火锅就是医专就是知识/知识就是书本就是女人/女人就是考试，每个男人可要及格啦。”如此大胆，如此锋芒毕露，咄咄逼人，他们真的是中文系的学生吗？也许，对于那些展露自己性情，追求真正凸显个性生活的中文系学生来说，大学更是一种生活：“后来中文系以后置宾语的身份/曾被把字句提到了生活的前面。”
中文系的学生是如此桀骜不驯，如此荒诞不经，去还理直气壮地对代表着知识和经验，博学和高深的大学师长们加以调侃和嘲弄，中文系的教授与讲师“当屈原的秘书，当李白的随从”“把鲁迅存进银行，吃他的利息”“写王维写过的那块石头”他们无非就是“骑上自己的气泡/朝下漂像手执丈八蛇矛的/辫子将军再河上巡逻”让“一些蠢鲫鱼和傻白鲢”“在期末渔汛的尾声/挨一记考试的耳光飞跌出门外”。同时，他们也关心学生的思想动态“赵重学鲍迪埃学高尔基，有晚上/厕所里奔出一神色慌张的讲师/他大声喊：同学们/快撤，里面有现代派”“在大小集会上不许胡说八道”。在学生眼中，中文系似乎是个自产自销的机构：老师教学生，学生毕业了，留校接着教。中文系那些衰朽僵化的老头、老太太，把中文系的古典文学遗产、近现代的文学遗产，当作他们自己的私人财产，存进了“私人银行”，他们吃着“利息”，给学生喂养的是这些“伟人的咳嗽”、“伟人的剩饭”，“搅起些早已沉滞的肥皂泡”和“放些失效的味精”。教授们按部就班宣讲烈女的形象，虚伪的“贞洁观”，还有那“意境深远的月亮”。已经80年代了，中文系的老师还以鲍埃迪、高尔基作为中国文学的最高典范，而对现代派嗤之以鼻，在前卫的思想行为面前他们“神色慌张”，“手执丈八蛇矛”在“河上巡逻”，“之、乎、者、也”地对暗号，防止“异端”可能混入“纯良”的学生队伍。他们为了巩固自己的地位，因而设计了那些早已僵化僵死的科目和考题，迫使一个个不听命于他们的学生“挨一记耳光”。中文系是如此衰朽、顽固、僵化，由此学生们的叛逆和不羁也是可以理解的了。80年代大学的中文系是我国政治、思想最集中最敏感的反应场域，那时，新旧思想并存，自由与禁锢同在。这些长于新时代的大学生是敏感的，有着强烈的独立自主意识，他们企望征服、横扫一切压制势力，因此他们以打架、骂人、打牌、做小生意、喝酒、作乐、找女人、厌学、逃学这种种落拓不羁的态度来表达对大学教育体制、教育方式和教育内容的不满，并最终对中文系做出彻底决绝的否定：“像亚伟撒在干土上的小便，他的波涛/随毕业时的被盖卷一叠叠地远去了。”小便是不屑的，无用的废弃物，排泄了才舒服。人的精神生活空间也是如此，对那种腐朽中文系的嘲弄与调侃，正是他们对那段落拓不羁的青春的礼赞！
李亚伟是上个世纪80年代第三代诗歌里的“莽汉”诗群的做卓越的代表。他曾在《莽汉主义宣言》里说：“捣乱、破坏以致炸毁封闭式或假开放的文化心理结构”，“莽汉们将以男性及其坦然的眼光对现实生活进行大大咧咧地最直接地楔入”，“莽汉们极力避免博学和高深”，“坚持意象的清新，语感的突破，尤其重视使情绪在复杂中朝向简明”、“以前所未有的亲切感、平常感及大范围连锁似的幽默感来体现当代人对人类自身生存状态的极度敏感。”的确，通读《中文系》全诗，似乎处处洋溢着宣言中的这些气息。《中文系》全诗采用口语，通篇都保持了一种朴素直接的表达方式，很少需要特别加以诠释的修辞，也没有那些浮于语言表层的装饰性意象，更没有高亢激昂的抒情，而是把情感隐匿在了诙谐俏皮又几近刻薄的叙述话语下。作者以调侃、嘲弄的方式以及玩世不恭的态度表达了对个体生命不被尊重的抗议，以平凡人的身份表现对生活的感受，给人一种真实亲切感。同时，同样作为“第三代”诗人，除了采用口语化写作，李亚伟与韩东的“诗到语言为止”和于坚的“拒绝隐喻”不同，他的这首诗中处处都是象征和隐喻，比如屈原、孔子、李白，杜甫、王维、马致远、韩愈、鲁迅、茅盾、巴金这些文化名人就象征着中国超稳定的文化结构，而“之、乎、者、也”则隐喻过时的思想，“鲍埃迪、高尔基”隐喻了中国的政治文学教育等等，正是有了这些象征和隐喻，作者才得以制造他充满智慧的调侃，表达他对汉语的那份热爱。但是，我们也应该注意到，这样的诗歌写作散文化倾向比较明显，《中文系》这首诗在叙述中保留了叙事文学的人物、情节、地点乃至性格这样的要素，不光是散文，甚至有了小说的笔法。而且，作者在诗中的反文化姿态太过极端，屈原、孔子、李白、杜甫、韩愈等等这些名人名作是中国优秀传统文化不可缺少的部分，直到现在乃至以后的以后，他们都是值得学习和敬仰的，中文系的学生不学他们，那要学什么呢？真正的好诗，真正有生命力的诗歌发展是不能也不可能完全反文化的。所以，这样的诗歌只能说在当时的特定历史语境中是有价值的，而在今天，这样的诗歌写作价值是值得怀疑的，多读几遍之后就毫无美感可言了。当代诗歌写作不能只成为西方后现代的注脚，而是应该让民族文化的积淀在时代中得以显现！（作者单位：云南师范大学文学院）
参考文献：
[1]万夏，潇潇.后朦胧诗全集[M].成都：四川教育出版社，1993.
[2]晋彪.论莽汉主义与《中文系》的超越姿态[J].赤峰学院学报，2013，4.
