通过诗人朋友鲁微的引介，我结识了大兴安岭的诗人敖荣春先生，说是结识也还只是停留于文字和作品的层面上，还只是读他的诗作，我们至今并未见面。对于我来说，大兴安岭是个亲切的名字，我虽然尚未踏上这片土地，但它毕竟是我家乡白山黑水的重要地标。荣春先生是黑龙江五常人，不满二十岁便来到大兴安岭这片神奇的土地上，在这里工作了四十余年，一直做到地方政府和林业局的“高官”。细读他的几本诗集，深以为他的本色是一位诗人，胸藏风雅，笔走山河，与人美文之趣，把自我陶醉在诗情之中。从《雪岭诗稿》《文友雅集》等几部诗集的境界中，我走进了一个博大的人文风物天地，看到敖荣春作为一个诗人的从容生命进程和率性自由的艺术追求。
荣春先生读诗写诗，全是发自内心的喜爱，不为名利困扰，是一种心性的追求，所以写来不受束缚，如行云流水，说出心里的话，浇一己块垒，可谓明心见性。他称自己的诗为“顺口溜”，亦可见其为人的谦逊与坦荡。他在《拙笔常歌无雅韵》一文中这样阐释了对于“顺口溜”的理解和认识：“顺口溜在形式上多用对仗、谐音、双关、比喻等艺术手法，并且有用字精炼、合辙押韵、通俗易懂、朗朗上口、易传易记、幽默风趣的艺术特征。古时候的趣对雅诗、奇对怪诗、巧对妙诗、俚对俗诗、绝对歪诗、佳对情诗，包括一些藏头诗、嵌字诗、打油诗等，都是来源于顺口溜。它是凝聚了数千年民间灵气的口头文学，靠一代又一代人的精心加工与口口相传，才顽强而又完美地保存下来，流传至今。”这些关于“顺口溜”的理论让我眼前一亮，确实如此，凡诗歌一类有“韵”的文字肯定与顺口溜这种民间文学脱不了干系，《诗经》中的许多诗作其实就是当时的顺口溜，它实在是诗歌的一大源头。我说荣春先生是个谦逊的人，主要是他对自己清醒，对诗歌清醒，说自己的诗是顺口溜，是站在低处仰望诗歌的姿态，坦坦荡荡的，让我心生敬佩，这样的人是应与诗站在一起的。
荣春先生的诗与他的人一样，自然舒展，可以读出生命的清雅高迈来。几部诗集虽有不同的体式和写法，但都是心中有大美，笔下见真情，像春江之水，如秋山之树，这样的“顺口溜”不是随便的打油之作，字斟句酌，见才气见风致，似有穿云破雾之功，不可等闲视之。翻开《雪岭诗稿》一集，便见《春歌》一首写得生气盎然，读来令人心清气爽：
春溪春水游春鱼 春雪迎春染春枝
春色春彩春地绿 春牛春马忙春时
春青春秀春如滴 春燕闹春衔春泥
春林春树春鸟叫 春城春乡尽春意
春光春日春景和 春人路上唱春歌
春天学生写春字 春女房中绣春罗
这首集众多“春”字于一曲之中的诗作写得有神韵见气象，那么多“春”的景象形诸笔端，让人眼前一亮，是如王国维所说的“有境界自成高格”。读敖荣春这样的诗，深感诗人对一个“情”字的深入理解，他不是直诉其情，而是托物言志，寓情于景，他的抒情委婉深致，让人进入一种微妙的境界。另有《江南春秋》一首，诗人这样写道：“江南三月竞芬芳/远山近水如画廊/独钓春江花月夜/满眼嫩绿与鹅黄//远在他乡过中秋/举杯邀月恨离愁/身在江南思路远/情寄塞北放心舟”。诗的境界非常开阔，置身于江南的如画风景之中，情怀放达，统揽古今之诗思，然后反顾北国家乡，把身在异地的“离愁”表述得从容自如。南宋诗人陈亮在《书作论法后》一文中说：“故大手之文，不为诡异之体而自然宏富，不为险怪之辞而自然典丽，寄寓于纯粹之中，巧藏于和易之内。”（转引自《中国历代文论选》第二册第417页，上海古籍出版社1979年11月。）荣春先生的诗肯定与诡异险怪无缘，他追求的是清新自然，笔下的湖光山色，春和景明，足具内在的心性纯粹，宽和平易，读来有让人有一种不失“宏富”“典丽”的大气之美。于是我想这“顺口溜”之“顺”也是一种语言艺术的高品位、大境界，是“纯粹”与“和易”趋向于高雅的艺术追求。
在《雪岭诗稿》一书中，荣春先生的女儿敖丽所写的一篇序言，情真意切地叙说自己爸爸的人生以及为人为诗之路，着实让我深为感动。作为一个诗人，面对大千世界，自由坦然地写开去，又有爱女如此深情到位的理解，我想这就足够了。敖丽说：“一路走来，父亲以诗为翼，独与天地精神往来，与自然和谐地融在一起。无论宁静的春，亦或飘零的秋，他都能以诗意的目光去发现，以如水的心灵与自然欢歌……在我的印象和心目中，父亲是无须赞美就很伟大，觉得他站起来是座山，卧下来是条龙！其实，父爱比母爱来的更深沉。母亲给我们的是生活中无微不至的关怀和慈祥，而父亲教给子女的却是生活的真谛。”诗意绵长，父爱情重，敖丽的序言写得恳切深远、文辞优美、分析透彻，为诗集增添了不少色彩，读来让人感动，给人以真情的享受。
敖荣春先生深受中国漫长历史中古典诗歌情韵的熏陶，他的新诗写作也自然是古色古香之美十足。他的新诗有一种新鲜的风貌，诗情浓郁，意象鲜活，意境的空间非常开阔。请看他的《采风江村生活》：
踏着变老的足音，将夕阳碰落。
晚红泊在渡口，采风江村生活。
无忧的笑声，撞开黄昏的寂寞。
一条奔腾的梦，流过静思的夜。
挥毫泼墨，写下一江渔歌。
这首非常有意境的短诗写得很美，在艺术表现上张弛有度，像古诗中的绝句。足音碰落夕阳，晚红泊在渡口，笑声撞开寂寞，挥毫写下渔歌。一切在诗人的笔下都是美不胜收，景中含情给人留下无尽的回味。
我喜欢这样的新诗，有“清水出芙蓉”的美感，有民歌之风，清新优美，以质朴为底色，情景交融，沁人心脾。这类诗多是短小之作，语言干净，点到为止。如写江湾风光的《风流一片》由十二个短句组成，但写得生动俏丽：
秀水湾湾，大江把自己染蓝。
晚风轻轻，摇曳着不朽的思念。 风翩翩，掀起翠裙绿衫。
步款款，踩过梦的边缘。
暗香处，是你娇俏的容颜。
绿色无悔，写出了风流一片。
诗人以风景写情怀，强化诗的美质要素，“秀水湾湾”极尽了事物的形态，一条“把自己染蓝”的大江色彩鲜明，景物自有其诗情画意的足够风韵。关键是很简单的事物在荣春先生的笔下写出了情致，写出了精神，让人一读便沉入一种美的氛围之中。这些文字的风景或许没有那么多附加的东西，清净利落，是元好问所说的“豪华落尽见真淳”。话从口出，情由心生，诗人面对天地万物发出了自己的声音，他能在诗中发挥自己的特长。在题为《彩练M天》的诗中，敖荣春先生这样写道：
银鹰展翅
带我去云头放眼
看一回大地锦绣
摄一幅白桦相牵
唱一曲绿野小调
举一杯明月问天
踏空了一个短句
却读懂了
你的韵脚词眼
遥望天边的长河
又贪恋脚下的潺潺
只因有了
大岭的雄风
才舞出这彩练M天
在万里长空之上，诗人的心情也是阳光万里，在“云头放眼”，山河大地是一幅“彩练横天”的壮丽美景，此时诗人的心中也像蓝天和大野一样开阔，诗句流畅自如，就像行云流水，没有任何阻塞。当然，这样的新诗是从中国的传统文化中来的，可以看出诗人所受古典诗词的影响。这些诗上口押韵，有很强的音乐感，诗人特别重视诵读的效果。
荣春先生常有赠答文友之诗，可以看出生活的丰富多彩以及为诗为文的雅趣。尤其值得一提的是他的藏头诗，其中有些篇什令我震惊，像李白的《将进酒》，那么长的一首诗竟然被诗人将每一个字都做了“藏头”处理，而读来又是那么自然，几乎没有勉强为之的感觉，这足可看出荣春先生为诗的功力。我只摘出“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句所成的诗章：
人走茶凉平常事，
生老病死自然中。
得志勿忘寒窗苦，
意马心猿事难成。
须至开筵召佳客，
尽在乐时主人情。
欢聚难得千叟宴，
莫言读懂我诗声。
使臣苏武牧北海，
金枝玉叶磐石宗。
樽酒杯杯崇天祭，
空中飘飘彩云生。
对酒当歌人人乐，
月季开花处处红。
这样的诗当然是那些文字游戏者们无法比肩的，荣春先生有感而发，抒情言志，全是自然生成的状态，若没有很强的文字功夫，没有深厚的文学修养，是很难写成如此深切通达、如此潇洒自如之文的。这样的藏头诗确有其特色，可以作为诗的一个品类而存在。
从这些雅致而脱俗的诗作中，我看到一个纯真的诗人形象。在《拙笔游踪》的后记中，荣春先生这样写道：“在别人忙着工作、忙着生活、忙着赚钱的时候，我可以尽享人间清静、无惊无扰、无忧无恨、快快乐乐地与书相伴，吟千古之风流，读趣文而自醉，喜青山之隐隐、爱绿水之悠悠、临风一笑、与世无争、悠然自得，寻找自己人生的乐趣。”面对春秋雪岭，完全沉醉于山水之中，深情地领略美好的诗情画意，这种乐而忘忧、回归自然的心境正是一个诗人纯然的生命状态，这是真正找到了自我，所以才数年积累能有如此成就。
荣春先生说他即将收笔，我却感到奇怪，既然不为名利，只是有感而发有话要说，已经进入了一种真正的诗意之中，那就顺其自然地走下去，停下来实在没有道理。我想，诗者志之所之也，人活着，无拘无束地写一点自己的感受、感慨、感悟，这也是生命的一部分。诗性情感，快意人生，何乐而不为呢？谨以粗陋之文迟迟见教，与未曾谋面的兄长荣春先生共勉。
