摘 要：通过研究能够获悉，流线设计的要点，以及结合的最佳方式，分析参观者的知觉，总结符合参观者心理需求，然后设计主题展馆。这不但能契合参观者需求，更能缅怀历史，追求设计的情感升华，然后提出今后设计的新展望，以期为未来主题展馆的设计提供文字参考。
关键词：环境心理学；主题展馆；流线设计
法国科学家宣布“景观社会”的到来，让人们逐步从抽象的书籍文化进入到感性文化内，并在高度感性集中中形成新形势的文化，这都意味着展览活动已经逐步成为社会文化活动的重要载体，更是人们文化生活的媒介。因而，重新塑造展馆的空间设计理念，可在欣赏研究中实现其教育职能，这样能将主题展馆逐步提升到新的设计高度，并逐步适应用户的需求。
一、流线设计概念
流线也可以被看成是动线，人们在参观展览时需要不断地行走，浏览各类展品。由于流线将人们的行走方式连接在一起，因而流线设计过程中将空间划分成不同的功能区域，能够让人们在不定向行走中，拓展新的行走领域，且在陈列中了解空间的活动样式，但这要受到心理活动、情感倾向等因素的影响。因而，流线设计者需要从人的角度考虑问题，推测参观者具体的心理活动以及情感倾向，且将事实看成是依据，这样有助于合理的规划空间，改变现有的空间结构，从而设计流线性的设计，设计过程中考虑到人流与人流之间的关系，避免线路的重复穿越，导致参观者体力不支，随之形成审美疲劳和倦怠。参观者在全部参观过程中需要做到舒适地行走，舒服地观看场馆内展品。
二、流线组成要素
（一）入口
入口不仅是能让游客进出的交通设施，更应在环境理念内，形成自身特定范围的过渡空间，期间需要符合自身的建筑主要要求，并在性质或者形式上满足“开端”设计要求，对流线整体有着重要的指引作用。因此流线开端的入口，设计时需要体现其本体上的交通功能，更需要具有标志性功能，并能将建筑的整体美感体现其中，要求与所处的环境融为一体，给予人们良好的视觉感受，这样能让人在进入到展馆之初就对展馆产生良好的印象，并有探究展馆作品的欲望。
日本的设计师在设计MIHO美术馆的时候，就在入口处做了别出新裁的处理。在设计过程中融入日本的传统元素，即在入口处设计粉红色的樱花树元素，让人们在一段行走后，先有悠然之感，然后经过一段晦暗的山洞，在尽头处设置一座钢索桥。由于此桥的结构较为复杂，两侧采用非对称的设计结构，因而悬桥的索网呈现出一张一弛之态，从而形成完美的弧线，这就进一步暗示美术馆内的深邃和瑰丽，让人产生强烈的探究欲望，然后沿着小桥缓缓进入到美术馆的主要入口处，能够看见屋顶上面的“梦幻之门”，若隐若现。其实博物馆的入口处十分重要，需要有庄重之感，让人看见建筑就有种向往和崇敬，所以入口处的所有景观都被精心地修剪过，在两侧坡地上形成自然的绿化植物，与人工造型的反差偏大，辅助层层向上的台阶，两侧的照明灯具，庄严神圣。到这一阶段，能够看到直线的桥以及蜿蜒的隧道，环绕整个山群，形成完美的入口。对比和递进中，参观者受到明暗的对比影响，产生闲适和庄严的变化，从而有了无限期待。
（二）中庭
中庭主要是建筑物内部的庭院结构，与室外建筑的最大特点在于，中庭的设计是将室内隔离的一种设计形式，但是这种隔离不是完全意义上的隔离，需要与外界形成过渡，给人营造雾里看花之感。这样建筑物的内部与自然环境才能形成浑然一体之感。对于高层的建筑物而言，中庭可以被看成是采光通道或者通风井，但是在这个过程中流线设计也要融入其中。中国古典设计中关于中庭的设计偏重于对称的表达，如湖南的书院主题博物馆，为适应博物馆的主题要求，使用了大量的中国元素，中庭设计多以中国传统的庭院排列方式进行的流线设计，不但满足了中国建筑的庄严感，更能彰显出人本化的设计理念。
中庭流线设计各有不同，传统的设计风格中东方和西方各有千秋。比如中国的古典风格：代表性流线设计是中国宫廷古典建筑的室内流线设计，宫廷的特点是辉煌大气，同时严格地遵循中国建筑中对仗一致的特点；中国传统建筑布局形式受到中国传统文化的影响，室内的空间设计多以对称为主，在宽敞的大厅中配合梁架和斗供，让大厅布局形成一体化风格，中国文化习惯搭配，通常室内习惯于运用统一的装饰风格和同一色系的颜色，甚至材料方面都要力求统一。
而国外的古典主义流线风格设计：继承巴洛克风格中奢华部分，更多体现当时建筑的“豪华风”，古典的宫廷装饰加上细节的描摹，装饰风格比较繁琐，视觉呈现上注重对比色，因而细节处理方面更为动感并有较好的变化效果。在吸收洛可可风格中唯美、律动的特点后，整体的风格是繁琐但不麻烦，简约但不简单，故此受到各界人士的喜爱，特别是中西文化交融以后，这种室内流线设计逐步融入到中国的传统设计中，转变传统古典流线设计的呆板风格，唯美律动元素的添加更是提升了整体的活泼，动静结合中更让人感觉舒适。新古典主义风格则将关注点都集中在自然风格上，由于这一时期经历过工业革命后，人们已经从盲目改造自然的状态中解放出来，故而人类看到自然发展的不可逆转后，开始尊重自然，在流线设计过程中更是以自然为主体，在自然的基础上选择色彩搭配。
三、流线设计中的环境心理学引入要素
（一）可识别性原则
这是流线设计的第一要点，主要是将流线进行巧妙地设计，在没有导向图或者有导向图的情况下，游客都能理解路线的行走方向，且可以根据自己需要马上规划路线。这是对人本能的定位，就如同在上山进行远足时，会不时地搜寻周边环境信息，不至于迷失方向。一旦室内行走中失去方向感，必然产生知觉困难，所以室内设计中清晰的路标指示极为重要，方位导游图以及能够看见的定位是辅助线条设计不可或缺的元素。由于线条的本身不是很复杂，所以有着明确的顺序性，并能在精益求精中做好应用，为游览者提供轻松舒适的参观路线。
（二）方向性与导向性原则
展览室内，方向主要是指人的动向，动向受到生理和心理等因素的影响，结合人体的工程学统计能够获悉，人体习惯向右侧通行，且通行习惯是逆时针，所以考虑中要让人的功能性做适度适应，参观时展览流线设计多以逆时针为主。另外，从公众的角度考虑问题，由于展馆是个较为陌生的地方，所以观众都会时刻关注自己的动向，导致观众的审美度出现疲劳的状态会时有出现。适度地走上交叉处，或者楼梯平台上，看到指示性道路标志，能够增强他们继续行走的信心，减少游客由于疲劳产生的倦怠，避免他们早早离开展馆。
（三）满足游客身体需求和舒适体验
参观路线逐步延长，游客的疲倦感会越来越大，最终出现体力不支、精神不济的状况，对参观也将失去兴趣，这种状态被称之为“博物馆疲劳”。如果这种疲劳不能较好地被控制，缺乏休息空间缓解疲倦，那么观众在展品面前停留的时间会减少，最终对展品的参观兴趣也会缺失，然后走出展厅。博物馆疲劳是生理疲劳，观众长时间的站立，精力全部集中在一点上，他们的腿脚酸麻，眼睛疲劳，失去继续参观下去的勇气。为解决这一问题，设计师需在通道上面设置坐具和桌子以供参观者恢复体力，让观众保持良好体力，继续观看展出。
但有些展馆线路过长，如果单纯地依靠休息也不能起到较好的缓解疲劳效果，设计师可借用高科技，减少观众的疲劳感。如在2010年上海世博会中，沙特展馆内使用的“月亮船”让观众在参观中通过灰空间的歌舞欣赏，进入到弧形的坡道内，进而利用多媒体的全景融入方式，为观众打造出梦幻情境。观众无需自己行走，就能全方位地体验观赏快感，让观众的兴趣大增。
四、侵华日军南京大屠杀纪念馆环境心理分析
纪念馆的流线设计主要是满足参观者的审美心理，跌宕起伏中要求符合时间叙述，然后从环境心理角度分析南京大屠杀纪念馆的流线型设计，设计过程中把庄严、巧妙和以人文本的理念贯彻始终，并且围绕战争、杀戮和和平的概念开展设计。
纪念馆总体设计本着“罪-死-恕”三个层次阶段性推进设计路线，巧妙的设计中能产生较大的视觉冲击力，并能激发民族的爱国之情感，最终使民众产生认同，在“和平之声”中抚平对前面纷繁复杂历史的不安，并在参观者仇恨和宽恕的情绪中寻找良好契合要点，这样能够为展览的意图留下意味深长的一笔，并且提升纪念馆的意义，升华其内涵。
流线与心理学相结合的另外一个理念是进行走心设计，走心设计主要是结合展馆设计进行总结，但要了解如何走，并在走的基础上走谁的“心”变得极为重要。南京大屠杀中设计者要震撼参观者，并找到心的痛点，丈夫的痛点和妻子的痛点等，让这种血腥的场景不要再现，参观者参观完展馆需要具有对美帝主义的极度愤恨、对遇难的同胞有着怜悯之情。此外，在激起民众意识的同时，还要做到奋发图强，抵制日货，具有建设祖国的热情，并最终对中国未来发展充满信心和希望。
五、结语
环境心理学主要是运用结构化思维模式构建出物理空间，并能在心理状态上影响物理空间的空间设计感，设计中满足个体升华、学习娱乐等目标要求。其实也就是契合“以人本为”的设计思想和理念，主题展馆设计中流线设计不仅体现在布局方面，更要体现在整个设计过程，重视“心”的走法，相信若能将“心”的设计融入到实际中，必然会设计出优秀的主题展馆。
参考文献：
[1]傅婧.基于环境心理学的主题展馆流线设计研究[J]，湖南师范大学，2015，（05）：3-5.
[2]赵亮.从感性设计视角对现代展馆室内空间布局的研究――以长安大学交通馆、恐龙馆为例[J].长安大学，2014，（02）：12-13.
[3]田慧.博物馆建筑的流线设计与空间组织研究――以云南澄江博物馆建筑方案设计为例[J].昆明理工大学，2015，（05）：16-17.
[4]余奕.会展建筑内外环境艺术设计理论与实践研究[J].华中科技大学，2013，（09）：21-22.
[5]马辰龙.叙事学视角下的博览建筑展陈空间设计策略研究[J].马辰龙 ，2016，（09）：22-23.
