［摘要］写意是中国绘画精神之所在，体现了中国人独特的造型观和境界观。写意素描是自由表现和情感抒发的绘画表现形式，通过写意手法可以营造作品的意蕴与韵味，让观者心领神会，神与物游。美术教学要培养学生个性与创造精神，其中写意素描的教学将起到重要的作用。
［关键词］写意；素描；教学
写意性是中国画凸显的美学主张，中国写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接抒发作者的感情，写意画主张神似。东晋画家顾恺之提出以形写神，迁想妙得。唐王维诗、画俱佳，后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”。宋人尚意，其绘画富有诗情画意和文人情趣，元夏文彦《图画宝鉴》卷三：“仲仁以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”写意是中国绘画精神之所在，写意与写实相对，是通过简练放纵的用笔着重表现对象的意韵神态的一种画法。写意不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态。写意是抒写胸中逸气，抒发作者的情趣，写意之法，亦是写心之法。写意素描教学要弘扬写意精神，体现中国的人文关怀和对自由的追求，笔者在写意素描教学中尝试从以下四点加强对写意精神的理解与表现。
一、强调用意第一
夫写意者，无意而写何为？写意的实质就是自由表现，抒写心意。观八大山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等写意大师的作品，其笔断意连，意断神连，无不体现大师们在用心写意，“心即是法”“意即是得”。素描教学中，引导学生“观山则情满于山，观海则意溢于海”，言心声，书心画，抓住心灵的感悟，表现作品的“精、气、神、情、意”。有感而发，才能创造出有情感的作品。素描教学中，不能为了素描而素描，而是通过心灵的感悟让学生得到修养的提升和人格的升华。
二、凸显人文内涵
绘画要注重文以载道。素描教学不单是技巧的教学，更是在教学中融入文化内涵，促进学生的认知，培养学生的感知能力和理解能力。写意是中国传统审美精神，写意素描是建立在主客体关系之上，托物言志，创造心中意象。一方面艺术创造的过程是艺术家个人情感的流露，需要艺术家将眼前之竹物化为手中之竹，其物态化过程离不开画家的文化修养和独特的审美体验，文化修养深厚的艺术家才能创造出震撼人心的作品。教学中让学生反复体悟艺术家的创作经验与审美思想，把自己想象成艺术家，体验艺术家的所想所思，领悟作品蕴含的意蕴哲理。另一方面在写意素描教学中，加强对表现题材、内容的文化挖掘，通过反复推敲、取舍、升华，增强作品的人文内涵，有助于学生由感性认知上升到理性认知。
三、追求个性品质
艺术有其自身的发展规律，各民族的审美观念也不尽相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的艺术审美观，才产生了多元的文化艺术。艺术之间相互融合渗透，艺术观念也在不断碰撞，在渗透与碰撞中不断发展演变。我们在学习汲取其他艺术的同时一定要保持自身的特色，如果丢了写意的精神，中国绘画艺术将黯然失色。因此，在写意素描教学中，强调学生个性的发挥，重视对写意精神的理解与表现显得尤为重要。让学生摒弃循规蹈矩的思维方式，力求画面生动有韵味。可以尝试从不同角度观察事物，甚至表现夸张的、梦境的、荒诞的形象，来开阔学生的视野，使他们更加关注内心的情感。此外，让学生通过想象、联想，激发学生的创造力。
四、表现笔情墨趣
写意素描不同于写实素描，两者在内容、形式上有着本质的区别。写实素描侧重造型的具象逼真，强调比例、结构、透视、质感等造型要素，是再现自然的一种表现形式。写意素描侧重表现，强调画者内心主观情感的表达，其表现手法多样，能体现作品的笔情墨趣。以线形写意素描为例，以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻画形象，抓住对象的形神、动势等，会塑造出更生动的形象来。中国书法艺术就是线的艺术，书法的笔意通过富有张力的线条得以显现，同时也蕴含了书法家的修养和秉性。在线形素描中加强线的表现，融入书法的艺术审美，能够丰富写意素描的表现形式，提升作品的审美意蕴。在写意素描教学中，找到中国文化的写意精神，在技术意识和精神意识上，更加侧重精神意识的熏陶。拓宽学生视野，从哲学、宗教、美学中吸收营养，体验中华文化的博大精深。同时不仅注重个性心理和情感的表达，又能具备一定的文化内涵，形成独特的审美意识。写意素描教学任重而道远。
参考文献：
［1］王克举.对话写意［M］.天津人民美术出版社，2016.
［2］郎绍君.中国现代美术理论批评文丛［M］.人民美术出版社，2010.