" 绪论 科学和艺术是人类文明的两大基础，科学与艺术的双重超越是人类全面发展取向的最高目标。电脑作为20世纪的最重要的发明之一。就电脑其本质而言，电脑就是一个工具。但电脑这个工具不同于普通意义上的工具，它是一个地地道道的多面手。纵观现代社会的生产生活中,电脑几乎无所不在。随着电脑运算速度的不断提高，多媒体技术可以做的事情也越来越多，利用多媒体技术进行音乐理论教学是个新兴的事物，也是教学自动化的趋势，但就音乐教学而言它不同于其他学科的教学。（音乐是一门听觉艺术）在音乐理论教学上要求和需要视听统一（视觉和听觉保持一致），二者缺一不可，这是音乐理论教学的需要和特点。
音乐理论是为了进一步学习音乐知识和为从事音乐一二度创作打基础的理论学科。通过音乐理论的学习可以丰富音乐工作者的理论知识；提高音乐素质和音乐技能。
前面所提的音乐理论需要视听统一，这正是传统音乐教学中的不足，和有待改进的重要环节。幸运的是电脑的出现，解决了传统音乐理论教学中的一些问题，利用电脑日益完善的多媒体技术 ，能够把“文本，图形，动画，叙事和音乐”结合起来，进一步完善教学手段，丰富教学内容。可以使学生的脑，眼，耳并用，做到视听统一。使学生有“新颖感，惊奇感，独特感”唤起学生学习的情绪和激发学习音乐的兴趣，给音乐理论教学双方带来极大的益处，本篇论文就电脑在音乐理论教学上的优势浅谈我之己见。
一：利用电脑辅助音乐理论教学可以丰富教学手段，减轻教学难度。
1． 配器课需要电脑的介入
《配器课》是音乐理论课程之一，学习配器首先要了解乐器的音域和熟悉乐器的演奏法（简称乐器法），这是学习配器课所必须掌握的知识，因个人的时间和能力是有限的，在短时间内很难系统地学习每种乐器的音域和演奏方法。而利用电脑进行配器课教学可以填补教学内容的不足，丰富教学手段，作到视听统一，这正是配器课教学所需求的。
《电脑音乐大百科》是为专门学习乐器法的电脑音乐软件。软件提供了较为丰富的乐器图片和丰富的音响材料，包括一些人们不太熟知的乐器（亚非拉民族乐器）。软件还提供了一定的图片资料，把每件乐器的构造和名称通过图片方式展示出来，并把每个乐器最基本的演奏效果通过音箱或耳机不失真的播放出来。例如：教师在讲小提琴时，可以借助软件把乐器每个部位的名称如：琴头，琴枕等以及每根弦的音色、和一些弓法和特殊技巧（例如长弓、短弓、拔奏）都演示出来，使学生做到视觉听觉统一，更能激发学生的学习兴趣，减轻学习难度，弥补教学材料和素材的不足，并保证视觉和听觉的同步性，便于学生及时掌握并巩固知识。从另一个方面看又减轻教师负担（不必拿着各种乐器进行演奏），有利于提高教学质量，加快教学速度。
二， 电脑音乐软件可以方便教学双方，有利于教学质量的提高和加快教学速度
1，音乐理论教学的规律
教师提出问题―——学生分析问题，提出难点——教师解决难点，突出关键——学生理解知识，总结规律——教师布置作业——学生运用知识完成作业——反馈作业，修改错误，提出新问题。这便是音乐理论教学上的基本规律。而在这一基本规律中，掌握并巩固知识是提高教学质量、加快教学速度的前提保证。 2，电脑音乐绘谱软件的优势
电脑音乐绘谱软件(Encore)是根据音乐教学需要而开发，是最适合教学双方的软件。（Encore）提供的五线谱适合任何音乐理论科目。学生用电脑软件写作业，方便教学双方。
1． 便于学生教师管理和保存作业。
教师面对众多的作业进行分类管理，可以进一步掌握学生学习知识的情况（教师把每个班级作个文件夹，每个人作一个根文件夹，把文件夹起上相应的名字，把每个学生的作业存入文件夹之中）。教师不会因为学生作业的众多而找不到所需的文件。便于教学管理。从另一个方面看，又节约了纸张，节约了资源，有利于学习资料的长期保存。
2． 便于学生书写和教师批改。
音乐理论知识需要大量的音乐作业来巩固。因此，学生又必须面对谱纸，Encore为我们提供了规范的谱纸谱面（包含总谱、分谱、钢琴谱等）。规范学生的谱面，这一点非常重要（因人而异），每个人书写音符的方法和习惯都不相同，而教师则必须面对众多形态各异的音符，这势必为教师增加了工作量，有时因书写材料和习惯的问题，还会带来一些误差，给教师批改带来难处。
Encore为书写者提供标准的音符类型,书写者会把它们准确地定位在五线谱的任意的间线上而不会出现书写误差的尴尬局面。教师还可以利用Encore中各种不同颜色的笔对学生的作业进行修改，使学生一目了然。作为一个绘谱软件，Encore中几乎所有的符号都是可以直接用鼠标的拖动进行改变的。比如你觉得某条音符连线的倾斜度不够，只需用鼠标按住连线的一个端点进行拖动，就可以进行修改，其它像音符的位置（左右位置）、演奏信息、表情记号、标题、作者信息等都可以通过鼠标移动放置在自己满意的位置，从而使传统书写上脏乱差的现象等到根本性改变。
3． 为学生检查作业，教师批改作业提供声音材料。以便于学生更好的掌握知识。
利用Encore提供的谱面书写作业不但可以便于浏览乐谱，还可以为学生提供音响效果，帮助学生从音响角度理解音乐理论知识。这点是传统教学所不能比拟的。例在传统和声教学中（斯波教材中），平行五八度四部同向等.是被明令禁止的，但这些错误往往是学生常犯的错误。教师在教学中只是强调谱面上的错误而缺少有力的音响支持，使学生对错误的认识只是停留在谱面上，从而缺少对音响的概念，为其在以后的创作课带来诸多潜在的不利因素。利用电脑可以成为教师的一个好帮手。教师通常用钢琴来弹奏学生的作业，这需要教师有较强的钢琴试奏能力，有时学生写的音域大，很难演奏，给教师弹奏带来不便，利用电绘谱软件提供的模拟音响技术可以提供给教师一个虚拟的演奏员（实时播放），还可以弥补某些师资钢琴水平的不足，（某些师资的钢琴试奏水平）。另一方面又节减了教师的工作量。
三：为理论实践提供帮手
理论的学习需要实践来巩固，音乐创作是检测音乐理论的重要手段。那么，电脑在音乐创作中又处于怎样的地位呢？简单地说，它是一种全新的音乐表达形式，你可以把电脑看成一件乐器，一个乐队，一种工具。
（一）、电脑是件乐器，
人类科技的发展速度是瞬息万变的，特别是数码科技的进步，它为人们带来前所未有的诸多变革。运用数字存储技术及数字音频处理技术可以把真实乐器的音色毫发无损地记录下来并应用，也可以对乐器的音色加以修饰和创新。电脑可以按个人的要求调整音域、音色等。创作者不必为缺少乐器而苦恼，甚至不用为乐器的质量来担心。电脑为创作者提供了一些虚拟的乐器及音色，例如非洲鼓等一些特殊的乐器。以MIDI标准中的GM音色为例，共为创作者提供了五大类15组乐器的音色。（键盘类，弦乐类，管乐类，合成音色类，特殊乐器类）在其它的音色标准中还有更多的音色来供创作者参考，相信其中必定有创作者需要的音色。除此之外，音序器软件还为创作者提供了更多的合唱、失真以及自然效果，这一点是原来只有在录音棚里才能实现的事，而现在通过一个软件就可以完成。
（二）、电脑是乐队
电脑音乐软件除了为创作者提供乐器和音色外，还为创作者提供了一个“世界级乐队”，我们都知道一首乐曲的
一、二度创作都非常重要。一度是作曲者，这里不必多谈，而二度创作是一度创作的体现，所以二度创作好坏也是不容忽略的问题。二度创作是力图最完美地表现出音乐的丰富内容，深入音乐作品之中，把音乐作品的内涵展示出来，作品的每一次演奏都是独一无二的创作，它能使作品达到完美的目的，就像人的语言，同样的话会有各自不同的说法，其内容含义就有不同的理解。音乐同样是一门语言，音乐语言是用音乐符号来表示的，只有演奏者对作曲者和作品有一定的了解，才能把作品完美无缺地演奏成功。然而，二度创作往往因为乐手的技能和对一度创作的理解有偏差，导致原创一些风格情绪上的变化，以致影响到整个作品的效果。所以，二度较之一度更为重要。
现在我们通过电脑把演奏效果转化为程序命令。这样就可以避免二度创作与一度创作不一致的尴尬局面。现在摆在各位面前的就是一个可以令自己自由发挥想象的、技术精湛的乐队了。
二、电脑是工具
电脑为音乐创作者带来了一种全新和便捷的操作手法，它把音乐作品从构思到最终完成所花费的时间缩减至最短。比如说，现在的绝大部分广告音乐、节目片头音乐、乃至流行音乐中，都大量运用电脑这种工具，只有这样才能保证在最短的时间内完成一个构思独特的作品。
有了电脑，创作者不必再把精力花在耗时费力的乐队排练上，从而有更多的时间来构思作品的内涵和表现形式。音乐旋律、节奏、调性等都可以在电脑上任意修改，而且修改次数是任意的，不会像模拟录音设备那样经过反复处理后造成失真。电脑还赋于音乐创作更加广阔的天地，在音律方面冲破传统的五声、七声音阶和十二律等，给无限任意变化的音律以充分自由的天地；对于自然声如波涛声、流水声、蝉鸣声、山崩地裂声等都可以用于音色创作之中，为音乐创作提供更加丰富的音乐素材。除此之外，又赋于音乐创作以新的创作理念。对于作曲的思想、方法的程序都会产生变革。例如有时可以从一个合适的音色或节奏入手，而不一定从旋律的“动机”开始，可以实时地在电脑上听旋律、节奏或和声的效果，予以选择。而不是“纸上作曲”或在“钢琴旁作曲”，在支体上冲破了传统的分为打击乐、低音、主旋律、和声等几个部分，而予以新的构架。
尾言：
从许多方面讲，电脑在音乐理论教学上的优势很多，但电脑音乐毕竟是个新兴的学科，由于教学设备和教师的电脑知识水平所限，电脑音乐教学在短期内还很难普及。但我相信，这只是时间的问题，因为每个事物从皱形到成熟普及都需要一个艰难的过程。由于我从事电脑音乐教学工作的时间不是很长，加之对电脑音乐知识了解的有限，只能提出上述我的一些浅论，至于正确与否，还请广大音乐工作者和专家给予批评和指正。
