摘要：为了让观众能够更加深入和深刻的理解作品的内涵，声乐艺术的表演不仅仅需要高超的艺术表现技巧，更加需要表演者准确而富有思想的情感表达。情感表达可谓声乐艺术表达的灵魂所在，所以，本文主要通过论述声乐艺术中情感表达的方法来探讨其所表现的意义和价值。
关键词：声乐艺术；情感表达；演唱技巧
在影响声乐艺术的诸多因素当中，情感是极其重要的一个因素，可谓是声乐艺术的灵魂，没有情感的声乐也就不能称之为艺术。因此，在声乐表演中，表演者除了要运用声乐的各种演唱技巧，还必须要融入自己对声乐作品的理解和感受。
一、声乐艺术中情感表达的方法
（一）努力理解作品的创作背景和文化内涵现在很多的声乐表演者，特别是初学者，在声乐表演的过程中，过分的追求声乐的演奏技巧，忽略了情感的表达，使得歌唱没有情感，没有灵魂，观众也会感到索然无味。要想达到寓情于声乐，向观众充分的传达作品的思想情感，从而达到打动观众，同观众通过声乐能够进行情感交流的目的。就要深入了解歌曲作品的创作背景以及歌词的内容，歌曲的旋律和意境，这样才能深刻的了解作者想要表达的真情实感。
（二）努力扩大自己的知识面，增强自己的文学文化修养在日常的学习生活中要多多阅读一些具有深厚感情色彩的文学作品，诗歌，电影，戏剧等。这不仅可以有效的扩大自己的视野范围，丰富自己的知识体系，净化心灵，更能够提高自己的审美水平，积淀人生感悟，从而在声乐作品的情感表达中更加的细腻，到位，有韵味。
（三）重视作品的二次创作，提高情感交流的能力声乐作品的完美表达是一次又一次创作再创作的过程，表演者每一次的表演都会对作品有更深的了解和感悟。二次创作是表演者的情感再现，在表演的过程中，要忘我的演唱，要注意克服紧张情绪，保持兴奋的状态来感染观众。因此，表演者要不断努力提高自己的艺术修养，放飞自己的想象力，用心去领悟和感知作品的情怀，从而寻找到情感表达的共鸣感。
（四）努力体验生活，丰富自己的人生阅历艺术源于生活而高于生活，所以对艺术的充分理解和表达，需要一个人的丰富的生活经验和体验为基础。声乐表演者在理解和表达作品时，除了要展开想象力，更要不断地丰富自己的人生经历，多观察生活中的人和事，铭记那些让人情感迸发的瞬间和时刻。从生活中积累情感知识，从生活中丰富和培养自己的艺术表达和修养。多多学习和研究具有不同艺术风格的作品，来开阔自己的艺术事业，增强艺术想象力和感受力。
二、情感在声乐艺术中的意义和价值
（一）有利于提高表演者声乐艺术表演的水平表演者通过很多的肢体语言以及面部表情，声音传达等很多方式来演绎声乐，以达到向观众准确传达声乐信息的目的。所以，如果表演者能够深入的理解和感受作品所要表达的思想，并注入自己的情感理解进行生动而形象的表达出来的话，观众能够更加领悟作品的情感所在。这样来说，便是极大的还原了作品的思想，传达了作者的感情，提高了表演艺术的质量。因此，表演者的用心感悟作品，用情感和灵魂去演唱，不仅能够令观众更加的震撼和感动，更重要的是在无形中也感动了自己，提高了自己的表演水平。
（二）有利于提高观众的声乐艺术欣赏水准作品的作者，表演者以及观众三者是有着密不可分的关系，表演者只有深入了解作者要表达的情感意图，并且通过自己的表演技巧和情感理解明确的传达给观众，使得观众能够更深入的理解作者的情感。这种情感的表达不仅能够完美的表现声乐艺术，而且能够给观众带来美好的艺术欣赏感受，提高了大家的审美体验。声乐艺术中情感的表达可以是抽象的也可以是具体的，而且也是因人而异的，不同的人可以向观众传达不同的情感，给大家带来不同的审美艺术和听觉享受。所以表演者用心的情感表达，是能够感染和陶冶观众的审美情操的。而且，观众的艺术审美水平的提高，可以反过来影响表演者的情感表现，会促使表演者表演欲望和互动交流性的增强。
（三）有利于表演者艺术想象力和情感表达力的增强艺术表演和创作是需要人的强大的想象力的。在声乐艺术表演中，情感表达的运用和深化可以促进表演者想象力的发展，想象力的发展从而会进一步影响表演者对诸多作品的感受和理解。在表演过程中，二次创作有利于作者重新认识和感悟作品的内容，深化情感表达的意境，有助于表演者艺术表演能力的提升。表演者和观众能够通过声乐表达自己热爱祖国，热爱人民，热爱生活的情感和感受。大家或许能够通过一首歌更加了解和热爱自己的祖国和民族文化，更能理解亲情，友情，爱情的重要性。这给观众带来的不仅仅是声乐艺术的享受，更重要的是学会情感表达和带来更多的人生感悟。
三、结语
一个完美的声乐艺术的表达是需要声乐技巧和情感表达的有机结合。为了给观众提供一个美好的视听盛宴，表演者应该努力提高自己的文化和艺术修养，丰富自己的情感表现方式和生活体验，在作品表达始时能够有效的传达内容，感染观众的内心。
[参考文献]
[1]包丽.浅析声乐演唱中的情感表达[J].音乐大观,2014,23.
[2]陈建.论声乐演唱中的情感表达
