谈美术欣赏教学中如何提高学生对传统文化的认知
美术欣赏教学对学生的心理成长、人格熏陶都有着其他学科不可替代的作用。作为文化构成的一部分，美术学科的形象性、视觉性等特征也一直是传播文化推动社会进步的重要力量。比如文艺复兴就是从视觉艺术领域兴起并壮大的。中国古代灿烂的文化中，许多都是以美术形象作为载体。换言之，我们今天所能看到的古代文化的物质形式，其实都可以作为美术的一部分。很多时候，尤其是史前文明中，古代文化史与古代美术史是重合的。例如中国原始社会也可以看成是彩陶时代。彩陶的诞生到今天已有8000年的历史，记载着我们祖先文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。它从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化。此外，国际化社会的未来，应该尊重人类各种各样的文化遗产并世世代代继承下去。而在美术教育中保持相对的传统，多元美术文化才能直面全盘西化的美术教育。由此可见，对学生进行美术教育，其实也就是提高他们的文化认知。在现代开放社会，我们尤其要加强这种认知，培养学生具有民族意识，美术欣赏教学应该承担这种责任和义务。
具体来说，根据学生的心理特征和个性风格，老师在课堂教学中，可以从以下三个方面考虑。 一、提供轻松环境，激发学生想象 简单地讲，文化就是言行。美术从本质上来看是表示言行的，于是它就成了文化的载体，沉淀了不同时代民族文化中最本质的观察方式、记录方式和表述方式。我们现在所看到的美术作品都是这种文化载体的固定样式，而且在课堂教学中，我们所能采用的主要观看方式只是图片，而非作品本身，这就需要教师在这种有局限性的教学中，能够最大限度地激发学生的想象能力，从而保证教学的有效进行。爱因斯坦曾说过，想象比知识更重要，知识是有限的，而想象可以囊括整个世界。人类的一切发明创造都是从想象开始的。美术教学要增强学生想象的生动性，教师首先要创设一种有利于想象的教学情境，不断挖掘教材中的情景因素，并结合各种教学手段去丰富学生想象的内容，激发学生的思维活力。美术和音乐是相通的，色彩鲜明、线条流畅的画面能刺激学生的感官，优美的旋律同样也能激活学生大脑中储存的表象，使其产生“通感”，促其联想出一幅幅鲜活的画面。比如在给学生看汉代画像石、唐三彩以及敦煌石窟壁画中的一些舞蹈和奏乐场面的形象时，教师可创设与教学内容相和谐的音乐情景，培养学生的想象力，把学生带入古典意境中，激发他们把诗意内容想象成生动的图画。教师可以一边播放悠扬的古琴曲子，一边播放一些与之相关的古诗词朗诵，或者放映一些相关电影片段，让学生轻合双目，悉心体会诗中描绘的夕阳西下，塞北江南等的美好意境。在讲授元代的瓷器时，老师还可以将周杰伦的歌曲《青花瓷》与之结合，在吸引学生的同时，进一步引导他们以一种不同的眼光去欣赏青花瓷的美。在这样美好的氛围中，美的通感力量能使学生的想象力活跃起来，激发他们在脑子里创作出一幅幅画面连贯、创意独特的图像。这种由音乐的旋律美、语言的节奏美相互融合，在课堂上产生一种和谐的教学形式美与教学氛围美，使学生既获得了轻松愉快的享受，又使想象力得到发展和提高，知识面得到拓展。此外，近年来，传媒业也在不断增加有关中国传统文化的节目，如《文化艺术收藏》《探索与发现》《鉴宝》《国宝档案》等节目，都是在轻松愉快的环境中，通过对艺术品的认识，达到观众对传统文化的进一步认识和了解，提高人们的民族文化素质。因此，课余，老师要鼓励学生多观看此类节目，使学生对传统文化有一个初步了解，奠定一定的文化基础。 二、提倡情趣教学，培养学生学习兴趣 德国教育家赫尔巴特指出，教学应当贯穿在学生的兴趣之中，使学生的兴趣在教学的每一阶段都能连贯地表现为注意、等待、研究和行动。学生的学习兴趣往往是在轻松愉悦的课堂氛围中产生的。轻松愉悦的环境会使学生产生良好的心情，从而吸取更多的信息，收获更多的知识。 如在讲述明式家具时，教师可精心设计教学课件，选取比如像中央电视台的讲座类视频节目，再通过一些音乐，用一系列画面将丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声有色、有情有景的氛围中。在讲述苏州园林时，可以放映昆曲《牡丹亭》中的《游园惊梦》，也可以播放笛子曲《姑苏行》，学生因此会被优雅的乐曲吸引，然后思绪随着进入那些已经消逝了的时空。这种通过多媒体的形、光、色、声等多种功能作用于学生感官的教学，不仅可以吸引学生的注意力，激发他们的求知欲，而且可以充分调动学生的学习积极性，激活他们的内在兴奋点。在这种氛围中，学生的学习自然会变得主动，呈现出最佳的学习状态。 三、课堂内外结合，鼓励学生参与 学生是课堂教学中唯一的主体，课堂是学生发现自我、表现自我、发展自我的舞台。在整个课堂教学过程中，要充分体现学生的主体性，让学生参与到活动中去，把课堂还给学生，把乐趣还给学生，把权利还给学生。在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主地位的基础上营造一个和谐的学习环境，这样才能真正实现课堂学习的民主。美术教学也是如此。在讲述民间美术时，教师可以在课前安排学生在自己家乡附近调查，拍一些具有民族特色的、传统的民间建筑；也可让学生去访问身边的老人，自己动手，学会做一些剪纸或刺绣等民间手工艺品。上课的时候，让学生展示自己的图片或作品，让他们讲述与之相关的一些故事，或者道出自己的创作心得，通过各种形式，最大限度地创设学生参与课堂学习的空间。这时，学生多种感官都会得到参与，从而使他们充分展示自我、释放豪情、显露潜能，获得参与的快乐感和满足感。在这样的熏陶中，学生会越来越自主地热爱民间艺术，并且自发地参与到民间艺术的传承与保护中去。这样，学生的兴趣就从课堂延伸到了课外，这不但点缀了学生的课余生活，而且也提高了他们的审美情趣，加强了他们对民族文化的认知力。 艺术的创造来源于生活，学生新奇的想法也源自于生活，他们的创造思维的萌发更取决于他们头脑中接触过的熟悉的事物。在美术教学中，教师可以把多彩的生活、丰富的知识浓缩带入课堂，运用相关挂图、各种电教媒体去扩大学生的视野，把生动形象的图像进一步丰富到学生的大脑中，在此基础上引导他们去加工改造出各种新形象。在现代多媒体的教学中，教师完全可以利用各种资源去开拓学生的想象空间，激发他们的自豪感。比如在课前让学生上网搜集一些与下一堂课有关的诸如文字、图片、影像等资料，然后在课堂上提问、筛选，让学生自己甄别，学到更多。这些由知识的增加而引发出的全新想象，可以使学生在发现、思考、总结中体验到美术的文化历史，并领略到美术所特有的丰富的精神内涵。尤其是当他们看到自己的一些建议和想法被老师采纳时，成功的喜悦会油然而生，从而激发了他们对美术的学习兴趣，学生不由自主地会受到感染，他们对民族文化的认知从而进一步增强。 中华民族有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。从教育意义来看，传承的根基来自于传统，美术教育不应该忽略对传统文化艺术的传承，传统是流淌在一个民族肢体里的血液，是沉淀在历史中的文化结晶。当今天的学生津津乐道美国的自由女神像、法国的埃菲尔铁塔，还有那些西方著名油画家的油画一幅能卖多少钱时，是否也在关注着我们中国自己的传世瑰宝，我们民族传统的建筑、雕塑、绘画、书法，还有金石、瓷器、玉器、紫砂壶和其他工艺美术的审美、文化内涵及历史传承。在世界经济全球化的今天，文化之间的交流不可避免，但文化交流绝不能以牺牲自己的传统文化为代价，不能让中国传统文化淹没在西方文化中。因此，如何提高学生对传统文化的认知，给美术欣赏教学提出了新的要求。 我国著名的哲学家、思想家、教育家梁漱溟先生在《中国文化要义》中谈到艺术作品的作用在于“畅涵泳吾人之精神，而培养增益吾人之精力”。在社会生活中，以美术为主的文化与人们的衣食住行紧密相连，文化即是生活的一部分。学生的心智正处于成熟时期，对社会生活充满了各种新奇的期待，因此，对学生加强民族文化的教育尤其关键。美术教师要从各方面做好教学工作，使学生对民族文化的认同得到正确引导。兴趣是最好的老师，没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，会毫无生气。在课堂上，教师在传授美术基础知识、基本技能时，还要适应时代发展的需求，使个人知识能力得到提高，同时也运用创新、科学的教学方法，通过有效教学，最终让学生都有所得，有所获。