【摘 要】美术欣赏教学不同于单纯的美术技能或美术创作教学。美术欣赏需要通过对作品进行富有丰富深刻含义的解析，培养学生对于美的认知能力和鉴赏能力，并拓宽美术类的知识层面，为学生游刃有余的创作奠定基础。本文首先说明了当前高中美术欣赏教育存在的重要性和必要性，然后结合自身经历，探讨了当前美术欣赏教学的所存在的不足，提出几点适合于高中美术欣赏教学的可行性方法，有望对高中美术欣赏教学质量有所提高和改善。
【关键词】美术欣赏；教学方法；美术史高中
美术欣赏其实从婴儿一生下来就开始了。后经过幼儿园、小学、初中三个阶段的教育，学生的欣赏水平已经有了很大的飞跃。在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而，由于美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，这对开展正常的美术欣赏课教学带来了困难。本文对如何开展美术欣赏课教学，提高美术欣赏课教学效率作一些探讨。
一、讲透基本知识，奠定美术鉴赏基础
要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如，西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。
二、明确艺术的多元化特征，不轻易否定每一个学生的想法
对于一个高中生来讲，他在心理、生理上已接近成熟，并且已初步形成了自己的人生观和价值观，学会了独立思考，对一件艺术品有自己的感知和领悟。这个时候，需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂，教他学会如何欣赏不同的艺术，学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析，并理解作品背后的各种意义：包括作品产生的时代和当时的社会大背景，作品的样式风格，作者的身世和个性，作者的创作目的与情感思想，进而培养他的兴趣和爱好。
三、上好美术欣赏课必须正确把握的几个主要环节
1.明确教学任务，增强美育意识
高中开设美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。美育不是一般的职业技术教育，也不是一般的美术技能教育，是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育。因而，美育是一种培养和塑造完美人生的教育。国学大师王国维认为，教育分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。
2.加强直观教学，培养学生兴趣
兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。兴趣对人的实践活动起着积极的促进作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。直观手段是培养学生学习兴趣的有效方法。由此可见，我们要根据不同的教学内容和教学目的采用不同的教学手段。
3.讲究教学艺术，探索正确方法
有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法、入乎规矩之中又超乎规矩之外的说法。教学艺术的本质在于合乎教学规律并具有独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生的新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。
四、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间
目前，多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端，基本上还是秉承了一贯的传统教学方法，整节课基本都是由老师讲授，学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果就是：一方面，老师讲的口干舌燥，得不到学生的反馈和共鸣；另一方面，学生学的很累，也没有兴趣，慢慢的就会产生一种惰性，在美术欣赏课上无所事事，在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。
美术欣赏教学的历史很短暂，目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此，我们需要通过学习和实践，不断地完善整个美术欣赏教学体系，为提高广大学生的美术鉴赏素养做出应有的贡献。
参考文献：
[1]王雨.浅析美术欣赏的重要性及其主要途径
[2]王思博，王子林.浅谈美术鉴赏教育.科教文汇，2009
