美术欣赏的方法有多种，但在提高欣赏能力方面，当以比较欣赏法更为行之有效。下面，结合本人的教学实践体会，就美术的比较欣赏法及其教学作简要的阐述。
一、比较欣赏的任务
美术本来不是个孤立的现象，它与其他艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。懂得这些规律对在欣赏过程中更好的进行再创作有促进作用，有利于更深入地理解欣赏作品。基于此，比较欣赏肩负着这样几项主要任务：
（1）在欣赏过程中，通过对属于两个或两个以上的文化体系或艺术体系（无论是属于不同民族的，还是属于同一民族的不同文化）的具体艺术家、作品、艺术种类、潮流、运动、时期的比较分析和综合，将该类美术作品结构的一般原则明确地层现出来，作为理解、欣赏该类体系中单个美术作品的参照。
（2）在欣赏过程中，通过类比、对照和因果关系的研究，对某一历史时期、艺术运动、艺术潮流、流派、主题和艺术特征作归纳性的综合（如文艺复兴、浪漫主义、印象主义、超现实主义等），并从中抽绎出一些该类美术作品形式美的规律，使欣赏者获得理性的收益，有利于理解欣赏该体系中的个体作品。
二、比较欣赏的方法
（1）文化背景下的比较。每一件美术作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地文化背景中的各类意识形态有着密切的联系，可说作品中的物象在不同的文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。比如“羊”这个形象，在西方基督教义中是代表驯服的教徒（凡・埃克《羔羊的崇拜》），而在中国的传统礼仪上却是美好吉祥的象征，有时也是一种神秘和威严的显示（李泽厚《华夏与美学》），如商代青铜器《四羊方尊》。因而，在欣赏过程中联系不同的文化背影对作品中的物象进行比较分析，有助于理解作品中的意象。
（2）艺术种类间的比较。美术作为社会意识形态里的一种，自然就与社会意识中其他的艺术有着或多或少的联系，“通感”现象就很好地说明了艺术之间是息息相通的。在欣赏某些作品时，我们大可联系文学、音乐、舞蹈等艺术的艺术语言和形象构成的规律加以比较分析，利用通感来加深对作品的感受和理解。这一点特有利于根据其他艺术的意象
