【摘 要】中国画是传统艺术中不可忽视的重要组成部分，但在实际教学中，它依然面临着诸多的问题。本文通过对具体情况的考察和对相关文献的参阅，分析了美术欣赏教学研究的现状，并初步给出了解决方案，试图探索新的解决途径。
【关键词】陶冶情操 培养模式 美术教学
引言
中华文化博大精深，源远流长。在过去的五千年里，历史的长河留下了璀璨的文明，体现在书画艺术的形式上，便是通过纸墨颜料等对花鸟山水进行的创作。古人们借助不同的技法，表达自己对自然、社会、政治、人文等的认识与看法，陶冶自身的情操，留下传世的作品。“品画先神韵，论诗重性情。”时至今日，中国画对人们的品性培养也具有不可忽视的重要作用。人们乐于相信和借助中国画的美术教学来提高自己的欣赏水平，而由此也带来许多不可忽视的问题，需要我们认真地加以思索。
1 现阶段美术欣赏研究中面临的困境
1.1 教学定位不明，师生兴趣不足
关于美术的教学一直是学生学习培养中较为重要的一环，不仅初等教育与中等教育中包含了这项课程的必修教学时段，许多学生也将它作为自己未来专业的一种选择。在高等教育中，除去美术史与基础概论等的学习，中国画的美术欣赏教学研究也受到相当程度的重视[1]。然而，由于受学制与现实所迫，部分学生在选择这一课程时往往并不是基于兴趣，只是为了个人更广阔的出路或者仅仅是为了求取学分，这使得其在学习中不能正确明白自身的定位。更有许多学生认为创作中最为重要的是个人的绘画技法，它见效快，易速成，而审美与个人情操的修养并非一日之功，凡此种种，皆让学生在学习中常常弃之不顾。
此外，作为教育的主导者，少数教师也抱有同样消极的态度。在学校中，他们不注重课堂氛围，仅仅是走马观花式的得过且过。课堂枯燥乏味，讲授空洞无趣。这种单一的教学方式会产生不良的双向影响，学生的学习兴趣进一步降低，教师也不能有充足的工作积极性。这根源于课程教学中对中国画美术欣赏研究的意义思考不足，从而定位不明，又反过来影响了人们对其重要性的认知。长此以往，无论哪一方都更容易被冲击力强、视觉感染度高的西方油画吸引，而对传统国画意兴阑珊。
中国画属于传统艺术，距离我们快节奏的生活较为遥远。社会对于这种典雅的技艺总有敬而远之的心态，以至于带来“曲高和寡”的滋味。在有些枯燥的学习中，学生无法从中真正获得自我的认同，个人的积极性很难被充分调动。而学有所成之后，又很难迅速获得个人效益，这更打击了学生们学习的热情。
课堂的创作得不到指点，五彩斑斓的艺术世界不能带来美的熏陶。过大的压力中，对于中国画的艺术失去关注度，线的规律难以把握，美的欣赏不能深入，基于中国画的教学自然也难以维持。
2 对中国画美术教学的改进方法与建议
2.1 改变教学目的与评价模式
美术教育的目的是为了让每一位学生都具有发现美的眼睛，去提高欣赏的能力和创造力，把所思所想体现在艺术中，而并非是短浅的、功利性的目的。这种改变是最根本的所在，若非如此，美术教学就不能真正找到合理的价值，也就不能吸引师生的眼光了。
大方向的改变困难重重，但在具体的教学中，教师可以选择因材施教，而不能“唯学分是举”。要尽力调动学生的多种感官，有效提升学生对艺术的感染力。
同时，学校对教学工作的评价不能仅仅是创作技法的提高，更要让学生真正从中获得自我的提升，这样才能达到“美”的教育目的。
2.2 从多角度入手，提高学生的学习热情
中国画中的山水之灵气，是其绘画艺术最独特的风格。宣纸，墨迹，构成了与西方截然不同的格局。历经数千年的沧桑巨变，中国画的艺术中蕴含了国人的思想与智慧，它与社会、信仰、感悟、审美都密不可分。如何从多种角度入手，去从根本上提高学生的热情，是每一位研究者必须思考的问题。
在科技高速发展的今天，课本的教学不是唯一的手段。教师可以通过户外写生，让学生真正地感悟大自然，明白“艺术源于生活”的真谛。不同的创作有着不同的时代背景，又由于中国画与诗歌艺术密不可分，课堂上可以利用多媒体设备等多种载体向学生诉说唯美的诗句，典雅的风景，借此传达出国画中最美好的部分。例如“春水碧于天，画船听雨眠”的雅致，“世间无限丹青手，一片伤心画不成 ”的寂寥，引导学生去发觉艺术的人生，留下他们自己的春秋笔墨，才是促进中国画美术欣赏教学的最佳途径[2]。
结语
古往今来，对人的思想产生震撼力的作品，或是饱含了对人性的思考与哲学的参悟，或是将自身融入山水之间，去体会自然的无穷魅力。中国画既有时代的“春云浮空，秋水行地”，又有人生的“干裂秋风，润含春雨”。想要从根本上提高学习者的创作能力，对其艺术审美欣赏的教学必不可少。
通过对中国画的美术欣赏教学研究，在今后的教学中师生都应改进自己的态度，只有双方都积极参与和思考，才能真正的培养自身的艺术修养，使整个课程平稳和缓的发展进步下去。
参考文献
