【摘 要】传统艺术设计教育中存在着诸多问题，在如今创意产业背景下，必须对传统教育进行改革。在此本文先对艺术设计教育今后的改革方向进行了思考，然后结合时代要求，提出了具体的改革实践模式。
【关键词】创意产业 艺术设计 校企联合 市场实验模式
引言
创意可产生经济价值，一个好的创意对于广告公司之类的企业来说至关重要，可能会为企业开拓更大的市场，创造更多利润。在当前经济知识时代，创业产业迅速兴起，对经济增长、文化传播都有着很大帮助。我国要想实现可持续发展，建立创新型国家，就必须重视创意产业，并不断提升自主创新能力。创意产业的发展需要有大量具备高素质、高水平的艺术设计人才，艺术设计和创意产业两者密切相关。那么，针对创意产业今后的需求，如何改革艺术设计教育实践模式显得尤为关键。
1 艺术设计教育改革方向的思考
1.1 专业课程的调整
我国很多高校都开设有艺术设计专业，课程集中于平面设计、服装设计等。虽然专业方向有所不同，但实质大同小异，都是从素描、结构等知识学起，即便是专业细节，也都与传统没有大的区别。而近些年来，国内创意产业蓬勃发展，囊括了建筑、汽车、咨询、时尚消费、文化传媒多个方面。显然，固有的课程体系已不能满足新要求。今后应根据创意产业趋势对课程加以调整，如生活水平提高改变了人们的消费观念，室内软装设计越来越受关注;服装行业则对品牌策划更为重视。这就要求课程的安排要有利于学生的多元化发展。
与其他学科稍有不同，艺术设计是一门文化和艺术，但实用性较强，为保证产品不断更新，除了有专业的知识，还应加大此方面的研究，并学习更多有关知识。最好能够与企业联合，形成校企联合的教学模式。光有理论，没有设计产品，则该专业就不能体现其功能和用处;而只有产品，没有理论知识的更新，产品很快就会被淘汰。将产学研相结合，同时涉及艺术、产品、文化、管理等多项内容，解决了之前存在的弊端。不过，这也对教育工作者提出了更高的要求。
1.3 促进学术间的交流
前面已经提到，艺术设计与创意产业有着密切关系。创意、创造力是其关键，有了好的创意，才能提高设计水平，获取更多的市场。所以在今后教学中应重视对学生创意思维的锻炼和创造能力的培养，调动学生的积极主动性，使其个性得到充分展示。如今，信息传播渠道众多，人与人交流方便了很多，专业学术也应得到更广的交流，从而拓展学生的创意思维空间。交流应该是双向的，除了要聘请外来人员，还要鼓励校内教师走出校门，积累更多经验。
2 新环境下的教育实践模式研究
2.1 校企联合
国内每年都有数万艺术设计专业毕业生，但已经很难找到对口工作，很大一部分原因在于他们刚走出校园，实践经验不足，或与社会职业要求不适应。因此在校期间，就应当转变教学模式，根据社会岗位实际需求调整内容，锻炼学生的专业技能。如此才能为毕业生提供更多机会，从长远看也有利于该专业的进步。校企联合教育模式在当前计算机等专业已有很多应用，艺术设计专业同样也可采取此模式。学校与企业联合，符合产学研相结合的发展方向，也能帮助学生摆脱传统教学的困境，例如能够体现学生的主体性，增加了实践时间等。该模式通常会以某个项目为核心，安排负责人带领学生完成。
2.2 设计系统
艺术设计专业对学生的创新能力和创意尤为重视，但这也正是困难所在，因为创意并非想来就来，更多地依靠灵感。在课程设计时不妨结合产品研发的流程，逐渐形成以课程为单元的设计系统。目前，部分院校的教师仍采取灌输理论知识的教学方法，最后模拟设计效果，并予以相应的评价。这就忽略了产品的实用性。今后可设置一个目标，围绕此展开教学，如书籍的平面设计，教学系统就要以书籍设计为中心，大致流程要经过封面设计、字体排版、图标、电脑制作、包装和印刷设计等。此过程对学生理论知识和动手能力都有所锻炼，也促进了教师之间的交流。
2.3 市场实验模式
80后、90后在当前消费群体中占了很大比重，其特点在于对产品的时尚、品味、功能更加重视。因此在创业产业背景下，学校教学应大胆与市场实验相结合，形成一种教学和商业结合的运作模式。只有接近市场，了解消费者心理，才能更好地实现设计产品的价值。同时，商业模式也有利于复合型人才的培养，使学生除了绘画等专业知识，还能够增长文学、美学、哲学、营销学多方面的知识。所以可在校内建立设计的终端实验室，考虑市场和消费者心理，逐步实现产品的批量生产。
结语
创意产业在当下较为热门，对创意人才需求更多，而艺术设计专业则能够为创意产业提供大量的实用型人才。这就要求对艺术设计教育进行改革，对原有的教学模式加以改进，积极探索新模式，培养大批复合型人才，以适应创意产业的不断发展。
参考文献
[2]陈玉.创意产业背景下艺术设计教育改革实践模式探究[J].学术探索，2013，8(16)：153-156.
