1前言
现代舞，其产生于上个世纪初的西方社会，源自美国和德国，它不是泛指反映现代题材的舞蹈作品，是19世纪末20世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈，是在欧美从20世纪初发展起来的一种区别于芭蕾、民族舞等传统舞蹈的一种舞蹈流派。在邓肯看来，舞蹈目标不是表而化地捕捉从内心升腾出来的感情，而是将内心感J隋倾注在每一躯体动作之中。其最早被称为自由舞，即充分施展自己的肢体，放飞自己的心灵，根据自己的个性与愿望来进行舞蹈，不拘泥于传统的程式性动作与表情，重在表达人们的真实生活状态。现代舞艺术进入中国是在20世纪助年代，吴晓邦、戴爱莲以及贾作光等老一辈舞蹈艺术家们在中国的现代舞发展过程中发挥了先驱作用。
2保持开放的心态
开放的心态即不因现代舞是舶来品而排斥它，甚至呵斥欣赏者崇洋媚外，不因其无芭蕾舞轻盈舞姿，民族舞独特的民族气息而以异样的眼光看待现代舞，在笔者看来既然音乐无国界，艺术无国界，舞蹈也应被无差别看待、欣赏，在兼容并纳的基础上，以一种欣赏的眼光看待每一种舞种，即强调在欣赏舞蹈艺术时不能先入为主，以旧有的观念去衡量与比较，而是轻松自由的心态。在欣赏现代舞时尤其应保持开放的心态，这与现代舞产生的背景特征是相一致的。
现代舞源于西方，它是一种在反思与批判传统基础上产生的舞蹈艺术，所以其民主性与先锋性尤其需要观众以一种开放的心态进行欣赏，方可真正地感悟其魅力。民主性，即现代舞艺术要将舞蹈从贵族的趣味与资产阶级的审美意识形态的封闭中拯救出来，使舞蹈能进入到普通市民的世界中。先锋性，现代舞呼唤民众的审美参与并非对民众意识的迎合，而是要打破民众在日常化对生存造成的压制，从而能反思、体验现代性历史中人性的失落与扭曲田。
2保持即兴的心态
即兴的心态，即身心任由舞蹈渐入意境，我不是我，我的情感任由舞者引导。著名舞者高津艳子谈及舞蹈时说即兴是所有艺术的最高境界，随物赋形，随动赋形，倡导即兴的艺术行动。
笔者认为欣赏者在欣赏时也应有一种即兴的心态，不能固化心灵，应心随舞动，思随舞起，在即兴的心境中感悟现代舞的魅力，真正与舞蹈的氛围融为一体，实现视觉与心灵的彻底释然。可以将舞蹈欣赏分为四个阶段，即观舞品技阶段、琢磨舞蹈传递的情感阶段、心驰神往阶段、意犹未尽阶裂。
笔者认为此时即兴的心态就是观舞品技阶段，实现真正地认识舞蹈的外在特征，而现代舞本身就是通过人物的肢体表现得以张扬个性，突破束缚，实现自我，此时即兴的心态就能帮助观赏者随着肢体的动作展现进入现代舞意境中，与中国古典舞注重形、神、劲、律高度融合、芭蕾舞强调绷直立轻准稳美不同，现代舞重在力度，矛盾地动作间的对立与结合，其动作不在于是否可舞性，而在于是否充分表达了人的思想与情感，不断追求探索与创新，其接近生活，行为动作间不乏老百姓生活的影子。因而笔者认为观赏者应该保持即兴的心态去欣赏现代舞，随着舞者进入意境中，品到最后，也许会发现那就是自己生活的写照，也许那就是自己一直想表达的情感，而这情感就这样自然而然表达了出来。这样在欣赏现代舞的同时，身心也得到了极大的愉悦。
3掌握现代舞创作的背景与动机
现代舞的产生就是为了摆脱芭蕾舞动作的程式化与僵硬化应运而生的，其独特的现实性，人性化，使得现实生活中一个个鲜活的个体情感得以在舞台展现，因此现代舞的创作有着鲜明的时代特征，反映特定时代下人们真实的生活状态。每一部作品很大程度上代表了编者的内心世界与创作心态，而这些心态通常通过舞蹈动作得以展现。因此掌握现代舞的创作背景与动机，有助于更好地理解与欣赏现代舞作品的艺术。如格莱姆的《两支原始颂歌》《原始之谜》就是以美洲印第安文化发展到古希腊文化的神话为背景进行创作的，因而观赏者应在掌握此创作背景与动作的前提下欣赏现代舞作品。中国舞蹈的先驱吴晓邦先生深受德国的表现主义舞蹈风格影响，同时在日本学习新舞蹈以后，更以独有的艺术感悟，融入民族精神和动作传统，带动起中国舞蹈的风尚，发出为人生而舞的呐喊，同样使用现代舞的创作手段，表达了他的革命热情。《游击队员之歌》等一系列作品就是与上述思想与时代特征有着密切联系，因此欣赏现代舞之美须掌握特定作品创作的背景与动机。
4、充分领悟现代舞的实
对于美，我们固有的思维模式是表演者表情灿烂，笑容满而，音乐节奏井然有序，简单、重复性强，且多是对称的构图和动作设计;在内容上，则是欢乐的情绪、明确的情节、单一的故事和赞美式的立意。而现代舞以个人的真实感受为依据，不断追求创新，大胆探索，在此种审美标准的影响下，每个编导与剧团都会有自己的风格，不同的方式呈现美，适应不同情境下美的表达。如为展现人物之间化不开的恩怨情仇，舞者则以肉体之间的纠缠、追逐与碰撞展现人们的真实生活，采用收缩与放松、倒地与爬起、紧张与松弛等等之间的冲突展现情感，其舞蹈动作是人的一种自发性的行为，是一种表达内心愿望和精神的身体状态。它因人的动作习惯而异;因人的不同时刻的生存状态而异;因人的性格、情操和对生活的态度而异;其立意不再是单一式的赞美，更多的是批判现实，反映现实生活中人们的生活百态，立意是丰富的，是发人深省的;在节奏上不去和音乐具体的节拍，只是在音乐大的整体结构上进行对比和配合，在与音乐的合作中，舞蹈和音乐保持了一种平行而非交叉的关系。因此从欣赏现代舞艺术的角度而言，我们应对美做宽泛理解，透过外在的肢体呈现，对比性的力度展现，感悟真实之美，现实之美，甚至批判之美。同时需注意，现代舞的美正是通过舞者的身体形态以及动作符号间的联系与区别进行立意，更在于内在的精神之美，作为欣赏者，应透过现代舞不同于其他舞种的外在特征，领悟其内在的精神之美。欣赏者应该领悟到现代舞如何重新而对人的身体和情感，如何跟随时代塑造一个更大意义上的自我，如何创造一个崭新的世界和与之相匹配的文化，如何撕掉虚伪的而具而正视一切的悲凉和苦难，以及如何在艺术创作当中贯彻自由意志等积极向上之美，发展之美。
4结语
反叛、另类、边缘既是现代舞的重要特征，也是现代舞者追求的艺术创新取向，已一改传统程式性的动作与单一的立意，转而以鲜活的人体情感为载体，抒发情感，洞悉社会人情，张扬个性，切合时代特征，在舞蹈动作中可以倒地，可以爬起，可以收缩，也可对应伸展，可以有喜，也可以有忧，总之一切现实人的情感都可以透过变化的肢体动作以及各式舞台符号得以真实展现，不拘泥于传统的程式与构造，力图真实、贴切，以至于不会让你无动于衷，这就是现代舞的魅力所在。
因而我们在欣赏现代舞艺术时应保持一颗开放即兴的心态在主观上接受现代舞，同时在掌握具体作品的创作背景与动机的前提下，以发展的眼光辩证而严谨地透过一个个现代舞作品，观察各肢体动作与舞台符号而领悟到现代舞的美。当然，对于现代舞艺术的欣赏是一个不断丰富和发展的过程，需要观赏者多看，多想，多思，去领略它的精神之美，并反观舞蹈每一个具体的动作展现。
