摘 要：与电影《黄金时代》同期上映的《亲爱的》和《心花路放》，已经分别从社会冷思考与现实热炒作的潮评中褪去，而相比《黄金时代》的票房却步伐坎坷、雾路艰辛。文艺气息浓重的电影却在这个时代没有完全体现出价值，而这份历史与文化的使命也随之淡然消逝。也许会有太多的观众以现代的思潮去理解《黄金时代》的缘由与经过，使得恰恰在后现代主义风格中独树一帜的电影《黄金时代》，虽然也掺拌着现代青年人的理想，但终究被滚滚红尘掩盖了历史的文化诉求。本文围绕电影《黄金时代》的“成”与“败”，从电影文本、历史文化和商业制作的角度出发来评述影片当中隐含的文化诉求。
关键词：文化诉求;“成”与“败”;黄金时代;散文体
一、文艺的“脚步”与年代的“印记”
通过电影《黄金时代》的上映，埋名“黄金年代”的文艺青年――萧红，重新站上了历史舞台。作为影片的主人公，在整个文艺浪潮渐渐“败退”的年代，似乎嗅到了一丝丝文艺的“海腥味”，这也许是一个错觉，没过多久，这部电影的票房以“滑铁卢”式的成绩随之匆匆下线。单从影片的电影文本来分析，除了运用大量的记录型、自述型与倒叙型表现以外，最令人觉得有心意的是散文体式的对话与旁白。也许，人物传记的电影也可以抒情，但是抒情太过于平淡后，导演也融入了煽情的元素。“文艺类型的电影拍的很文艺，文艺类型的电影制作也很文艺。”也许这就是电影《黄金时代》的最大卖点。抛开电影的视听语言与剧本叙事，从电影中似乎也看到了年代的景貌和文人的体态。
法国著名电影理论家让・米特里曾经谈到“作为一种表现手段的影像，以影像的序列（即符合逻辑和辩证的编排）构成一种语言。”电影《黄金时代》的语言，造就了视听语言在叙事结构中散发浓重的文艺气息和文艺风格。以历史的时间线索引导人物的空间运动，近乎诗意的结构方式，把对话与旁白拆解为段落，并重构整个散文体式的文章般表述。导演力图回归历史原貌，重心点放在了主人公萧红的生平事迹中，形成了人物传记类型的文艺电影。从电影的文本角度出发，这是一个非常引人注目的例子，画面唯美动人，色彩光线靓丽，构图平稳规矩。反思第六代引领的碎片化风格，导演许鞍华文艺且朴实的影像虽区别了后现代主义，似乎渗透着一种返璞归真之意，却没有挣脱碎片化解构处理的手法，而承担了失去大批观众欣赏的代价。
影片《黄金时代》的开头主人公萧红黑白画面的自述，到萧红弟弟张秀珂再到萧红好友舒群的自述，既作为转场又连贯了叙事，但是叙述的声音内容配合一幕幕画面，几笔简单的视听语言运用，成为了半记录式的结构模式，由此开始延续。唯美的画面把人物情境带到了那个时代，力图回溯历史的真实，几幕萧红孩童时的镜头，却匪夷所思落在了后期即将登场的萧军身上，导演似乎想巧妙地过度叙事而不会显得那么平淡，这种跳跃性无非增添了一些电影的文艺气息，却忽略了观众对视听语言的理解错乱。讨巧的手段这样一显，丢缺了影片良好的承接。这样的例子本片出现过多次，不仅仅是用声音来实现合乎情理的转场，而且还以画面来填补叙事内容的空缺。这种表现手法也可以叫做文艺，也可以叫做避免脱节。
从历史的真实性而言，影片《黄金时代》做到了一部分的还原本真，但在人塑造方面，《黄金时代》明显失真，为了打造迎合现代的青春文艺审美，扭曲了历史人物的真实。例如，葛浩文著的《萧红传》中，真实考证了萧军的形象：“萧军生得短小身材（身高仅五尺三寸），国字脸，目光锐利，加上咄咄逼人的弯弓眉，性格粗暴，常酗酒、口角、打斗。”在影片中，几乎半数以上的任务特征都是与史实相违的，上述的例子比比皆是。虽然电影作为一种二度创作的艺术，在历史方面的还原可以加工创新，但是作为萧红传记的电影，无论如何对历史也不能频繁失真。拍摄年代戏的前提是充分尊重历史而尽可能还原历史真相，而《黄金时代》没有做到这一点。
二、文化的“激流”与影像的“记录”
电影《黄金时代》中的台词从始至终都散布着文艺，观众几乎从习惯到陶醉于这样的氛围中。散文体式的旁白与对话，让人感觉翻开一本厚重的书籍，记载着全部都是属于萧红这样文艺青年的黄金年代。影片多次“记录”了萧红的作品，每一次发生的事情都迎合了作品的诞生，这也是本片碎片化处理的叙事形式。片中出现的重要人物鲁迅，导演刻意编排了日常生活的细节，对整个鲁迅与萧红见面的次数都一一罗列，影片把“教科书”式的鲁迅那般“言辞犀利”的形象一改平常，给观众塑造了一个平易近人、文雅慈祥的鲁迅。这也许是导演对鲁迅的解读，也可能是对整个黄金年代人物的解读。许鞍华说过：“我想让演员不要想他们是那个年代的人，只是想当时这个人的感觉是怎么样的，跟那个人的关系是怎么样的。我觉得这样子你就直接能进去他们的生活，要不这些人没有感觉，没有灵魂。”这也证明了导演在影像“记录”历史的同时，把每一个碎片拼凑成自己想象的那样，即便是无法真实，也要把当时的“黄金时代”表现出来。
这部电影除了文艺以外，还有使人深思的一面，那就是文人与文化。导演许鞍华从多方面刻意表现其对文学的热爱和忠实：萧红在影片当中多次说道“我只想好好写文章，对政治，我不懂。”在那个动荡的年代，正是文人的骨风成就了一批推进文化“激流”的人物，也造就了历史中文化名人的典范。在如今整个社会中，迁客骚人的事迹已经成为传说，许鞍华意图通过《黄金时代》来呼唤当今社会的文艺之路和文化诉求。在滚滚红尘的现代社会，《黄金时代》作为一个文本的“出发点”来创造对历史、人物的认知而来的历史观、艺术观、人生观、价值观，所持的创作风格与擅长的创作手法也是融入了其中。文化的“激流”掀起了一波文艺的浪潮，许鞍华用自己的创作方式来“记录”其心中的“黄金时代”，似乎成为一种怀旧，但更多的是一种感慨与诉求。
三、历史的“虚妄”与现实的“映射”
与同期上映的两部电影《亲爱的》与《心花路放》相比，《黄金时代》的票房十分惨淡，原因在于三点：第一，视听语言的运用在一定层面没有迎合大众审美的心理习惯。让・米特里谈到“在电影中‘观众从来不是针对一个事物，而是通过一个事物获得讯息。’两个程序同时并举。”换句话来讲，观众的审美虽具多样性，但总体观影的思维确实通过电影本体给出的范畴来解读其本身内涵，而电影《黄金时代》把影视手法抒情化或散文体化，这样的蒙太奇也随之呈现抒情的风格，这就导致观众或者被迫习惯于这种表现方法，或者缺乏耐心甚至反感;第二，商业制作与文艺创作本来就是电影界争论许久而未见分晓的事情，在文艺电影创作初期，导演以及剧作人员都会考量电影本身实现的价值定位，把电影的“成败”与商业的票房挂钩，更不会出现如王家卫等风格派导演的唯美电影的作品。所以，笔者认为虽然《黄金时代》没有达到预期的票房数据，但是显示出中国电影在文艺片道路上敢于迈出步伐并且承担“千夫所指”;第三，引萧红传记而创作的《黄金时代》，已经定性人物传记电影，并用文艺手法创作，虽并非开河之作，但也在大量商业电影“争花怒放”中“独树一帜”，这是对历史人物的致敬，也是对文艺情怀的回顾，更是对现今文化的诉求。影片的上映引起了萧红热，众多学者观众都频频关注萧红，纠正影片的真实与虚伪，这样就掀起了一股批驳的浪潮，纷纷给出否定的差评，导致观影数量减少，影片票房“跌落”。 不谈影片的票房数据的价值，单论影片的背后深意，《黄金时代》却在影响力上达到了其该具备的价值，体现有三点：第一，《黄金时代》背后对年代风云人物的致敬不仅仅在影片画面中处处流露，那种充满暖色的画面，光鲜靓丽的人物情境，诗意的台词表达等等，都体现出该影片努力挖掘黄金时代风云人物的全貌;第二，观影后使观众最难过的是萧红最后误诊的去世，去世后那段回忆录般的自述，骆宾基眼神中虚幻的萧红背影，这些都成为本片感人至深的情感表现。影片背后是导演许鞍华通过回顾年代人物往事，感慨当今时代的文艺没落和颓然。如此深刻的情怀，成为《黄金时代》留下最为珍贵的价值;第三，影片作为人物传记电影，重现历史景貌，把生命与文学融为一体，在历史的长河里，不论战争残忍，还是艰难穷困，还是生命垂危，都贯穿了文人风度和文艺情怀，影片最后的抒情强烈抒发出一个思想：人的生命历史长河中地位是渺小的，但是他们的事迹和精神会在历史中永存。即便影片《黄金时代》呈现“虚妄”的历史，但这份感叹中的历史情怀显得格外沉重与庄严。
四、结 语
从表面的、从简而论的“成功”或“失败”，“文艺”或“商业”的二元对问题上设定，更值得探讨的是遮蔽于表象的争议聚焦背后的诸多内涵。电影《黄金时代》在票房数据上没有体现出价值，但是在历史的文化诉求中挖掘了深意。在这样“真实性”和“虚构性”的艺术创作中回归历史本性，叙事结构“真”与“虚”之间的辩证关系本身成为了一种表现方式。散文体式的风格把人物传记的文艺电影演绎得独具意蕴，即便观众感觉没有清晰的主线索，没有所谓的“一气呵成”，但也成为文艺电影文艺化的一种新的尝试与突破。电影《黄金时代》的艺术价值，最终回归于“虚妄”的历史中，隐渗着强烈的文化诉求。
参考文献：
[2]（法）让.米特里著.崔君衍译.电影美学与心理学[M].南京：江苏文艺出版社，2012.
[3]葛浩文.萧红传（第二章）[M].上海：复旦大学出版社，2011.
[4]网易：专访许鞍华《黄金时代》是我最实验的电影[EB/OL].http：//ent.163.com/14/0908/08/A5JUFN5000034UB9.html.
[5]贾磊磊.电影语言学导论[M].北京：中国电影出版社，1996.
