基本功训练不仅影响着舞者的肢体表达，而且还会影响他们的面目表情。动作是否做到极致，发力点是否准确，呼吸是否顺畅，双人配合是否和谐等都是体育舞蹈(国标舞)训练的基础。当身体能够自然而不生涩地完成动作时，面部往往也就能够松弛下来。在放松的状态下，发力和延伸这样身体内力的运作，也就更容易在面部表情中呈现出来。
此外，良好的站姿也有助于面部的松弛。在训练过程中，长期有意识地肩膀下沉，拉长颈椎，下颌微收，这样即使动作需要身体肌肉的变形，也不会影响到面部表情的呈现。实际上表情本来就是人生而具有的本能，想要表情深刻、动人，首先要做到的就是自然和不刻意。在此基础上，再谈更深层次的表情发散，就会容易很多。
加入表情的专门训练
尽管肢体动作手到擒来，面部就会自然放松，但是仅仅放松是不够的。在训练过程中，不能只注重动作的熟练程度，还要使表情和动作统一起来。一些青少年在动作熟练以后，反而会减少对面部表情的关注度，而舞池中面部的呈现本来就需要比生活中更为夸张，这就使得很多孩子在赛场上看起来面无表情。
其实想要训练各种面目表情的表达，也是有一些诀窍的：愉快：嘴角向后及上拉，眉毛平展，眼睛平眯，瞳孔放大;抑郁：嘴角前及下垂，眉毛紧锁，面孔显长;高兴：眉毛上抛，嘴角向上，口微张;蔑视：双眼微闭，视角下斜，抬面颊;痛苦：皱双眉、半眯双眼、嘴角下拉;生气：眼睁圆大，眉毛倒竖，微闭口唇，紧咬牙关。这些表情经过专门的训练后，会形成条件反射，再结合音乐和舞蹈本身表达的意境，表情就能够自然而然地呈现出来了。
听懂音乐，领会意境
俗语说相由心生。一个优秀舞者面目表情的呈现，往往是发自内心的，他们的一颦一笑都来自对音乐和舞蹈本身的理解。
体育舞蹈十支舞的音乐风格鲜明，所要表达的情绪也有各自独特的地方。因此，青少年在学习舞蹈的过程中，要想在面部表情上更胜一筹，就要首先了解每一种舞蹈的起源和它所要表达的意境。其次同一支舞蹈在不同的音乐下，也有不同的意境呈现。在赛场上，舞者除了要在音乐响起之初听出其速度和风格，还需要尽可能明确音乐的曲式结构，理清乐句和乐章，从而将面目表情领悟得更加透彻。
动作与表情整体统一
在表情训练的后期，除了要发自内心地呈现面部表情外，还要实现表情的聚焦化和夸张化。舞池中的表情往往与镜头前的表情有些相似，在镜头前，要求演员、记者或主持人的眼神聚焦一点，不能飘来飘去，这样才能有效地传达表情信息;而赛场上，舞者们也必须将眼神聚焦于一点，才能达到感情的完整表达。
除了聚焦外，舞者的表情还需要具有夸张性。舞蹈动作本来就是肢体夸张化的表达，表情也自然也要与动作一致。在体育舞蹈中，常常有一些动作虽然看起来是静止的，但舞者身体内部的感觉和力量一直都是在运动的。面目表情也是一样，一个表情有时要延续很长的时间，但并非僵化的延续，而是存在动态变化的过程的。情随舞动，只有肢体和表情整体统一起来，舞蹈画面才是丰富而富有层次感的，呈现给观众的才是最好的效果。
