1 优化教学方式
兴趣是学习的基础，让学生建立并保持对钢琴的学习兴趣，必须让学生产生钢琴演奏的需求，这样才能够有效地展开钢琴教学活动。示范性课堂讲究以创新为主要目标，用些许的提示来实现课堂教育。以示范的形式激发学生对钢琴运动的感触，不仅可以有效地吸引学生的注意力，同时还能给学生带来精神上的满足。在钢琴教学中的示范，不一定拘泥于一种形式。课堂上，要使示范具有随机性和灵活性。师生的互动示范，往往更具效果。钢琴教师要充分地认识到当代钢琴教育的主导思想，摒弃传统的教育观念，要积极投身于钢琴趣味性教育，满足学生的学习需求，引导学生的学习兴趣。重视对自身的继续教育，不断提升自身的教育水平，使得学生能够更好地接受钢琴教育，参与钢琴。
2 强调重拍训练
学生在刚刚接触钢琴时，容易表现出对音乐不是很敏感的特性。他们很难对音乐中的强弱之分有一个清晰的理解，对于重拍和弱拍也缺乏认识，所以总是表现出力度不足的感觉。这就是钢琴对于学生认识的最初体现，只有真正地理解音乐，才能够表现出富有质感的钢琴动作。
所以，在钢琴训练中，要加强重拍的训练，通过节奏分明的音乐，让学生表演作品时准确、整齐，具有一定的审美性。在钢琴演奏过程中，只有清晰地认识到节奏点，才能够保持钢琴的统一性。所以，对于学生钢琴的训练，不能仅仅是数节奏，更重要的是强调对学生们重拍的训练，这样才能够帮助学生尽快地、独立地掌握理解音乐和表现钢琴的方法。教师在教学过程中，可以通过拍掌的方式，提示学生，逐渐以此方法加强学生对听觉的习惯，然后慢慢对音乐有一个深层次的理解，最终达到良好诠释钢琴作品的能力。
3 抓住作品重点
在刚拿到谱子的时候，首先要鼓励学生将谱子快速地从头到尾地阅读一边，初步地了解作品的风格、速度以及类型。进而在弹奏的过程中，可以鼓励学生试着放慢速度，可以有效地看清分谱表，等到熟练之后，可以逐步将这些内容恢复到原速。在视奏的过程中不一定可以将每一个细节都注意到，但是伴奏一定要注重乐曲的节拍律动。如果出现纰漏，不要在出错的地方继续犹豫，而是应该跟随节拍，继续进行下去，不要因为一回错开拍子而耽误整首曲子。在钢琴教学中，教师要鼓励学生，快速地掌握钢琴作品。拥有了一定的视奏能力之后，演奏的质量就可以得到大幅的提高。
4 加强力度优化训练
音乐作品的情感塑造、形象塑造都需要力度变化作为对比。钢琴乐手需要根据作品的特点以及作品的需求来对钢琴力度做出合理的设计，以此来增强钢琴的情感表达作用。钢琴不仅需要设计好力度对比，还需要考虑到作品的情感，与其达到协调、平衡的状态。
一些作品的主旋律通常会出现在右手或者左手一方，另一只手就需要以辅助的形式出现，这时主旋律的一方就需要强调自己的力度，突出主旋律。在与管弦乐器合作奏鸣曲时，力度可以不把持得那么沉重，因为这种演奏属于重奏形式，钢琴部分要比协奏重些，作为一个独立的声部存在，尽可能地掌握作品的主旋律，使得整个作品的独奏、伴奏的线条分明，旋律清晰可见。掌握好伴奏的力度均衡，不是一对一地平等分布音量大小，而是从整体的、和谐的角度来说，是否使得音色、音量处于一个和谐的状态。除此之外，拥有一个敏锐的听觉是钢琴演奏者最佳助手，音色、音量的均衡与否，需要由耳朵辨别才能够及时调整。
5 科学化的训练模式
在学生学习钢琴的过程中，教师要重视起来对学生悟性的培养。其中，要让学生拥有刻苦耐劳的精神品质，这对于学生今后的钢琴学习有着重要作用。中等师范的钢琴教学，需要让学生有灵活的指法，同时也需要锻炼学生的思维、思考能力。钢琴学习是一个漫长的过程，提高其能力需要一点一滴地积累，在一次次的训练中升华自己的技能。所以，要想真正地提升学生的钢琴素养，就需要把握科学的训练规律。在具体的训练过程中，笔者发现学生们有着不同的喜好和特长。一些学生在指法的灵活性上比较擅长，有些学生在经过大量的练习后仍没有太大的效果。这是因为学生对待认识自己上还存在一定的限制，在训练的过程中即使一些方法不得当，也很难发现。所以，这就需要教育工作及时跟进学生的训练情况，了解学生的思想动态，及时给予学生恰当的帮助，以此来实现学生能力的提升。
结语：在教学的过程中，会出现这样或那样的困扰，学生究竟能不能掌握相关内容，这些都需要教师进行换位思考。教师有时候可以试着与学生进行换位教学，试试看会取得怎样的效果。虽然当下中等师范钢琴教学仍存在着一些问题，但是笔者相信通过不断的努力，这些问题会进一步得到改善，学生会实现全面发展。
