一、审美差异概述
(一)对古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》的简介
大约在德国中世纪，古典芭蕾《天鹅湖》的题材起源于当时的民间童话， 主要讲述了宫廷里的王子和被魔王施予魔咒变成白天鹅的公主坠入爱河， 这对恋人为了坚守纯真的爱情而勇敢地与魔王相斗争， 最后终于战胜了邪恶圆满地走在一起。该舞女主角需同时演绎两个反叛性极大的角色形象，一个是纯真美丽的白天鹅，一个是魔王女儿化身的邪恶妖艳的黑天鹅。古典芭蕾极富盛名，由著名作曲家柴可夫斯基编曲， 柴可夫斯基的伟大音乐巨作为舞剧的成功打下了基础，使得《天鹅湖》的舞蹈编排达到了从未有过的交响化编舞高度。舞剧多层次结构的编舞形式，达到了舞蹈诗化的高峰，无论是审美观赏性上，还是艺术性上都达到了古典芭蕾的顶峰水平。古典芭蕾《天鹅湖》依然沿用芭蕾舞剧中最钟爱的善与恶的对抗、善终将战胜恶的主题， 其中表现的那种不屈不饶的精神被誉为俄罗斯民族的镜子和俄罗斯性格。
男版现代《天鹅湖》是1955 年由英国影画先锋舞蹈团的编导马修伯奈重新改编， 讲述人间王子对自由和爱的渴望，经历痛苦和挣扎、希冀与毁灭，最终两个渴望爱的灵魂相依相靠找到了归属。这部全新的完全不同于古典芭蕾的现代芭蕾舞剧采用了清一色的男性舞蹈演员，身着天鹅羽裤赤裸上身的造型， 完全反叛了古典女舞者优雅柔美的形象， 是将现代编导意识和现实主义观念融入编舞之中的成功代表。剧中展现的那种同性间的大爱和极富张力的舞蹈语汇让观众如痴如醉。《男版天鹅湖》自1995 年底在伦敦首演后引起了巨大反响，荣获1999 年百老汇托尼大奖、最佳编舞和最佳服装奖等无数奖项。
(二)二者在审美上的直观感受
古典芭蕾《天鹅湖》给笔者的感觉是抒情浪漫、令人沉醉的，这是一个唯美的爱情故事，传统的叙述方式令笔者仿佛沉浸在蓝色的梦中。在这梦幻般的世界里，平静的蓝色湖水和雪白的天鹅相得益彰， 而舞剧中像精灵一样的女舞者翩翩起舞，身影纤长舞姿柔美，白色的芭蕾短裙使舞者看上去更加轻盈曼妙。女主角奥杰塔以独舞的舞步出场，宁静优雅，在蓝色天幕的映衬下婀娜多姿。当她独自一人在夜空下舞蹈的时候，显得那么孤独寂寞，而后面群鹅出场队列整齐，则显出头鹅内心的外化，这唯美的意境令笔者无法忘怀。人物高贵纯洁的品质和敢于向邪恶势力挑战的精神深深渗透在这如梦般的意境中。其次令笔者叹服的是舞剧中显示出的技术美， 黑天鹅在舞会上表演32 个挥鞭转，在令人目不暇接、瞠目结舌的同时，也展示了无可比拟的技术美。旋转的角度、动作规范性、速度力度令人炫目。
而现代男版芭蕾让笔者极为震撼， 笔者从没有看过像这样一部具有颠覆性的现代舞剧。充满放射性、张力十足的舞蹈动作和跌宕起伏的戏剧性情节色彩占据了观众的视野， 特别是头鹅的扮演者亚当库伯笔者留下了深刻的印象。裸露上身的男性天鹅不同于女性天鹅的柔美，他是阳刚、强悍、充满力量和攻击性的，展示出的性格也是双重性的，一面善良温柔一面邪恶魅惑。初看来，这部新舞剧的美体现在对人性矛盾的诠释，是深层令人回味的。而舞剧中戏剧化的讲述方式融合全新的现代舞蹈语汇，独具特色，给笔者完全不同的审美体验。
二、审美差异的由来
(一)不同的创作背景
1872 年， 当时32 岁的柴可夫斯基来到乌克兰地区，此间他依照当地孩子喜爱的德国童话《天鹅池》创作了一部小型芭蕾舞剧音乐。后来，莫斯科帝国剧院编排大型芭蕾舞剧《天鹅湖》，邀请柴可夫斯基作曲。柴可夫斯基在初稿的基础上进行修改， 并在1876 年4 月完成了全部谱曲工作。1877 年由柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》在莫斯科上演并未获得成功，这是由奥地利编导列辛格编创的版本。后来，有古典芭蕾之父之称的彼季帕和他的学生伊万诺夫一起，秉承音乐与舞蹈紧密结合的编舞理念，用舞蹈来刻画人物性格， 将柴可夫斯基的交响乐作用发挥得淋漓尽致，把交响音乐的平行对比、复调、主题变奏等手法运用到编舞中。两位大编导共同导演编排了《天鹅湖》，彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕。新版于1895年在俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院首演， 并以其非凡的抒情性和形式美达到了古典浪漫主义芭蕾的巅峰。
男版现代《天鹅湖》的问世也是曲折的，伯奈的《天鹅湖》如同前拉斐尔派画家伯琼斯的绘画一样，强烈地传达了对完美境界的怅望， 却不愿重新塑造一个理想的神话。英国动画冒险芭蕾舞团是英国近年声誉鹊起的舞蹈团体， 舞团艺术总监和编导马修伯耐以现代人的思维，全新的角度诠释了著名古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。仍然是天鹅湖畔的动人故事; 仍然是柴可夫斯基戏剧性的辉煌音乐经典;仍然有王子对爱情的追求和渴望;不过这里却没有纯洁的天鹅， 只有充满野性和魅力身着羽毛短裤的雄性天鹅，强悍、美丽而自由。男版《天鹅湖》在伦敦首演，一直演到纽约百老汇， 成为英国有史以来最有票房号召力的现代舞神话。
天鹅湖的编舞人在谈及这一大胆而且十分冒险的举动时说道：这个主意完全出自灵感。我在脑海里能看到男性天鹅的形象，而且坚信这个形象一定能成功。男性扮演天鹅以我看来再自然不过了： 天鹅的力量和那宽大的羽翼更接近男性的雄健， 而穿短裙的芭蕾女演员只能表现出天鹅划过水面的静态美。为了充分表现天鹅的神韵，扮演天鹅的演员们都要看一节短片，一个母天鹅为了保护幼雏拼命地袭击一条渔船， 演员们从中找出天鹅所具有的暴力和野性。新版《天鹅湖》启用男演员扮演天鹅的另外一个原因在于：一百年多来，《天鹅湖》中柔美的天鹅形象已经在观众的意识中根深蒂固， 新的舞蹈如果还用女性来表现，只是重复了俗套。由男演员扮演的天鹅不但保持了传统女性天鹅的优美抒情， 而且带上了十足的野性和强健，令人耳目一新，天鹅在舞台上被表达得更丰满，更加栩栩如生。然而事实证明，雄天鹅这一别具匠心的设计成功了。
(二)不同的表现形式
1.纯浪漫古典芭蕾
古典芭蕾的训练体系是非常严格的，对外开、伸展、绷直的追求是古典芭蕾非常明显的审美特征， 这些都贯穿到古典芭蕾的训练和表演中。包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，王子的多段独舞中腿的伸展、打击、屈伸、起腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。编导将优雅柔美的女性天鹅作为人物的创作原型，选择具有代表性的阿拉贝斯克舞姿和脚下帕科吕舞步作为发展动机，更好地表现出天鹅飞翔、梳理羽毛等动作。
在这部古典芭蕾舞剧中，快舞和慢舞是两个具有代表性的舞蹈品种。以腾跳和快速旋转为明显特征的快舞起源于意大利，快舞要和舞剧中快而华丽的音乐相匹配，例如四小天鹅舞中四位女舞者手拉着手伴随轻松活泼的音乐，做出整齐划一的打脚、小跳。快速的舞步和腾跳部分使得舞段表现出欢快的格律美。起源于法国的芭蕾慢舞也在《天鹅湖》中表现得非常到位，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体， 构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如《天鹅湖》中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说， 无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。
2.现代、芭蕾、爵士的精妙融合
男版天鹅湖采用的是清一色的男性舞者，他们都是舞技超群的芭蕾舞者， 但是这里芭蕾舞则完全摆脱了足尖鞋的束缚，也没有开绷直的硬性要求，这里的芭蕾只保留了一定的姿态和动律，大胆采用现代舞的元素。在舞蹈表现上，伯奈将天鹅的形象进行了抽象和再创造，身上只穿羽毛短裤的男舞者身形矫健，完全用他们的身体来模仿、表现天鹅的另一面， 他们的手臂时而可以表现出天鹅锋锐的利啄、时而可以表现出天鹅宽阔的翅膀，时而又是天鹅修长优美的脖颈。让笔者记忆最深刻的是新版四小天鹅舞段，不拘一格的形式演绎出天鹅可爱滑稽、活泼好动的一面，挥动翅膀、翻腾，古典的舞段融入了现代舞的因素，动作上不再拘泥于芭蕾的程式化动律，四小天鹅舞段有了不一样的线是全程编创。
舞剧中还有大段独具民族风情的性格舞，匈牙利舞曲热烈辉煌、带着高贵的贵族气质，西班牙舞激烈奔放、自由不羁，还有意大利舞活泼欢快、滑稽风趣。特别是舞厅那段黑衣人和众舞女的舞段，带有浓厚的爵士意味，让笔者感觉目不暇接，给人一种光怪陆离、变化无穷的视觉享受。
(三)不同的舞美设计
两部舞剧在演员的服装和妆饰上差异很大， 是两种完全不同的风格。古典芭蕾《天鹅湖》的女舞者身穿白色天鹅短裙，显得轻盈飘逸，伊万诺夫借助女演员小巧的头型、白皙的脖颈，特别是曲线修长优美的胳膊，塑造出柔美浪漫的天鹅形象。男版《天鹅湖》最让人意想不到的是男演员的服装造型，裸露的上身、强健的肌肉，头顶黑色的抹额，身着羽毛短裤。舞女和舞会上的女人穿着性感暴露，宫廷里各色人物不同的穿着显示不同的人物角色，舞台道具对辨识人物身份起了很大的作用。为了凸显主人公王子的身份， 一只超高大的床显示出权威和尊贵，警卫、仆人们都成了机械的服务机器，都是活生生的道具。古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景纯美而浪漫，宫廷、月下和湖水边，营造出一种美轮美奂的意境。现代男版舞剧《天鹅湖》的场景则是随着舞剧戏剧性的情节设计和人物内心波动而变化。王子的卧室、五光十色的酒吧、孤寂冷清的公园， 甚至是夸张的新闻发布会都成了舞者表演的场地，肆意挥洒编导的创作才华。
三、审美差异内核
古典版《天鹅湖》给人带来更多的是直觉感官上的享受，是一种传统正派的情节推动，故事情节层层推动，观众在古典的故事情节中感受到人物的悲欢离合， 最后王子公主终于幸福圆满的在一起了， 观众在这种圆满的大结局中感受到审美的愉悦，体现了艺术的崇高和距离即美这条古典美学原则。
现代版《天鹅湖》带给我们的是情感震撼，剧中的精神表现深深的打动了我们的心，甚至会让人忽略舞蹈本身，在这部舞剧中舞蹈和戏剧情节达到了水乳交融的境界。男版《天鹅湖》的美是悲壮的，情节的安排完全不同于古典芭蕾，古典芭蕾讲述的是天鹅公主与王子的爱情故事，而男版《天鹅湖》实际讲述的是王子的故事，王子自幼缺少母爱，而唯一的精神寄托雄壮的男性天鹅，对于王子来说就像一个美丽温暖的梦境。舞剧最终，是悲壮痛苦的梦境幻灭：王子又开始了梦魇，头鹅从枕头下钻出来抚慰着王子，群鹅再次出现攻击王子，头鹅为了保护王子被群鹅攻击而死。王子痛不欲生绝望而死，终于在月光下头鹅怀抱儿时的王子，平静安详。一幕幕将现代美诠释得淋漓尽致，尽管悲壮但却有着无法抹灭的人性关怀。男版《天鹅湖》这种悲剧性的美透出强烈的时代感，现代人对生活的忧虑和对爱的渴望， 以及精神的匮乏和心灵的孤独。笔者认为编导成功地用艺术的手法，表现出人性的关怀以及孤独灵魂寻找希望和依靠的过程。
四、结语
反复品味古典芭蕾《天鹅湖》和男版现代《天鹅湖》，这两种风格迥异的美从不同的舞蹈语汇和故事情节等方面折射出来，观众时而被古典的浪漫和纯美沉醉，时而为现代的叛变和悲剧美动容。两部舞剧都是芭蕾史上的经典力作，古典《天鹅湖》以王子和公主的爱情为发展主线，最终光明战胜了黑暗，轻盈飘逸、优雅柔美的女性天鹅形象将古典芭蕾独一无二的抒情性和形式美展现到了极致，女性天鹅是忠贞爱情的象征;男版现代《天鹅湖》以王子和男性头鹅的爱为发展主线，勇猛阳刚、充满力量的雄性天鹅在这个舞剧中是一种集力量、强大、自由、美好和爱于一体的理想人格的化身， 是王子内心深处对爱强烈渴望的一个精神寄托。两部舞剧以其不同的艺术感染力焕发恒久的艺术魅力，具有不朽的审美价值。
