田原
田原身为一名创作者，表演、唱歌或是写作都是她创作的一种表现形式，她最大的心愿是把自己的内心世界通过音乐、文字和影像的创作和融合分享给大家。
记得上小学的时候，刚刚有录像机，我家买入一台。每逢暑假，武汉天气湿热闷到极致，我和表哥就过起了录像生活。那时家附近有一家租录像带的店铺，我们一天租上七八盘，早起买上一锅米粉就开始边吃边看，转眼也就天黑了。一个暑假下来，录像带店铺的带子也被我们看了大半。
再之后，有了VCD，弄来一套家庭影院，就更是沉迷了，看的片子也从录像带时期的港片转战为好莱坞电影。DVD时期也随之到来，我看片的口味也更加刁钻，开始觉得要看别人不看的片子才酷。就是在那个时期，我接触到了大卫・林奇、大卫・芬奇、陈英雄、岩井俊二等等这样的导演，在我平淡的生活中割离出来一个异度空间。
其实从小我就喜欢自己在脑子里演电影，睡不着的时候，我就自己编故事，然后在想象中搭建场景，捏造人物的样子甚至到衣服和首饰的细节，然后他们鲜活起来，上演我希望的情节。许多个夜晚，我都平躺着，用零预算拍只有我自己可以看的电影。
所以，当第一次有人找我演戏的时候，我有点儿没反应过来，难道这样就可以从脑中走出来了？
17岁那年，有一个大夏天穿着黑色长衫的女导演跑来武汉找我，她一直擦汗，说着听不大懂的普通话，她说听了我的音乐，特别喜欢，觉得我适合演她电影里的一个角色。她的眼神是真诚的，我们待了一个下午，热得也不能出户，虽然没说多少话，不过却觉得成了好友。
没过多久，我就去了香港，演了第一部电影《蝴蝶》。第一次演戏，什么也不懂，机器在哪里都不知道，只能凭着直觉懵懵懂懂地去摸索。那次预算不多，常常是一拍十几二十个钟头，现场永远都忙碌的，那时我突然明白，原来把想象实现是如此困难。
要感谢麦婉欣导演，给一个完全不懂演戏的小孩百分百信任。那部戏我用不会演的状态演了下来，还得了金像奖，于是开始接着演。
接下来，我一度觉得异常迷茫。演第二部戏的时候，完全陷入了绝望，对戏的是厉害的演员，而我却不懂得如何去把内心的情感用合适的分寸演绎出来。那部戏之后，我陷入了深深的自我怀疑，究竟为何演戏？我可以吗？
窝回房间，一部部地看电影，我再次强烈地肯定，我爱电影，这是我会一辈子去做的事情，所以，要付出，去学习。
之后的三年多时间里，只要有机会，我便会去演戏，不会特别拒绝，希望能够多积累一些经验。然而未成熟之前，现实总是和理想化的状态打架。遇见不靠谱的剧组，会用各种状况消磨掉你的所有热情，例如糟糕的服装、化妆、场景，让你无法投入，可怕的灯光和摄影让你完全丧失了自信。每次陷入这样尴尬的局面，我都在试图找到解脱的方案，然后经历积累到了一定程度，就明白幕后的东西需要自己消化，观众看到的就是看到的，不能掌控好，只能埋怨自己。
越是演，也就越是觉得想要做的不只演员，然而总也无法下定决心去自己导演。
到了25岁，我开始跑步，开始沉淀，减少了接戏的量，在跑完第一个马拉松之后也终于鼓起了勇气，拍了自己的第一个剧情短片《拾梦之旅》。那是一次奇妙的经历，我想我一辈子都会感谢给我那次机会和参与制作的所有朋友。拍了3天多，我们把一辆旧巴士改成了梦中出现的家，露天的女巫房子，蜥蜴，飘浮的浴缸……在几乎来不及准备和极少预算的情况下，我们竟然拍完了这一切。虽然有许多不足之处，但回头来看，那是绝妙的经历。
到了今年，我开始了新一轮的沉淀，希望写出好的剧本，拍一部真正的长片。
现在回忆在自己脑子里编故事的阶段，常常会“演”完一段之后觉得不好，然后推翻，重来一次，常常会在不同的细节上纠结许多。如今在现实里拍上了，重来谈何容易，电影最大的麻烦就在于，总要在有限的时间和预算以及各种障碍内去抓住自己想要的东西，不过我想这也是魅力所在吧，就像恋爱。
