摘要：跨界是创意经济时代的流行热词，它本真地道出了创意发生的规律和方法;创意之所以发生和可能，是因为事物的边界构成了世界，世界的存在形成视界，而视界的局限需要跨界，只有跨界才能成就创意的无界。
关键词：边界;世界;视界;跨界;无界
中图分类号：J002;J01文献标识码：A
在创意经济时代，跨界越来越成为热门的词汇。营销要跨界、艺术要跨界、设计要跨界、学科要跨界……跨界如此地重要和流行，其实它早已存在于社会生活的各个领域：时尚界称之为混搭，生物学称之为杂交，科学界称之为交叉学科，创意界称之为旧元素新组合，甚至地产行业直接有“跨界”的楼盘案名，诸如此类，凡是与跨界沾边的，几乎都会有超值的效应。两样或多样不搭界的东西组合，会有着惊人的价值。那么何为跨界，为何跨界，如何跨界呢？本文以“界”为思考原点，试图从创意发生学的视角思考跨界的发生和可能。
一、边界
跨界，是跨越边界。之所以要跨越边界，是因为首先存在一条或多条边界。何为边界，它是如何形成的？
在语义学上，边，本义指山崖的边缘，有外缘、轮廓、直线、方位等含义;界，本义指田畴，有边境、范围、类别等含义。所以，无论是作为轮廓的边线，还是作为范围的界线，边界都具有分割与区分的功能，它区分此物与彼物，让物物各自成为独立的世界。
现实生活中，边界的形成有自然和人为的因素。首先，自然要素形成自然边界，例如界山、界河和界湖等。其次，与自然要素相对应，人为要素形成人为边界。人为边界更多是以民族、宗教信仰、语言、意识形态、心理习惯等因素作为依据划分的边界，因此，它既可以是有形的，也可以是无形的;前者如国界、民族等，后者如信仰、偏见等。对人而言，在边界和位置内生活，就会被社会认可;越界了，就会为社会所不许。
虽然边界区分此物与彼物，让物物泾渭分明，而且现实生活中它一经形成，往往就是常态的、熟悉的、固着的和限制的，但在创意思想领域，边界同时更具有相对性、模糊性和可变性的特征＼[1＼]，因为创意追求的是非常规，是惊喜、陌生和新鲜。首先，边界具有相对性。创意设计领域中的不同行业、学科的边界是相对的，它只是一种“人为”的暂时的划界。其次，边界具有模糊性。创意设计领域中的环境设计、产品设计、视觉传达设计、服装设计等等设计门类之间都存在着大小不一的交集，存在着会通整合的可能。第三，边界具有可变性。创意设计领域中的不同创作者，其对创意的认识和理解都是个别的、感性的和经验的，因此也使得边界具有可变性。
二、世界
多条边界构成一个世界。时间的边界，形成古往今来，即“世”;空间的边界，形成上下四方，即“界”。一定的时空，形成独特的世界，故不同的世界有不同的景观。
虽然世界被规定为时间和空间的存在，但它一般也可以理解为领域，并能分为很多种类。不同领域或种类之间的差别，也即边界，构成了不同的世界。如物理世界和心理世界，前者是看得见的，后者是看不见的。不过，一般而言，世界指人类生存于其中的生活世界。这个世界是一个现实的世界，它包含了人、自然和社会，以及它们之间的关系。
作为一个现实的存在，人与世界是一种什么样的关系呢？一般认为人与世界是主客体的关系，人是主体，世界是客体，人创造和改造世界。“如果将人与世界的关系理解为主体和客体的关系的话，那么世界成为了对象，同时人成为了主体。对象世界是一个自然和历史结合的存在者的整体，人则超出它们，存在于它们之外而成为了主人。人和世界的主客体关系将是人设立世界、改造世界和创造世界。”＼[2＼]16但在中国人的生活世界中，人和世界不是主客体的关系，而是天人合一。人生活在世界之中，并与世界融为一体。人发现世界且不能逾越世界。人与世界的关系是一种交融的关系。人是世界中的人，世界是属于人的世界。
三、视界
无论人与世界的关系怎样，人始终生活在世界之中。当我们观察世界、思考世界并形成世界观的时候，我们就有了自己的视界。视界是看的视域范围，包含视点和视域。视点，是看的立足点，即立场;视域，是看的范围，即视野。
一方面，视界源于观世界。在汉语中，“观”是视觉的活动，如观看、观察、观摩等，因此观是眼睛的动作，眼睛通过观察天地万物而获取素材。如通过观察日月星辰，形成天文;通过观察山河湖海，形成地理;通过观察人间百态，形成人文。但就观者自身立场和能力而言，观还需作更细致的区分。“第一种是盲目。它什么也看不见。这可能在于观察者的视觉障碍，亦即缺乏思考的能力;也可能在于观察物处于幽暗之中，也就是事物还没有显露真相。第二种是意见。它似是而非。它仿佛看到了事物的真理，但其实并没有看到它。第三种是洞见。它直接看到事物自身的本性。” ＼[2＼]47由此，人们对世界的“观”的能力和程度的差异，决定着其视界的大小。
另一方面，视界形成世界观。在汉语中，“观”也是心灵的活动，如观点、思想、智慧、觉悟等。因此，观同时更是心灵的行为。“一个人能不能累积智慧，主要是看他懂不懂‘如何看’这个世界，如何看自己的动机，如何看自己的习性，如何看自己的生命经验。眼睛只是感官。到底看到什么，看多看少，是心在决定。”＼[3＼]128一方面，对视界内的物，人源于熟悉，可能日用而不知，熟视而无睹，固于先见;另一方面，对视界外的物，因为距离，人又往往看不见，易产生偏见。无论是先见还是偏见，都是对世界的看法和认识，源于心灵的习性。由此，人们自身视界的大小，决定着其理解世界和改造世界的能力。
四、跨界
因为视界自身的局限，人要不断地去跨界，惟有如此，人类认识世界、理解世界和改造世界的程度才会更深入。在汉语中，“跨”有超过、越过等涵义，因此跨界就是要将边界打破、组合和转化，让新的可能诞生和呈现。对内，要回到物的原点，不断重新认识，让物陌生化;对外，要走出去，不断发现新事物。由此，在内外之间就会产生更多的组合可能。将边界打破、组合和转化的关键是眼光、行动和态度。 跨界首先需要一种眼光。这是一种特别的眼光。一般而言，看的方式有三种：一种是视而不见，是盲目;一种是意见，只看其表，看来看去，似是而非;还有一种是洞见，看到了物自身。跨界需要的是这样一种洞见的能力，发现关联，洞察根本。当我们以创意的眼光看某物时，不是对其视而不见或只看其表，最为根本的一点我们必须是以创意的方式关注该物，入乎其内，洞见物与物之间的关联。由此，问题的关键是我们如何从日常生活中的思维定势向创意思维转变，这种转变需要中断，中断日常生活中的功利感觉、道德感觉乃至各种偏见等。中断之后是一切皆有可能，在元素与元素之间去洞见联系。如一个酒瓶，我们如何摆脱单一思维而以创意的眼光观之，这是经典的“绝对”伏特加广告的魅力所在。布鲁塞尔的撒尿小童、梦露被风吹起的裙边、京剧脸谱、监狱窗口、垃圾、乐谱、吉他、丝袜、唐宁街10号、电话线、帆船、游泳池、烟囱、地图、街道……， “绝对”伏特加的广告把创意伸向一切领域，所有的“文化形式”都可以转化为广告构思的元素加以组合置换，它消解了一切又重组了一切，它犹如一块‘文化海绵’，吸收和模拟周遭的环境。设计师原研哉讲：“并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。……我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。我们需要的只是发现的眼睛。”＼[4＼]
跨界，其次更是一种行动。跨越边界，这种行动通过突破既定规则，而实现了越界。这不仅对于艺术家，还是设计师，甚或普通大众，显然正在成为一种普遍性的行动策略，人们都希望通过跨界来改变既有的观念、定义、规则和形象;跨界被赋予了魔力一般，凡是与跨界沾边的，几乎都会有超值的效应。“从行为的角度分析，跨界事实上也是人类的本质特征之一。从原始的行为依据和立场看，这种跨界源自人类对于满足度和欲望的控制能力，因为从广义上看，任何突破个人满足而走向欲望追求的行为本身就是一种跨界。”＼[5＼]13从效果和商业的角度看，跨界可以带来新思维、新观点、新境界，打破陈规，引入新鲜感。事实上，艺术家或设计师进行跨界创作有过不少成功案例，比如美国著名波普艺术家安迪・沃霍尔曾受BMW的邀请，为当时的M1赛车进行外观设计，获得了一致的称赞。日本艺术家村上隆受时尚大牌Louis Vuitton的邀请，设计的樱桃包让许多女性消费者陷入疯狂，这被许舜英称为是最成功的跨界合作，“没有什么跨界案例比它们更具普遍性、更能被大众所接受，LV与村上隆的合作不只是艺术和时尚的跨界合作，更进一步成为东方和西方的跨界合作”＼[6＼]。再如设计师原研哉、深泽直人、郑秀和等，无不是在建筑、室内设计、产品、平面等范畴跨界探索、思考、发现、融合、构想行动方案，不断诞生惊世骇俗的经典作品。
跨界，再次还是一种态度。跨界，作为一种行动策略，从后果角度看，它是一个包含风险、机遇、挑战、创新等多重属性的行为＼[5＼]13。在边界之内，生活是安全的、熟悉的、常态的、稳定的，在这里有大家共同认同的规则、契约和礼俗;而在边界之外，由于规则的冲突、文化习俗的相悖，生活可能是冒险的，不安全的，容易失控的。此种意义上，跨界者往往是冒险家，跨界者需要具备冒险的精神，敢于尝试，勇于打破陈规。在这方面，黄炳培的“三三制”人生很有说服力：从一个以卖出一双波鞋为己任的广告业者，到艺术家“又一山人”，再到关心社会、祈念世界和平的“社会义工”，他通过不同媒介的跨界创作传达了积极进取的人生态度＼[7＼]。当然，不能为了跨界而跨界，它不是胡乱或随意地越界，而是在一定技术和智慧基础上的突破和提升。
五、无界
有了不断去跨界的胆略和行动，生命就处在无界和自由的状态中。如此状态下，创作者的眼睛是无蔽的，心灵是敞开的。眼睛的无蔽，是明，明故无先见、偏见和固见;心灵的敞开，是空，空故纳万境，万物皆成创意的素材。
眼睛的无蔽，首先是因为蒙蔽。现实生活中，我们必须面对一个现实，我们内心塞满了各种杂物，这些杂物斩断了灵感和泉源之间的通道，创意根本没有挥洒的空间，比如我们日常累积的经验、习性和动机，在消极的状态下运作反而会成为阻挡创意的屏障。其次要解蔽。正如赖声川所说：“塞满内心空间的一切杂物，就是遮蔽创意的基本垃圾堆。现在我们内心的整个形态并不利于创意，只有找出重新整理的方式，找到搜集垃圾、倒垃圾的方式，腾出创意的空间，才能创造出有利于创意材料累积的方法。”＼[3＼]109解蔽的关键是要去转化和整理，改变我们看事物的方式，进而改变看待经验、习性和动机的方式，将垃圾转化为财富，将毒药转化为智慧。第三是去蔽。去蔽，是哲学家海德格尔的诗化哲学概念，对于创意而言，去蔽是发现的旅程，正如天文学家伽利略所说：“一旦被发现，所有的真理都很容易理解;重点是要发现它们。”发现，是不断地超越固有眼光和观点，需要的是新鲜的看法，每一天、每一刹那都用新鲜的眼睛看世界，才能和创意的神秘泉源直接沟通。最后是敞开。眼睛去蔽了，心灵自然敞开。去蔽是做减法，减去束缚创意产生的一切杂物;而敞开则是加法，敞开是“空”，空故容纳万物，接纳万物，万物皆成创意发生的灵感和源泉。宗白华说：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生活，所谓万物静观皆自得。”＼[8＼]
生命有限，创意无界。
＼[参考文献＼]
＼[2＼]彭富春.论中国的智慧＼[M＼].北京：人民出版社，2010.
＼[3＼]赖声川.赖声川的创意学＼[M＼].桂林：广西师范大学出版社，2011.
＼[4＼]原研哉.设计中的设计＼[M＼].朱 铸，译.济南：山东人民出版社，2006：34.
＼[6＼]许舜英.我不是一本型录＼[M＼].台北：漫游者文化事业股份有限公司，2008：205.
