像当年人称“白石虾”、“悲鸿马”一样，圈内把“立志牛”的称号送给王立志，无论从他作品或本人来看，都再合适不过。年过古稀的王立志身上，有一种专属于他这一代画家的姿态与精神保持并贯通始终，温和率真却不失狂逸之韵，上下求索而又不忘初心。站在人生的“吸烟处”，王立志享受着另一番自由快意。
一头牛的绘画“远征”
5月25日下午，记者走进山东艺术学院王立志教授的画室，“扑面而来”的就是三头黄牛。在王立志笔下，有的公牛狂奔而来威风凛凛，有的小牛犊伸长脖子和学童一起看画书，有的牛发起犟来，任牧童使出浑身解数把缰绳扯的崩直，也难拽得它回头。
像当年人称“白石虾”、“悲鸿马”一样，圈内把“立志牛”的称号送给王立志，无论从他作品或本人来看，都再合适不过。
“画着玩”，王立志热情的招呼记者坐下品茶，并笑言“与牛结缘纯属偶然”。
在王立志还未出生之前，父亲一人北上“闯关东”，他自幼跟随母亲长大。一次在家中画画时母亲站在旁边笑问，“你画了这么多，不会画头牛吗？”这一句话竟激发了他的灵感：母亲是属牛的，自己又从小就很喜欢牛，于是便当即回答母亲说：“行啊，一准能画好。”兴起之下他画的第一头牛得到了母亲的肯定，也自此走上了“画牛之路”。
实际上，“牛”，是一般画家不愿画的题材。从韩湟、徐悲鸿，到李可染、范曾，历代不乏画牛高手，在这方面很难再有新突破。还有，人们对牛太熟悉了，画得稍有不足，便不会被接受。正如古人所说：“画鬼怪容易，画狗马难”。
不过，上了牛劲儿的王立志背起画夹到江南水乡画“水牛”，到内蒙古草原画“蒙古牛”，到陕西黄土高坡画“秦川牛”，到鲁西南沿岸画“鲁西牛”，到青藏高原画“牦牛”……他还画“西班牙斗牛”、“麝牛”、“瘤牛”、“犀牛”、“非洲野牛”……汉化石刻牛的神态、诸葛亮“木牛流马”的形貌、蒲津古渡唐铁牛的作用、华尔街牛的气势、深圳拓荒牛的健犟、济南金牛公园牛的丰富、卡通牛的情趣……各种牛的风格与意向在他的心中堆积沉淀，一个大胆的构想在他心中形成了：如果能创造一种牛，使其造型具有各种牛的长处，它的表现语言不将会大大丰富？
王立志笔下的牛并非工笔细作，而似用笔墨肆意涂刷出来。记者看到，《春回大地》中的“立志牛”，身躯异常雄健，浑身透着阳刚之美，锋利的双角似有神圣而不可侵犯的威严。然而，在风光明媚的春天里，它迈着猫步悠然前行，炯炯有神的眼睛直视前方，透出“望之俨然，即之也温”的意象。“最终画得不像牛就成了”，王立志此言或许正暗合了大师齐白石那句“作画妙在似与不似之间”。中国画追求的最高形式与境界，不是在似与不似之间嘛？
一代“画魂”的道心逸气
谈起丹青之路，年过古稀的王立志直言：“无心插柳柳成荫，我有许多事都是在道法自然中成功的。”
“走遍大江南北，内心最惦记的还是老家烟台的一条小路”。王立志告诉记者，那条小路当时叫做儒林街，“小时候，我可以拿着滑石从南头到北头画满整条街”。回忆儿时，王立志满脸的快乐与恬淡。
上学后，老师的培养方式也非常独特。老师经常把画了一半的画拿来，让王立志完成另一半。“硬着头皮完成，结果画完老师一看还不错。”就这样，从最基础的点、线、面和造型构图开始，王立志练就了一身过硬的绘画童子功。
初中毕业，王立志毫不犹豫的选择了山师艺术专修科，这个选择无关情怀，也并非挚爱，理由很简单――“一个月12块5的补贴可以保证不饿肚子。”后来，“1979年，山艺恢复大专招生”，王立志又成为学校国画班的一名老师。
“当年老师们教导的是潜心做学问，当了老师之后也同样教给学生们”， 王立志坦言：“当年从来没想过自己的画也能卖钱。”
第一次“出卖”自己的画作是在1985年前后。彼时，王立志担任学院的艺术研究所长，因工作忙无整体时间画油画而改画国画。他先是从师画鱼名家张鹤云，从张老师的“九笔成鱼法”入手，两笔画头，两笔成身，5笔画鱼鳍。某次，一位朋友慕名到办公室欲求一幅国画。王立志挥毫画成之后拱手送给友人，却被问到“多少钱？”惊愕之余王立志反问：“还要钱吗？”“当然了！他们都要钱！”“他们？多少钱？”“30一幅”“那我也30”。
“成交”之后，王立志的心情久难平复。纠结过后，他“还是决定坚持自己，无论对与不对。”面对今天的艺术市场，王立志有诸多无奈“上次去英雄山书画市场，四张我的画作竟然有三张是假的。”
画品即人品，风格即人格，在王立志人物画的一片禅机之中，他的道心逸气可见一斑――《李白醉酒》中明月青松下酒仙半醒半醉依枕酒坛举杯邀月；《共饮秋色与菊同醉》中陶渊明野菊丛中向菊敬酒；《苏学士纳凉啖荔图》中苏轼遭贬后摇扇唤清风；《郑板桥敲驴得句图》中郑板桥神游天外……“胸中无尘滓，下笔如有神”。王立志认为，“从佛教哲学来看，世界的本质是“心”，心体为静，以心役手，神会融通，方能画出高品位的作品。”
一画一世界：浑厚苍润中的设色浪漫
“我从作品中感受到的那种意境传达，是东方的，但绝不是阴柔之美的；画面中飘洒的狂逸之韵（我尤其喜欢那些“牛”），是现代的，但绝不是“现代主义”的。也许就是这种介于中西与古今之间的模糊性，恰构成了吾师作品中的“个人性”。”山东师范大学美术学院院长孔新苗说。
王立志早年对油画、年画、国画都进行过专门的学习和多年的创作，成绩颇丰。早在1959年的学生时期，他和几位同学以大跃进时期的东平湖腰斩黄河水利工程为写生底稿，联合创作以群体人物为主的48米长的国画《奇创》，当年入选全国美展并在《美术》杂志发表，成为山东名载史册的巨作。
“同学们分成4组，歇人不歇马，白天晚上轮流作画，高处踩凳子画，中间的站着画，下面的蹲着画，足足画了两个月。”回忆起自己的学生时代，王立志表示：“我和同学们当时没考虑那么多，后来一下子竟成了我们的成名之作。”
此后，王立志先后应邀为《迎春花》、《山菊花》、《大刀记》等著名小说作插图，更使其名声大震。他凭借自己的笔墨功力，逐渐形成了融汇中西、浑厚苍润的独特画风。如今中国美术馆收藏了王立志一幅题为《过去的岁月》的油画。画作描绘了一个黄河边收麦子的场景，捡麦穗的老人、翻花绳嬉戏的小姑娘、哺乳孩子的母亲皆入其画。
“那是80年代初，我把妻儿赶到亲戚家，一个人关在美术馆宿舍埋头苦画一个月完成的。”王立志告诉记者：“你无法想像在那样一个年代，画家是怎样生存下去的”。他以“过去的年代”为名，送到北京参展。“这是一个极其普通的题材，经过众多专家的考核，最终竟获奖并被中国美术馆收藏。”
收到北京寄来的400元收藏费，传达室大爷感叹：“王老师发财啦！”王立志心想：“这张2米长的画总算有地儿安放了。”交谈中回望过去，王立志娓娓道来，平静地出乎我们的意料，用他的话说“那段刻骨铭心的往事早已渐行渐远”。
画家朱新建在《决定快活》一书中说道：坐火车的时候，我经常空着好好的位子不坐，一直摇摇晃晃地站在或者蹲在车厢与车厢连接的地方，虽然不很舒服，却另有一份快乐，这儿是“吸烟处”。……边缘就边缘吧，另有一番自由自在，可以胡说八道的乐趣，这大概就是人生的“吸烟处”。
王立志的日子好像也是这样，“传统的”或者“当代的”、“中国的”或者“西方的”、“民间的”或者“经典的”、“年轻的”或者“老到的”……“实在搞不清自己究竟喜欢哪一类，我总是很边缘”，在人生的“吸烟处”，王立志享受着另一番自由快意。
王立志简介：
