摘 要：随着我国高等教育的发展，在教育改革和知识体系碰撞的大数据时代，目前高校声乐人才培养也出现了一些新的问题有待解决。全国高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会在扬州大学召开，本次研计会的召开，有利于促进高校声乐教育培养出来的学生要既能成为教书育人的合格教师，又能成为在舞台上演唱的合格音乐人。
关键词：音乐教育；专业声乐人才；培养
一、高校声乐人才培养面临的问题
随着我国高等教育的发展，在教育改革和知识体系碰撞的大数据时代，目前高校声乐人才培养也出现了一些新的问题有待解决。会议上各位专家就声乐招生、人才培养、西南地区声乐教学困境、声乐教师科研等问题进行了交流探讨。
来自南京师范大学音乐学院的朱艳红副教授说，作为一名师范类院校的声乐教师，不管你是学美声的还是学民族的，都得教。湖北工程学院的张青副教授都提到二本院校师范专业的就业压力很大，学生要学会很多技能，流行元素越来越引起学生们的关注，这就要求老师们与时俱进，多样的教学方法。扬州大学音乐学院高洁老师发言说，音乐心理发展要进行科学引导，音乐教育具有综合性特点，课程设置、评价体系、教材编制具有科学性秩序，音乐教育专业涵盖所有音乐学科的知识和技能。学生要具有综合性，要具有健康的体魄、健全的人格、健康的心理。要求音乐教师要适应不同环境，学生要有高尚的师德。对于高洁老师理想型发言，南京师范大学俞子正教授回应道，讲到德智体全面发展的素质人才是教育的一个美好设想，但是现实教育中是很难做到的，太难了。素质人才不仅是知识技能的结合，更为重要是人格的问题，包心理、情绪等，现实生活中很多因情绪个性问题导致不良事情的发生，我们无以言表。俞子正教授讲到他自己没有学过教育学、心理学，而是通过自身的社会、生活实践教学。书本上的是知识，知识不等于文化，我们要把知识转化自身的文化。教育我们要认清自身的道路，就像我们很多人喜欢音乐，但并不适合音乐。课程标准，学生是很难做到的，因为很多现实问题是复杂和无奈的，作为教育者很难做到熊掌兼得。作为教育者我们把份内工作做好，就很难。作为教育者，我们要要有敬业的精神，同时也要面对现实。山东师范大学李海鸥教授讲到，山东师范大学音、体、美专业在社科评奖、科研评奖方面与与其他学院相分离。特别提到师范类大学要突出师范性和专业性，各类项目的展开要积极联系和说服各地方领导。作为青年教师是不能舍弃舞台的，有经验的老师要学会谦让，让我们的学生走出去参加各类比赛和演出。张青副教授提出加强师资队伍的建设与发展，呼吁扶持技能型教师的科研发表平台进行完善与扩大，多为技能型老师建立一个更公平合理的职称评价平台。对此，《歌唱世界》副主编杨旭讲到，对技能教师文章发表所遇到的困难深有感触，而目前很多声乐教师会以其他专业知识来填补自身的空缺，我们应该质疑声乐教授的含金量到底有多少？由于现在教育评价体系，迫使声乐老师要写文章发文章以此来进行职称的评选。《歌唱世界》这本杂志成立时非常明确要为高师声乐学术委员会服务，会员投稿会有一定的尺度、也会宽一些。 山东大学艺术学院威海分校、音乐学院创始人曲洪启教授针对“拉帘子”、“录音”招生只听“唱”不看“演”的方法提出批评，他认为这是对学校办学的不负责任。云南师范大学的夏毅和副教授指出，音乐教育地域性比较重要。第一，语言关过不了，嗓子好培养不出来，第二，文化底蕴跟不上，理解能力差。第三，现在流行的原生态音乐只能存在于地域性的文化传承的形态中，无法在教学中开展。第四，每年本校在省外生源投放在百分之六十到七十，如山东等外省高考生的质量远远高于本地生源，甚至本校研究生实力与省外本科生是一样的。第五，云南音乐在云南政府领导的大力扶持与重视下得到了良好的传承发展。但音乐是一个长远的规划与策略，不能仅仅为了比赛短期的功利性，不能只打着少数民族的旗号，而将经费用在“大理请北京的演员，丽江请上海的舞者”上。苗教授说“我们碰到的问题，关键都是声乐专业的特殊性造成的，一对一教师成本太高，老师薪酬与劳动付出不成正比”时，激起了在座的各位老师多年来的共鸣相互倾诉教学中的苦衷。白教授介绍了西安音乐学院的学院生存与扩招、音乐教育的现状，怎样将学生扩招与国家配套拨款相协调，保证学院的长远发展。他一针见血的指出，研究生教育不过是在续本而已，真正好的生源由于政治、英语都被挡在门外。肖先生回顾了2004年以来中国教育学会音乐教育分会之高师声乐学会的历次换届及会员队伍的不断发展壮大，每次会议中关于教育理念研讨、思想交流碰撞和声乐教育发展导向性的作用都能令参会的所有老师专家学者得到收益和启发。如何鉴定和衡量教师的艺术实践成果，他认为比赛认证体系很重要。比如我们举行全国高师声乐比赛，做大做强并增强比赛知名度，办出我们真正的品牌，并真正让不远千里远道而来的全国声乐教育的学生老师在教学和学习上有一定的水准提高。浙江师范大学音乐学院张建国教授建议会议要充分凝炼主题，避免漫谈，并指出现代高师声乐教学中出现的培养过程学分化、教师教学功能异化、学生考试目的功利化，教学内容和考核制度的单一性、偏重一专，忽略多能的培养方式等问题。
二、高校声乐人才培养的措施
来自全国各地的专家学者，针对高校声乐人才培养的问题各抒已见，纷纷提出了应对措施。江苏师范大学音乐学院院长苗雨教授介绍了江苏省音乐学院的教学情况。为建立全面有效型人才培养入口，采取扩大外省招生、组建乐团、完善专业设置问题并将学生分层分类培养的措施，一部分培养“五项基本全能”的综合型就业人才，一部分有意挖掘音乐表演专业性演唱者。真正贯彻了“因材施教”的教育理念。山东大学艺术学院威海分校、音乐学院创始人曲洪启教授说：山大艺术学院基于高校声乐教育的特殊性，决定每年音乐类招生由一部分本院专业老师参与，另一部分由外请评委专家库中抽签参与，真正实现将招办考试公正公平性与符合艺术人才选拔规律相结合，使生源质量整体得到提高，为山大艺术学院声乐教育人才更好的培养与更长远的发展注入源源不断的动力。曲教授还提出，作为一所综合性大学，音乐学院发展定位应从两方面建立：第一不能完全按专业音乐学院的路子走，也不能完全按师范类培养中小学老师的目标走。所以折衷后专业向音乐学院看齐；文化向师范类学校看齐。第二建立有规模有规格的合唱团和交响乐团，控制招生人数以80人为最佳。北京师范大学的肖艳副教授发言使人百感交集，她说他们20来年声乐招生一直严格控制在8个人，真正保证了教学的时间和质量。苗雨教授说到江苏师范大学的音乐教育改革，如开设声乐理论课，扫盲一个学期后，由期末考试成绩和老师评价结合来竞争下学期争取“一对一”的授课名额，这样解决了声乐教师待遇与学生扩招的现实矛盾，同时针对学生兴趣与就业需求，将学生从器乐和声乐、舞蹈等进行方向型教育分层。苗雨教授说：一个学科一个院的发展，离不开一个好的领导带头人。音乐学院要争取自己在综合性大学中的边缘学科地位并得到成果认可，同时增强自身艺术人文素养，真正做出成绩，增加丰富多彩的大型艺术实践活动，强调专业特殊性，培养出一些代表性高端人才，让学校领导看到我们艺术学科在服务于地方文化发展、提高学校文化宣传软实力中的不可替代、越来越重要的作用。浙江外国语学院艺术学院的郑伟老师是留学于美国的声乐博士，她出国的经验与心得是，第一，中国和外国教育思想的出发点不同，中国人都是希望孩子学习音乐能够成名成家，而外国人则把学习音乐作为自己的爱好；第二，国内与国外教育方式不同，国外老师比较喜欢鼓励学生，使学生充满自信，而国内老师则多以批评为主；第三，国外表演机会很多，表演热情很高，例如敬老院、社区等等，而国内学生表演机会则较少，一般比较内敛、不自信；第四，国内外的课堂气氛不同，国外学生上课做笔记、听课非常认真，成绩与平时的表现挂钩，学生善于提问题、善于思考，国内学生的表现要稍微差一些；第五，国外的老师除了会说英语之外，还会讲法语或者德语这是一个优势。而对于我们亚洲人演唱外国歌曲来说，语言方面是我们的一个弊端，同时这也是我们需要加强的地方。另外，郑伟老师特别介绍了歌唱的5个W，分别是：When、Where、Why、What is happening、Who you are，不管是歌剧还是艺术作品都要分析一下作曲家、研究他们到底是什么时候发生的？在哪里发生的？为什么发生这种事情？发生事情的前后发生了什么？你是谁？这些因素都要考虑到，这时候你唱歌曲才会有味道。佟军教授提出在市级高校和省级高校两个层面，在教育部总的音乐指导方针、教学框架下，声乐教育要在三种专业技能结构下展开，第一，进行基本生理结构机能研究，如嗓音发声，气息等教学常态；第二，在基础层面下，要加强文化背景知识的认知。第三，大家希望有一个音乐实践的标准评判体系，逐步打造各高校的办学特色，建立全方位实践发展平台。
苗雨教授总结说，要以市场需求定位培养方案，并进行教学探索，制定真正让学生受益的专业课程，组织专家讲演团进行全国性教学巡演观摩，培养学生技能基础与素质拓展共同发展，建立3+5+2的培养模式，即十分之三是明星艺人、十分之五的师资输送和十分之二的高端人才如考研、出国的不同就业方向等。
22日上午9：00，历时一天半的“高等师范声乐学术研讨会”闭幕式扬州大学瘦西湖校区虹桥专家楼举行。闭幕式由山东师大音乐学院院长李海鸥教授主持。音乐教育学会副理事长肖黎声教授代表教育部体卫艺司万丽君副司长就高师音乐教育教学改革提出几点意见：
1.高师院校要关注当前国家教育改革的发展动向，强调正确贯彻德智体美全面发展的教育方针，集中体现在把重视美育与素质教育提高到适应时代需求的全面发展的人才培养的重要地位。十八届四中全会提出重视审美教育与人文素养的要求。教育部近日出台的中小学学生测评，明确提出品德与艺术素养的内容。
2.高师教育教学改革要统筹协调，要坚守教师教育的办学方向，关键是课程设置，要突出师范性。要明确哪些是教师教育人才培养知识技能的核心课程？特别是开好专业必修课、选修课，课程不能太随意，不能因人设课。
3.高师教育教学改革，一定要适应基础教育艺术师资的社会需求。中小学一线校长反映，对新招收的高师毕业生都不满意，特别是指导课外艺术活动的能力差。高师院校应加强与基础教育的联系，有的院校与基层农村中小学结对子，把人才培养与社会需求对接起来，值得点赞。
肖黎声教授指出，在传统声乐教学与训练的实践中，要利用歌唱者的本体感受以及形象化的启示手段做教学引导，更新理论诠释及观念。在理论研究层面把本质与现象区别开来，在教学研究层面把理论阐述与演唱及教学实践有机统一起来。声乐教学中，学生在歌唱的学习与演唱实践中所出现的问题，除了歌唱器官机能方面的表现外，大量属于心理因素问题。教师对此要有正确的认识与分析，并要研究如何运用声乐心理学解决声乐教学中的实践问题。音乐是一门表演艺术，但同时音乐教育是一种实践性很强的教育实践活动。高校声乐教育培养出来的学生要既能成为教书育人的合格教师，又能成为在舞台上演唱的合格音乐人。因此高校一方面要为学生多提供音乐表演艺术、表演方法方面的实践机会，更要延续和完善课堂教学，提高学生艺术人文素养，是中国高校声乐教育的发展之根，也是中华民族声乐与国际声乐教育接轨所必须奠定的长远坚实的基础！
