观看《早安，妈妈》这部戏，需要提前做一些心理建设。这很难，也很难得。这既意味着创作者们一开始就很可能以“暂不交流”的决绝态度从事创作，有时候你会觉得编剧不注意台词的口语化，有时候你会觉得导演不考虑表演的舞台性―一部不事开放的作品；同样这也意味着，它极有可能提供了不受打扰的情感状态，并因此实现由作者心灵通向观者心灵的最大公约数。
但更重要的是，这部戏的全部关键词，忧郁、自由、存在、反叛、怜悯、怀疑，精神的冲突，爱欲的沉思，悉数指向一个主题―孤独。穿过那些略显翻译腔的台词，观者的记忆和意识中只有一个关于孤独的缺口，它将被激活、放大。但你不想离场，你如坐针毡却坚如磐石地置身于剧场当中，等待一场苦行僧似的表演的结束―一部受虐者的戏剧。
孤独的人是罪恶的。剧中的两个人物，儿子叛逆、吸毒、虐童，脑中心中口中全是“不正经”的话和仇恨；毒品和仇恨使他滑向恶的边缘，摇摇欲坠。妈妈自私、虚伪、懦弱，用一厢情愿的浪漫和一走了之的逃避折磨丈夫和儿子，聪明又漂亮的皮囊底下全是愚蠢和冷漠。“恶”每天都在产生，这部戏中故事发生的这一夜，不过是无数个日落又日出里无数的“恶”的截面，形状、颜色、纹理，都令人熟悉。你并不会打算朝台上的两个恶人狠狠扔去鸡蛋、西红柿和揉成团的废报纸，因为那“恶”令人如此熟悉―它们不过是因为孤独。
45岁风韵犹存的妈妈是孤独的。她青年时代鲜嫩多汁，惹人觊觎，但她只是将自己的身心掩藏在乏味的校服和统一制式的辫子里，被命运推向一首诗歌和一场性爱，以为那就是爱情，之后再被命运推走。可以想象，她此后身心枯槁，将不会再拥有爱情生活乃至性生活，只能将20年来渐渐衰弱的荷尔蒙用到论文、会议、飞来飞去的航班机舱内。“感情恋尸癖”―精准而极致地对于孤独的描述，在她的情感体验当中，世界僵死，一切可能性为零。
22岁的儿子是孤独的。这孤独首先源于一个男人完全弄不清楚“自己从哪儿来”，一个关于存在的质问。显然地，由他提出质问，由他设置议程，由他举证辩护，由他总结陈词，由他发表感慨，荷戟彷徨，无地之战。他的母亲躲避他，可以看出的是，他的父亲除了温吞隐忍的爱，也决不能正面回答他。他大肆阅读哲学和诗歌，不过是为了从中寻找出母亲的罪证，然后在必要的时候把它们甩到她的脸上，但他越这样做，就越深重地陷入孤独。
剧中，儿子时而使用带刺的玫瑰去扎妈妈的手，时而使用精致的小刀在妈妈眼前优雅地比划，时而揭开自己的伤疤叫妈妈看。但那又怎样，一个又懦弱又冷漠的母亲，会和他背诵书本上的句子，会许他以演讲般的承诺，会伸出手来比出一个十字架在他的额头企图使他平静，她宁可节节败退也不会去面对他―她绝不对他的孤独置喙，因为那意味着她领受了这份孤独的责任，并做好开启负面情绪的准备。有一些瞬间，你会想起自己做过的那些噩梦，无论你怎样吼叫、摔打，对方只是微笑着告诉你，别多想了，我只是爱你。
难并且难得的还在于，作品实现了形式和内容的一致。独幕剧，封闭空间，两个人物，仅仅只是对话。台上的人物不下场，也没有人又上台来，连一只鸟也没有。也没有新的情节和线索来拯救他们，连抽一支烟的空歇都是极短暂的。有音乐，但你常常会忘了它，因为它显得无济于事。剧本原先是三场戏的结构，经典的契诃夫式“事件性状态”，幕起幕落之间，一切平静如旧，上一场结束时哭喊着要死的人下一场开始便从容地谈论起文学，拔出来的枪即使走火也只是击中膝盖，掸掉灰，再来。
戏剧契约不遵循丛林法则，两个争吵的人不能争吵至死，哪怕在夜里借着满月和毒品的刺激，向对方倾尽了自己全部的恶，但总不得真的解脱，等到太阳升起，为了掩饰脸上的浮肿和抽搐，也只好扬起嘴角，清清嗓子，道一声：早安，妈妈。
