摘 要：中国古代的造物艺术理论，大多是一些零乱的、破碎的杂感，士大夫偶尔心血来潮随笔录下，一任历史淘洗。《长物志》宏大而全面、简约而丰、间架清楚、浅显晓畅，没有绝深的弦外之音，算是造物艺术中正经八百下功夫写的，令人弥觉珍贵。它是晚明文房清居生活方式的完整总结，集中体现了那个时代士大夫的审美趣味，堪称晚明士大夫生活的“百科全书”，研究晚明经济、文化、思想的重要资料。《长物志》综合构成了文人清居生活的物态环境。“长物”本出《世说新语》中王恭故事。作者以“长物”名书，透露出身逢乱世、看淡身外余物的心境，同时，也为此书庞杂的内容作了范围的界定，成为解读此书的人心门之钥。
关键词：《长物志》；明代生活
0 绪论
魏晋六朝，中国以山水诗为先导的士大夫文化勃然兴起。魏晋文化为晚唐士子吸收，经苏轼等人大力倡导，北宋掀起了文人画的浪潮，奠定了士大夫文化的地位。文人对绘画的审美扩大到园林、居室、器用，造物艺术表现出与诗歌、绘画一致的品调，品鉴、收藏蔚然成风。经元而至明清，终于形成包括园林、诗文、绘画、品茗、饮酒、抚琴、对弈、游历、收藏、品鉴在内的庞大而完整的士大夫文化体系。江浙一带，晚唐经济极度富裕，文化极度成熟，士大夫文化几乎主导了这一地区的每一文化领域。士大夫们出于对自身居住环境艺术化的要求，往往寻访对自己设计意图和审美趣味心领神会的工匠，营造园林居室，定制陈设器用。文人意匠下的造物，不复有宗教的力量和磅礴的气势，而成为精致生活和温文气质的产物。文人把自己对生活文化的体验诉诸笔端，于是，品鉴绘画、园林、居室、器玩的著作迭出。晚明文震亨（1585～1645年）的《长物志》便是其中颇具代表性的一部。
1 “长物”
所谓“长物”，典出《世说新语・德行》：“王恭从会稽还，王大看之。见其坐六尺簟，因语恭：‘卿东来，故应有此物，可以一领及我。’恭无言。大去后，即举所坐者送之。既无余席，便坐荐上。后大闻之，甚警，曰：‘吾本谓卿多，故求耳。’对曰：‘丈人不悉恭，恭作人无长物。’”王恭曾任都督、刺史等职，史传其“清廉贵峻，志存格正”，他的“身无长物”是指没有身外之物，足以见其品格德行。细考起来，文震亨的“长物”既是“多余之物”，亦是“宝贵之物”。好友沈春泽在为《长物志》所作的序言中开篇即点明：
“夫标榜林壑，品题酒茗，收藏位置图史、杯铛之属，于世为闲事，于身为长物，而品人者，于此观韵焉，才与情焉。何也？挹古今清华美妙之气于耳、目之前，供我呼吸，罗天地琐杂碎细之物于几席之上，听我指挥，挟日用寒不可衣、饥不可食之器，尊瑜拱璧，享轻千金，以寄我慷慨不平，非有真韵、真才与真情以胜之，其调弗同也。”
说的是这些琐杂碎细之物不挡寒，不疗饥，对于别人是闲事杂物，对于自己却是宝贵的多余之物，视为连城美玉，不惜一掷千金。也是在这些“宝贵的多余之物”上能看出一个人有没有韵、才、情。而没有韵、才、情的人，不能驭物，格调自然也就不同。
2 士大夫的文化资本
就士大夫阶层来说，他们可能并不缺乏经济资本和社会关系资本，不过他们最雄厚的实力还是文化资本。个人的学识教养、个人的收藏积累、个人的科举出身使他们可以清高自诩、顾盼自雄。从权力的角度看，他们掌握着“文化”的定义权，通过传承经典、区分雅俗、厘定正统、品藻人物等方式，行使着知识话语权力，从而进行社会区隔，维护士人自身的社会地位。《长物志》所记录的室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗12类，大而统之皆算“书斋清赏”，在某种意义上，这也是一种制度形态的文化资本。
最能体现士大夫“有闲之乐”的，首先是园林，王维的辋川园、白居易的履道园、司马光的独乐园都是文化风景。文人阶层没有如此经济实力的，退而求其次，有间书房也颇惬意。书房不仅是燕居之室，亦是文人情趣的符号大本营，还是文人将自己从泯然众人中区别出来、自我标置的合理途径。为了抵抗经济资本的入侵，他们编制出大套复杂的、唯有同道者方能懂得的品鉴知识体系，以便将西门庆和他的万贯家财拦截于雅士圈外。沈春泽在为《长物志》序言中提及：“近来富贵家儿与一二庸奴、钝汉，沾沾以好事自命，每经赏鉴，出口便俗，入手便粗，纵极其摩娑，护持之情状，其污辱弥甚，遂使真韵、真才、真情之士，相戒不谈风雅”。而文震亨此书的刊刻，既是对“富贵家儿、庸奴、钝汉”的当头棒喝，也堪称规范雅士格调的“法律指归”。
在晚明士大夫中，与风流倜傥、冠绝一时的明末四公子比，文震亨算不上名声赫赫，但是他“长身玉立，善自标置，所至必窗明几净，扫地焚香”，亦是素有风仪的雅士。他在三个领域卓有成就，首先是琴艺，他不仅善于抚琴，还著有《琴谱》。被召入宫也是因“琴书名达禁中”。其次是书画，钱谦益评价他说：“风姿韶秀，诗画咸有家风”。他画山水兼宗宋、元诸家，格韵兼胜。品鉴方面亦很在行。第三是园林，文氏家族世代喜好林泉，精于造园，正是因为颇具名望，《长物志》于崇祯七年（1621）成书时，十二卷分别由当时的著名文人审定。
3 明代美学
《长物志》所代表的明代一脉美学，概括地说就是4个字：删繁去奢。以第一卷《室庐》为例，里面提到：门要木质，即使是石头门槛，也要用板扉。门环要用古青铜，白铜黄铜一概不用。窗用纸糊，纱和篾席都不行。山斋引薜荔于墙，可是不如白墙雅致。太湖石做桥，俗。桥上置亭子，忌。楼阁有定式，不要开阳台和搭卷蓬。天花板非官府不能用，前后厅堂不能以工字型相接，因为这也与官府相近。临水的亭台楼榭，可以用蓝绢和紫绢蔽日挡雪，白布幔就不合宜。即便让王羲之来题字，莫若一壁白墙最好。用瓦做成铜钱、梅花图案的，都应捣毁。厅堂的帘子用湘妃竹最佳，有花纹的都不好，至于有“福山寿海”字样的，那是什么玩意儿？！总之，“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”，自然、素雅、低调，也许还有一点点教条，这就是所谓“贵介风流，雅人深致”的精髓吧。
4 结语
《长物志》偏重于品物的艺术鉴赏，《长物志》共十二志，其中室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等五志是中国古代园林艺术的基本构建，其选材、构造与布局是造园活动与灵性生活的浑然天成，也是中国古代士大夫沉醉其间的原因所在。而书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗等七志，则叙述了古代居宅所用器物的制式及极尽考究的摆放品位。
通贯《长物志》全书的是“自然古雅”、“无脂粉气”等审美标准，“古”、“雅”、“韵”成为全书惊人的高频字。对不古不雅的器物，文震亨几乎一概摒弃，斥之为“恶俗”、“最忌”、“不人品”、“俱人恶道”、“断不可用”、“俗不可耐”云云。文震亨最讲求的是格调品味，最讨厌的是凡、冗、俗。室庐要“萧疏雅洁”，“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”；琴要“历年既久，漆光退尽”，“黠如古木”，“琴轸，犀角、象牙者雅”，因为犀角沉敛温润，象牙色文俱雅，与儒家的道德风范契合；“蚌珠为徽，不贵金玉”，因为局部夺目有碍整体的黯雅；“弦用白色拓丝”，因为朱弦“不如素质有天然之妙”。这些都反映了他不片面追求材料价值而追求黯雅古朴美感的审美观。文震亨反对人巧外露，提倡掩去人巧。
